2026年6月26日至7月5日，在松江区文化和旅游局指导下，由松江区人文松江活动中心（区非遗保护中心）、上海之根文化传媒有限公司主办，均瑶健康公益古琴殿策划、素园琴馆担任学术支持的「松江有戏·云间琴脉——上海之根·江南古琴名家展演」在松江区人民南路6弄69号（云间会堂文化艺术中心）成功举办。活动以"展演结合、琴脉归乡"为核心理念，4F云间第一展厅呈设唐宋元明清传世名琴及本土斫琴精品，B1小剧场于6月27日晚上演江南古琴名家音乐会，形成"白天观琴、夜晚听琴"的完整文化动线。展览与演出相映成趣、文脉与乡邦互证，活动吸引众多市民参加，受到业内专家、本地市民及古琴爱好者的广泛好评。展览篇：五朝名琴，归位"上海之根"松江文旅局领导和策划单位均瑶健康公益古琴殿领导参观指导展演活动本次展览分两大板块——唐宋元明清传世名琴展与本土斫琴精品暨特色复刻琴展，既呈"古物之重"，也见"今人之功"。传世名琴一轴中，数件重器尤为瞩目：无名师旷式琴：面板为唐、底板明代替换，业内素有"半张唐琴"之称宝博：宋代官琴，金徽全原配，保存状态极佳秋梧：原定元琴，后经专家重鉴为宋王三省制蕉叶：晚明松江本地斫琴师王三省（字君竹，泰昌-崇祯间）所作，与"古吴张氏"并称江南斫琴双璧；龙池双款「云间王三省制 / 主人吴止水藏」，存世王三省蕉叶仅此一张，是本次"上海之根"主题最具在地分量的实物锚点望海潮：清琴，腹款「光绪九年李福田制」本土斫琴板块联合九派琴院、吴松古琴社、裴金宝古琴工作室、阡陌琴苑、上海清玄古琴馆、蘭庐琴迹、天弦古琴工作室、章纯青古琴工作室、听江古琴工作室、密檀坊、守艺琴坊、琴在江南·斯国梁古琴、青·琴古琴工作室、全琴·木子琴堂、怀阳堂-项阳古琴、松风听音古琴馆、上海田园古琴工坊（松缦堂）、房猛古琴工作室、上海松江古琴文化艺术研究中心、乐圣琴弦、不二琴事等沪上多家琴馆与工坊共同呈现，从文献复刻到当代新斫，勾勒出江南斫琴传统的当下延续。展览期间，还举办了一场传世名琴、琴人、斫琴师共同参与的古琴雅集活动，为传世名琴增添了传承的意义和鲜活的表达。演奏篇：云间寻根，松江琴脉6月27日晚，云间会堂小剧场内座无虚席，一场以“松江有戏·云间琴脉”为主题的古琴名家音乐会在此上演。本场演出名家云集，既有吴门父子同台的温润风骨，亦有青年琴家的锐意创新，更有即兴演奏的灵动瞬间，为现场观众献上了一场贯通古今的视听盛宴。演出在广陵派经典《梅花三弄》的熟悉旋律中拉开帷幕，徐汇区非遗传承人刘超以娴熟技法，将观众迅速带入清雅高洁的古韵氛围。（刘超古琴独奏《梅花三弄》）吴门琴派代表人物裴金宝携女儿裴琴子登台，父女联袂演绎各自代表曲目，尽显家学渊源与吴门琴风的恬淡清和。（裴琴子琴歌《清平调》）（裴金宝古琴独奏《秋塞吟》）松江琴家施俭打破尘封，演奏了据松江本土谱本《步虚仙琴谱》打谱复原的《古颜回》。这一曲不仅展示了松江琴人守护文脉的决心，更仿佛重现了“半部明代音乐史”，令在场琴友为之动容。（施俭古琴独奏《古颜回》）同样令人惊喜的是梁雨滋，作为海上著名女琴家、管派传人，她抚琴一曲《流水》，七十二滚拂如万壑松风，觅得知音无数，展现了松江深厚的古琴底蕴。（梁雨滋古琴独奏《流水》）刚从上海音乐学院毕业的“00后”琴家戴均倍，以古琴与大鼓对话的形式演绎《离骚》，应和端午时令，气势磅礴。（戴均倍 张粼枫 古琴与大鼓《离骚》）演出高潮迭起，导演组在现场临时出题，邀请戴均倍即兴演奏电影《阿妈的情书》主题曲。这一环节不仅考验琴家功力，更生动展示了古琴这一古老乐器在演绎现代流行旋律方面的无限可能，引发了观众的强烈共鸣。（戴均倍古琴独奏《阿妈的情书》）青年演奏家巩潇宁则尝试中西合璧，以古琴与钢琴联袂奏响新创曲目《秋兰兮辞》，新颖的形式与丰富的技巧令观众耳目一新。（巩潇宁 张新禾 古琴与钢琴《秋兰兮辞》）松江本土青年琴家周颖华亦展现出不俗实力，以琴箫合奏并伴以演唱，演绎了原创江南水乡歌曲《阴雨》，韵味悠长。（周颖华 沈一蓉 琴箫合奏琴歌《阴雨》）全国著名古琴演奏家孙昊鹏首次来松，其《秋鸿》一曲或文气婉转，或雄强激越，贯穿了整场演出对江南文化的深切向往。（孙昊鹏古琴独奏《秋鸿》）压轴大任则由上海古琴名家章纯青担当，其演奏的《广陵散》架构恢弘，指力雄浑，将全场气氛推向最高潮，赢得满堂喝彩。（章纯青古琴独奏《广陵散》）随着最后一个音符落下，观众意犹未尽。不少琴友纷纷表示，此类高水平、接地气的演出正是群众所需，期待未来能常态化举办，让古老的“松江琴派”在新时代焕发出更加璀璨的光彩。本文来源：公众号-上海徐汇古琴文化艺术研究中心

古琴不只有中正平和，琴弦上同样藏着侠骨与豪情。本场活动由中央音乐学院民乐系古琴专业教师高欣然携学生共同呈现，以琴音寄情，将带观众走入一场以琴为刃、快意恩仇的千古江湖之旅。活动时间7月26日（周日）  14:30活动地点朝阳区广成书院（元大都城垣遗址公园7号地河北岸）活动内容《长河连山》以山河为弦，吐纳胸中丘壑；《广陵散》承载聂政刺韩的刚烈、嵇康临刑的绝响；《楚歌》藏霸王英雄意气，《潇湘水云》寄故国壮怀；更有移植改编作品《林冲夜奔》迎来首演，七弦之上尽写风雪英雄的慷慨激昂；琴阮重奏《竹下·止戈》也将首次演出，在刚柔相济间探寻侠者“止戈为武”的深意。更多弦上江湖，邀我们到现场一同解锁。嘉宾介绍高欣然，中央音乐学院民乐系古琴专业教师，中国民族管弦乐学会中国琴会常务理事。自幼师从中央音乐学院赵家珍教授，荣获“敦煌杯”等多个专业赛事金奖。打造琴乐与舞蹈创新作品《蕉雨》、打谱《高山》、创作《抟风》《长河连山》等多部琴曲。近年来赴欧洲、大洋洲等地分享古琴文化。刘子铭，中央音乐学院民乐系古琴专业本科在读。2019年考入中央音乐学院附中，现师从高欣然老师，2025年升入中央音乐学院本科。曾获第六届“敦煌杯”北京国际民族器乐大赛弹拨专业少年组金奖、首届“国韵杯”民族器乐艺术展演职业少年组“未来之星”，曾受邀赴日本参与大阪世博会开幕式演出。张译之，中央音乐学院民乐系阮专业本科在读，2026年考入中央音乐学院作曲系辅修作曲。第七届“全国青少年民族器乐展演文华艺术院校奖”少年A组最高奖得主，2023年在北京举办“意之音”张译之阮独奏音乐会。杨艺馨，中央音乐学院古琴专业本科在读。2020年考入中央音乐学院附中，2026年考入中央音乐学院古琴专业，先后师从赵家珍教授、高欣然老师。曾获第三届“弘琴杯”古琴艺术展演金奖、北京国际民族器乐大赛古琴专业组金奖、北京传统音乐节中国音乐（民族器乐）展演C1组第一名。何昕泽，中央音乐学院附中古琴专业学生，先后师从赵家珍教授、高欣然老师。曾获首届“和乐杯”新加坡国际古琴邀请赛少年组唯一特别金奖、第四届亚太青少年国际器乐锦标赛4A专业组总决赛一等奖第一名、第六届“敦煌杯”北京国际民族器乐大赛专业A少年弹拨组金奖等多项赛事最高奖项。温馨提示本次演出为深度文化分享，机会珍贵。为确保活动的完整性与沉浸式体验氛围，请您务必安排好时间，准时出席，并聆听全程。活动正式开始后，为避免影响他人，原则上禁止中途入场或提前离席。感谢您的理解与配合！本文来源：公众号-朝阳宣传文化服务平台

古琴，华夏瑰宝，国乐之魂。三千年来，它承载着文人的风骨与哲思，在七弦之间诉说着天地的辽阔与心灵的宁静。2026年7月26日下午14:30，“弦上清音”——古琴演奏家李程领衔x重庆湾专场古琴音乐会将在重庆湾优雅启幕。当千年琴韵邂逅两江交汇的城市新封面，一场跨越时空的雅集即将在巴渝大地上奏响。*琴家李程：扎根巴渝的琴韵传承者本次音乐会的主角——李程先生，籍贯广西，现居重庆。他身兼中国民族管弦乐学会全国社会艺术水平考级委员会考官、古琴专业委员会理事，重庆市青联委员，重庆市音乐家协会古琴专业委员会副会长，西南大学音乐学院客座教授，八荒琴院创始人等多重身份。李程自幼随诸多名师习琴，兼修筝、书、画、昆曲等传统艺术，于多门类中汲取养分，形成了宽宏而不失细腻、传统与现代并重的独特琴风。他曾荣获2012CCTV民族器乐电视大赛总决赛优秀奖，出版个人著作《零基础学古琴》，并主讲优酷教育频道大型网络古琴公益课。二十余年来，他扎根重庆，致力于古琴艺术的传承与推广，培养的许多学生在国内外权威古琴大赛中获奖，部分已成为专业院校古琴人才和非遗传承人。演职人员简介：向子欣，传统文化工作者，师从李程老师多年，八荒琴院成员。杨博宇：自幼师从李程老师，曾获2023敦煌之音民族乐器大赛金奖；新加坡“南风杯”国际古琴大赛银奖；2025年重庆市19届中小学生才艺大赛二等奖等。袁婧仪：八荒琴院成员，曾获2025年首届“喻绍泽”杯古琴展演青年组铜奖。孙政：中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会员，重庆市音乐家协会古琴专业委员会副秘书长，八荒琴院教师。师承李程先生多年，在国内外众多比赛中多次获奖。周才艺：中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会员，重庆音乐家协会古琴专业委员会委员，八荒琴院教师。刘晓龙：中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会员，重庆音乐家协会会员、古琴专业委员会副主任兼秘书长，重庆市两江新区非物质文化遗产古琴项目传承人，八荒琴院院长。▎弦上清音：一场古今对话的视听盛宴“弦上清音”音乐会将秉承“以琴心融入生活”的理念，继承和发扬古琴传统的基础，倾力呈现一场视听盛宴。▎重庆湾：两江交汇处的城市新地标本次音乐会的举办地**重庆湾**，坐落于南岸区涂山镇阳光路1号，地处两江交汇核心区。作为重庆城市滨水生活的新地标，重庆湾历经精心打磨，打造了约3万平米的全景示范区，成为重庆高品质生活的崭新名片。在这样一处凝聚城市精华的雅致空间里聆听千年古琴，既是听觉的享受，更是心灵与城市、传统与当下的深度对话。▎邀您共赴一场跨越千年的心灵之约古琴的魅力，在于它能让浮躁的心沉静下来，在的琴音中找到属于自己的那份宁静。无论您是资深的琴友，还是初次接触古琴的爱好者，这场音乐会都将带您走进一个充满诗意与哲思的世界。弦上清音——李程与重庆湾合作古琴音乐会- 演出时间：2026年7月26日（周日）14:30- 演出地点：重庆湾（重庆市南岸区涂山镇阳光路1号）重庆湾营销中心- 主      办：重庆湾 × 八荒琴院琴音已备，静候知音。7月26日，让我们相约重庆湾，在七弦清音中穿越千年，感受中华传统文化的永恒魅力。本文来源：公众号-八荒琴院

为传承中华优秀传统文化，丰富大众精神文化生活，推动全民阅读走深走实。7月11日晚，由石屏县图书馆、石屏县妇联、石图书苑志愿者团队联合主办的古琴诗书雅集公益活动在古城分馆（朱家花园）举行。活动吸引了本地市民、在校学生以及旅居石屏的各地友人到场参与雅集现场琴音袅袅、书香融融。琴友们轮番登台，演绎《梅花三弄》《流水》《关山月》《广陵散》等经典古琴曲目，婉转琴声时而清幽空灵、时而雄浑跌宕，尽显古琴文脉风骨。活动巧妙融合琴乐与阅读，以弦音衬书香。《蜻蜓蜻蜓》讲述留守儿童的生活经历；图书馆小小讲解员娓娓道来《品读朱子家训，传承书香家风》，以经典箴言传递修身齐家的家风力量。活动中穿插有奖文化问答在趣味互动中普及传统知识现场氛围轻松热烈活动尾声，开启自由茶话交流环节，到场嘉宾品茶论琴、切磋演奏、畅谈心得。本次活动以琴会友、以书养心，是石屏县图书馆活化古城文化空间、丰富夜间文化供给的生动实践。下一步，石屏县图书馆将持续推出各类公益文化活动，以多元文化滋养市民精神生活，让千年文脉在石屏古城持续流转、生生不息。图文：石屏县图书馆排版：李怡娴编辑：陈思佳 许玲静本文来源：公众号-魅力石屏

2026年7月8日晚，《琴在南洋——高玮蔚古琴专场音乐会》在新加坡滨海艺术中心成功举办，在经久不息的掌声中圆满落幕。本场音乐会由新加坡莱佛士音乐学院、新加坡古琴协会主办，新加坡华乐总会指导，Singapore Raffles Production Suite承办，新加坡龢樂斋古琴艺术中心协办，并获得善济医社、善济文化大讲堂等单位的大力支持。来自新中两地的艺术家齐聚一堂，以古琴为媒，共同展开了一场跨越千年的文化对话，向新加坡观众呈现了中华传统音乐在当代语境下的崭新生命力。音乐会亦获得《联合早报》《狮城头条》等媒体报道。音乐会现场嘉宾云集，来自文化、艺术、教育、媒体等领域的众多嘉宾莅临支持，包括新加坡华乐总会副会长何伟山先生、秘书长林傅强博士，新加坡琴会会长钟之岳副教授，新加坡莱佛士音乐学院执行董事胡俊彦先生，善济医社义务执行主席拿督斯里卓顺发太平绅士，以及中国驻新加坡大使馆赖超然领事、罗烨领事等，共同见证这场古琴艺术盛会。琴动南洋，文脉流芳《琴在南洋》不仅是一场古琴专场音乐会，更是一次关于历史回响与当代视角的文化对话。演出以“溯源”“承韵”“化新”三大篇章为脉络，将珍贵古谱的当代复原、传统琴曲的经典重现，以及扎根于本土的当代创作串联成线，清晰地勾勒出古琴艺术在南洋多元文化土壤中的播迁、蜕变与融合。青年古琴演奏家高玮蔚以细腻、沉静的操缦视角，带领听众触碰古琴的意象世界。从指尖微茫的传统古调，到呼应时代的当代新作，每一声弦响不仅是对琴脉的深情溯源，更展现了这件古老乐器在当下不息的生命力。音乐会汇聚中国与新加坡多位优秀艺术家联袂登台，包括中国琴歌艺术家何怡、吴门琴派传承人裴琴子、裴思越，以及新加坡华乐团打击乐演奏家巫崇玮、笛箫演奏家曾志、竖琴演奏家梁帼婷、阮演奏家饶思铭、知名笙演奏家董颖、钢琴家许玮伦等。演出融合古琴、琴歌、箫、笙、中阮、钢琴、竖琴及打击乐等多种艺术形式，呈现了一场层次丰富、韵味悠长的精彩演绎。01百年古谱，重焕新声《欢蝶梦》音乐会以《欢蝶梦》揭开序幕。这部作品源自辛亥革命先驱黄廷元家族传承，由黄章谊先生珍藏于新加坡，该曲经钟之岳重新打谱整理，由高玮蔚携手新加坡华乐团笛箫演奏家曾志以琴箫和鸣形式完成首次公开演绎。百余年古谱重焕新声，古琴与箫声相和，琴音沉静悠远，箫声清逸绵长，在空灵悠远的意境中，带领现场观众共同见证古琴文化跨越时空、生生不息。黄章谊先生夫人 Isabella Huang Loh 亦亲临现场，见证这部珍藏于黄氏家族的古谱以崭新的舞台形式再度绽放，也让这场演出更添一份厚重的历史温度与传承意涵。02古曲新韵，回望初心《乌夜啼》作为流传数百年的古琴经典曲目，《乌夜啼》旋律跌宕起伏，情感层层递进。高玮蔚以细腻而富有张力的演绎，将作品由沉郁到舒展的情绪娓娓道来，琴音时而低回婉转，时而昂扬激越，丰富的音色变化令现场观众沉浸其中。这也是她首次参加新加坡国际古琴大赛时的参赛作品。多年后再度演绎，既是对学琴初心的回望，也赋予了这首古曲新的时代诠释。03秋意流音，弦韵悠扬《秋籁》钟之岳创作的《秋籁》是诞生于新加坡的原创作品，首演于新加坡华乐团主办的"琴笙阮语Ⅱ"音乐会。作品以古琴与中阮展开细腻对话，高玮蔚与新加坡华乐团（SCO）阮演奏家饶思铭默契配合，一静一动、一清一暖，古琴的清远空灵与中阮的温润醇厚交相辉映，在音色的碰撞与交融中勾勒出秋意流转的诗意画卷。作品既延续了传统美学意境，也展现了新加坡本土古琴创作立足传统、融合创新的艺术探索。04梅香傲雪，琴脉相承《梅花三弄》古琴经典《梅花三弄》由吴门琴派传承人裴琴子、裴思越母女同台演绎。时而交织相融，时而各自铺陈，在悠远典雅的旋律中展现梅花傲雪凌寒、高洁坚贞的精神品格。母女二人配合默契，琴音层层递进，将传统琴曲的韵味娓娓道来。母女同台不仅成为整场音乐会最温暖动人的画面之一，也让现场观众真切感受到古琴艺术薪火相传、生生不息的文化生命力。05当代新作，开拓新境《琴曲Ⅲ》由罗麦朔创作的《琴曲Ⅲ》，是第五届新加坡古琴艺术节、2025新加坡国际古琴大赛职业A组委约作品。面对开放式谱面的创作理念，高玮蔚以细致的音色控制和丰富的技法变化完成作品诠释，在传统与现代之间寻找新的表达。作品独特的声音语言，也让现场观众感受到古琴艺术在当代创作中的无限可能。06兰香琴韵，中西交融《秋兰兮辞》由黄文创作的《秋兰兮辞》，是第四届新加坡古琴艺术节、新加坡"南风杯"国际古琴大赛职业B组委约作品。作品以屈原笔下兰花意象为灵感，由高玮蔚与钢琴家许玮伦共同演绎。钢琴丰富的和声与古琴清远含蓄的音色相互映衬，两种不同文化背景的乐器在舞台上自然交融。细腻而富有张力的演奏，使东方诗意与现代音乐语言在琴键与琴弦之间碰撞出新的艺术火花。07群音和鸣，共谱华章《沁园春·有美人兮》音乐会尾声，由吴叶作曲、吴雪盟编曲并订指法的室内乐作品《沁园春·有美人兮》（第五届新加坡古琴艺术节、2025新加坡国际古琴大赛职业A组委约作品《梦回期思》室内乐版本）压轴登场。这首《梦回期思》的室内乐版本，汇聚了琴歌艺术家何怡的深情吟唱，与古琴、箫、笙、竖琴、打击乐交相辉映、交织共鸣。在传统词境与现代室内乐语汇的对话中，辛弃疾词作中深潜的豪迈与婉约被层层晕染、徐徐铺展——苍茫与缱绻并置，古韵与新声相生。丰沛立体的音响织体与演奏家们饱含张力的演绎，将全场推向情感与艺术的双重高潮。曲终，余韵未散，掌声如潮，久久不息。感恩同行，圆满落幕音乐会最后，高玮蔚发表感言，向所有参演艺术家、主办、承办、协办及支持单位、场地方、媒体，以及一路以来给予她指导与支持的师长、家人、同仁、台前幕后的工作人员与现场观众致以诚挚谢意。在感谢恩师钟之岳先生一路以来的悉心教诲与支持时，高玮蔚一度哽咽，真挚情感自然流露。随后，其导师、新加坡琴会会长钟之岳先生致辞，分享了对新加坡古琴艺术传承与发展的感悟，并寄语学生高玮蔚坚守初心、笃行致远。全场观众的掌声经久回荡，为整场演出留下最动人的回响，《琴在南洋》在温暖而真挚的氛围中圆满落下帷幕。琴在南洋，不止于一夜琴声当七弦之音越过山海，在多元文化的土壤中生根发芽，它所传递的不仅是音乐之美，更是中华优秀传统文化绵延不息的精神力量。愿琴音长续，雅韵流芳，让古琴在世界可以谱写更多动人的故事。简介高玮蔚，新加坡琴会理事，中国琴会会员，中国传统文化促进会古琴委员会会员。本科毕业于新加坡莱佛士音乐学院，以一等荣誉学位获英国西伦敦大学伦敦音乐学院学士学位。现于该校继续攻读硕士学位，师从上海音乐学院副教授、新加坡莱佛士音乐学院硕士生导师钟之岳。早年就读于南京艺术学院附中，启蒙于魏圩副教授。玮蔚活跃于中国、新加坡及马来西亚等地舞台，曾登台新加坡国立大学杨秀桃音乐学院音乐厅、新加坡中国文化中心、苏丹后查丽苏菲雅歌剧院、澳门百老汇舞台及中国多地专业剧院与音乐厅，并参与多项新加坡大型文化演出与公益项目，屡获政府及相关机构颁发的感谢信。近年来重要艺术历程:2024年随导师钟之岳参与保利剧院《凤鸣琴笙——邂逅千年的雅集》全国巡演；两度携手著名诗词吟诵家黄谦，受邀登台新加坡《天涯共此时》中秋诗词游园会（获 CCTV-4 专题报道）；参演《古韵今风·琴韵悠扬》闽东之光专场音乐会，其作品收录于“学习强国”平台。2025年受邀在粤港澳大湾区青少年艺术周闭幕式登台压轴独奏。2026年在《艺启狮城·新中交响音乐会》中，呈现古琴协奏作品《秋兰兮辞》交响版的新加坡首演；受邀录制由江苏国际频道主办的《世界非遗·环球春晚》独奏节目。玮蔚多次在国内外专业古琴赛事中获奖，包括白玉兰国际音乐节古琴青年专业组第一名、“南风杯”国际古琴大赛职业组金奖等。她身处多元交融的海外文化环境，持续探索传统音乐的当代表达，致力于中华传统音乐的传播与发展。音乐会感言：在狮城学艺四载，我亲眼见证古琴这门古老的艺术在多元文化的土壤中悄然生长——它不再只是千年丝弦的余响，而是跨越时空的桥梁，在赤道风中轻语，于南洋雨中低吟。音乐会的每一首曲目，皆与南洋古琴的传承脉络紧密相连，也与我的琴艺生涯同频共振。于我而言，《琴在南洋》是我记录这门古老艺术在南洋多元文化语境中的生长与蜕变的一次尝试。古琴保持着千年的风骨，却在南洋风土里，焕发出全新的生机。琴韵不绝，薪火相传，是每一位琴人朴素而真挚的守望。愿古琴的清音，能落入更多人的心田，生根、发芽，长成文明对话中永不消逝的回响——让世界听见，让更多人心向往之。钟之岳，上海音乐学院高层次引进人才，民族音乐系副教授，硕士生导师。2022年度“国家艺术基金”青年艺术创作人才；上海市“青年东方学者”；上海市青年联合会第十三届委员会委员；泰国宣素那他皇家大学、西那瓦国际大学，新加坡莱佛士音乐学院等外聘硕士生导师，客座教授。自幼学习音乐，先后师从徐超铭、戴晓莲、陈应时等教授。附中与本硕阶段均毕业于上海音乐学院，也是本院民乐系历史上唯一一位破格提前毕业并保送，成为上音首位笙硕士研究生的双料殊荣获得者；现为中国音乐学院作曲系和声方向博士候选人，导师王萃教授。作为古琴艺术家：现任新加坡古琴协会会长、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）常务理事、新加坡华乐总会理事等。曾获2007年首届全国古琴大赛（江苏常熟）青年组“优秀演奏奖”；2018年第二届“琴台·敦煌杯”中国古琴新作品展演（湖北武汉）“优秀表演奖”等。编写并出版《纸短“琴”长——古琴流行改编曲谱集》（北京邮电出版社）、《新加坡古琴考级曲集》（The TENG Ensemble Ltd）等乐谱。应邀为多部游戏录制古琴音乐，如《忘川风华录》、《天谕》、《逆水寒》等。在新加坡和中国十余座城市举办过专场音乐会，以古琴独奏家的身份合作过的乐团包括：新加坡华乐团、新加坡鼎艺团、杭州爱乐乐团、湖北省歌剧舞剧院等。合作艺术家包括：小提琴家吕思清、大提琴家秦立巍、钢琴家罗麦朔、指挥家叶聪、杨洋、黃德励等。

这个盛夏，当代古琴领军人物陈雷激教授步履不停，辗转扬州、宿迁、兰州多地，奔走于各地古琴美育现场，以琴为媒，传播传统民乐之美，让古朴琴音穿越古今，浸润大众心灵。在众多琴友的热切期盼与诚挚邀约下，这场跨城古琴美育之旅终落沪上。“雷激古琴艺术分享会”与大师课·上海站，将于8月16日（周日）正式启幕。融通中西音乐美学陈雷激，现任教于中央音乐学院，1967年出生于上海音乐世家。9岁开始习琴，12岁考入上海音乐学院附中古琴专业，自幼师从古琴演奏家、教育家龚一先生，打下了极为深厚的传统根基。作为当代古琴艺术的领军人物之一，陈雷激更是2008年北京奥运会开幕式的古琴独奏家，以一曲《太古遗音》震撼世界。2008年的北京奥运会开幕式演奏曲目《太古遗音》在深耕艺道的道路上，陈雷激教授始终保持着跨界精进的态度。先后师从龚一、俞峰、赵季平三位乐坛巨匠，横跨古琴、指挥、作曲三大专业，完成了本科、硕士、博士的深造。更远赴法国研学的经历，让他得以融通中西音乐美学，兼容传统底蕴与现代视野。此次回到故乡上海，不仅是一场技艺的传授，更是一次与千年琴脉的深度对话。活动详情主办单位：国琴网、中致宸音乐艺术美学空间时间：8月16日（周日）地点：上海市徐汇区汾阳路30号 中致宸音乐艺术美学空间活动安排本次上海专场活动精心设置【古琴艺术分享会+专属大师课】双板块，兼顾琴乐普及与专业精进，无论古琴爱好者、初学入门者，还是进阶深耕的琴友，都能收获专属成长。14:00-15:30【古琴艺术分享会】费用：98元/人（不含茶水）；168元（含1款茶）；188元（含2款茶）内容：陈雷激教授结合多年习琴、研学、演出经验，分享古琴背后的文化底蕴、审美意境与修习心法，打破大众对古琴的认知壁垒。无需深厚功底，只需心怀热爱，便可沉浸式聆听宗师感悟，读懂古琴的千年风雅。16:00开始【专属大师课堂】内容：如果说分享会是宏观的指引，那么专属大师课则是微观的雕琢。本次大师课分为两种参与模式，旨在满足不同琴友的需求。（授课时长将根据报名人数统筹规划）。参与方式：✅ 一对一专属指导：1500元/位（单人次授课时长不少于 20 分钟），由陈雷激老师一对一纠错、指导，高效突破个人瓶颈。✅ 全程旁听观摩：500元/位，观摩名师教学，借鉴他人问题，拓宽自身琴学思路。*注：本次大师课满8人开班，先报先得。报名方式👆扫码报名👆联系人：海伦老师联系电话：189 1837 3162预约咨询：叶老师 195 0217 7382项老师 189 1738 9357活动地点中致宸音乐艺术美学空间以上音专业音乐资源为核心，融合艺术教育、文化传播、人才孵化、乐器艺术品文创销售、生活美的综合性艺术服务平台。立足衡复音乐风貌区核心区位，以“公益+市场 ”双循环模式运营，推动音乐艺术走出专业殿堂、走进大众生活，实现社会美育普及、传统文化创新、青年艺术人才就业孵化与城市文化品位提升的多重价值，打造可复制、可推广的城市音乐文化生态建设模式。在这里，古琴不仅是一件乐器，更是实现社会美育普及、传统文化创新与城市文化品位提升的重要载体。往期活动回顾（往期活动现场图）从古韵悠长的扬州、文脉醇厚的宿迁，再到丝路回响的兰州，一路抚弦讲学、传道授艺。每一座城市，都有无数古琴知音奔赴而来，在琴音中感悟古法真谛，在交流中精进琴学修为。古琴之道，不止于指尖抚弦的技艺，更在于沉淀心境、传承文脉的修行。千年琴音流转至今，正是因为有陈雷激教授这样深耕艺道、躬身传艺的大家，以初心守正统、以新意传古韵，让古老民乐挣脱时光桎梏，焕发全新生机。这个八月，魔都雅席静待知音，让我们以琴为友，以艺修身，让千年风雅在当下指尖，生生不息、代代相传。

夏日炎炎，心已驰往林泉，身却困于樊笼。所幸，古人早为我们留下了另一种抵达的方式——“卧游”。南朝宗炳将毕生所见的山川绘于居室墙壁，终日坐卧观之；而今夜，我们邀您落座席间，闭目安神，让古琴、琵琶、笛箫与打击乐交织的音流，为你铺开千里山河。8月2日 · U12 剧场《卧游·山河——自在雅集古调新奏音乐会》现已开票！演出介绍一张古琴，几管笛箫，一台琵琶。带你从喧嚣的城市，走进平沙落雁的秋江、潇湘水云的烟雨、春江花月的夜色……《卧游·山河——自在雅集古调新奏音乐会》以“卧游”为审美线索，在一席清音之间展开一场由山水入心、由古意入人情的听觉之旅。音乐会由胡建君担任导赏，王鹏统筹制作，携手古琴、琵琶沈美含，笛箫潘天行、文益菲，打击乐张锦天等青年演奏家，集古琴、琵琶、笛箫与打击乐于一堂，在多重音色的交织中重构中国传统音乐的空间感与精神气象。曲目从《平沙落雁》《山居吟》的空远清旷起笔，像推开一扇临山的窗；继以《流水》《潇湘水云》铺展山川流动之势，水是有形状的，在七弦上；又以《春江花月夜》《神人畅》《渔樵问答》《春风》再写月色、古意、生机；收在《醉渔唱晚》《酒狂》，转入更富人物情态与文人气息的表达——原来卧游不只是看山，也是看人。<<< 滑动查看往期演出剧照 >>>整场音乐会中既有古曲的清雅深远，也有在传统音乐基础上的改编与新创，在音乐的流动与呼应间，让你于U12剧场中神游山河，感受中国传统音乐所独有的留白、气韵与余韵。曲目单一、平沙落雁二、山居吟三、送我一支玫瑰花四、流水五、潇湘水云六、春江花月夜七、神人畅八、千山情九、渔樵问答十、春风十一、醉渔唱晚十二、酒狂*演出曲目请以现场为准演出团队胡建君｜演出导赏、指导老师作家，策展人，上海大学美术学院博士生导师。长期从事中国书画、艺术史与文化传播研究，多次策划展览与主持艺术文化活动。这一晚，她会在乐声响起之前，带着大家慢慢走进山水、人物、古意与内心之间的关联。导赏的意义不止于“介绍曲目”，更在于为聆听打开一种观看方式。履历介绍：胡建君（胡见君），作家，策展人，中国美术学院博士，上海大学上海美术学院副教授、博士生导师，美术学博士后流动站合作导师，上海大学中国书画研究中心副主任。师从贺圣谟、徐建融、卢甫圣、陆康先生。已出版《既见君子——海上艺文录》《飞鸟与鱼——银饰里的流年》等作品二十余部。并担任书画展览、艺术文化活动策展人。已策划左图右书——卢甫圣师生艺术展、小人书大世界——贺友直艺术作品展、陆康印象——陆康书法篆刻展、洞察者——陆元敏何曦影像作品展、寂静之声——何曦作品展、安坐——明式座椅展、与谁同坐——明清文人家具与文房器物集珍展等文化艺术展览等。↕️上下滑动查看更多王鹏｜古琴演奏、演出导赏自在雅集·乐林琴苑（上海馆）馆长，艺术学博士。先后毕业于上海音乐学院、上海师范大学、上海大学，随戴晓莲教授、陆笑姿老师习琴，并受李凤云教授、吴门琴派黄耀良先生指点，长期从事古琴教学、演出及传统文化普及。履历介绍：王鹏，艺术学博士、演奏员中级职称、上海琴会会员、上海市收藏协会青委会委员、上海民间文艺家协会会员、上海艺术心理专委会会员。他先后毕业于上海音乐学院、上海师范大学音乐学院、上海大学上海美术学院及电影学院。从事美学、乐论等方向的研究，发表多篇古琴演奏及美学文章。参与国家社会科学基金重点项目《审美的演进与当下形态研究》；国家社会科学基金艺术学重大项目《近代以来中国艺术的审美理论话语研究》；国家艺术基金人才类项目《国际化戏剧评论高级人才班》。古琴演奏随上海音乐学院戴晓莲教授、陆笑姿老师学习古琴，并受天津音乐学院李凤云教授、苏州吴门琴派黄耀良先生等指点。长期从事古琴教学、演出及传统文化普及工作，2015年以来，在上海市群众艺术馆、上海图书馆、徐家汇书院等市区级公共文化单位从事艺术指导、美育课程设计与传统文化推广工作，在上海音乐厅、上海东方艺术中心、宛平剧院、九棵树艺术中心、浦东新舞台等场馆举办或参与演出。↕️上下滑动查看更多王邾苳昵｜古琴演奏自在雅集·乐林琴苑（上海馆）副馆长，上海师范大学本科毕业，华东师范大学辅修德语专业，赴德国留学。长期从事古琴教学和推广工作。古琴先后师承青年古琴演奏家、浙江音乐学院附中教师茹奕，古琴演奏家翟忻来，并跟随上海大学艺术学博士、古琴艺术家王鹏老师系统学习古琴文化及美学知识。李瀚辰｜古琴演奏启蒙于王鹏老师，后师从浙派古琴名家、琴学教育家陈成渤先生，自幼潜心习琴、勤学不辍，承袭正统古琴琴学体系。深耕古琴教学多年，长期致力于古琴普及传承工作。沈美含｜琵琶毕业于上海音乐学院，先后师从周显顺、杨艺、舒银副教授；现就职于上海淮剧团。曾获“德艺双馨”全国金奖、新加坡莱佛士文化艺术节专业A组银奖等，参与上海爱乐、江苏交响等处演出。履历介绍：沈美含，青年琵琶演奏家，先后师从于辽源显顺琵琶学校周显顺老师、天津音乐学院附中杨艺老师；上海音乐学院舒银副教授；现就职于上海淮剧团担任琵琶演奏员，曾参与与上海音乐学院民乐团、上海爱乐乐团、江苏交响乐团、陶溪川爱乐乐团、江南丝竹欣悦演奏组、清韵江南丝竹乐团、抒·吟琵琶重奏组的演出。应第29届奥组委邀请，赴京参加了“2008北京奥运会倒计时一周年居庸关长城大型民族器乐演奏会”，2017年参加梦入江南琵琶经典作品音乐会，2018年11月代表上海音乐学院民乐系出访澳门理工学院参加“乐莲沪澳”学生交流音乐会，2018年代表上海音乐学院民乐系赴西安参加中日文化交流活动音乐会（纪念中日和平友好条约缔结40周年），2018年抒·吟琵琶重奏组赴浙江参加妙音连珠.琵琶重奏音乐会2018年参演上海音乐学院民乐系——弹拨荟萃专场音乐会，2019 参演上海音乐学院民族音乐系 ——传统乐种民族室内乐日，2019年参加乐在青春上海音乐学院民乐专场音乐会，2021年参加“最美的声音献给您”上海音乐学院民族音乐系专场音乐会，2023年受邀参加CGTN亚运会钱塘诗乐会节目录制，2023年受邀参加第22届上海国际艺术节RAW扶持青年艺术家计划《丝路流风》演出。↕️上下滑动查看更多潘天行｜笛箫埙上海音乐学院社教院青年教师，硕士，断章当代室内乐团竹笛首席，师从唐俊乔教授。曾获上海之春竹笛艺术节专业青年组银奖、“白玉兰”国乐竞演音乐院校组一等奖，曾赴瑞士联合国总部担任独奏。履历介绍：潘天行，上海音乐学院社教院青年教师，上音高研院竹笛艺术中心主任秘书，上海音乐家协会会员。上海音乐学院硕士，师从著名竹笛演奏家、教育家、上海音乐学院博士生导师唐俊乔教授。2018年以竹笛专业第一名的成绩考入上海音乐学院民族音乐系。在校期间多次荣获上海音乐学院人民奖学金；2019年曾赴瑞士联合国总部参加《来自中国的问候》上海音乐学院庆典音乐会并担任竹笛独奏；2021年参加上海之春国际音乐节竹笛艺术节暨第二届竹笛邀请赛，获专业青年组银奖，并于同年获得推荐免试攻读本校硕士研究生资格；2023年8月参加“白玉兰”国际音乐节国乐竞演大赛，获音乐院校组一等奖；2024年4月，其个人独奏音乐会《“拂云青玉”潘天行独奏音乐会》入选第39届“上海之春”国际音乐节展演项目；2024年8月参加“白玉兰”国际音乐节·民族吹管乐协奏曲专业大赛，荣获复赛一等奖及总决赛第三名。上海音乐学院竹笛专业硕士研究生，师从著名竹笛演奏家、教育家、上海音乐学院博士生导师唐俊乔教授。2018年以竹笛专业第一名的成绩考入上海音乐学院民族音乐系。在校期间多次荣获上海音乐学院人民奖学金；2019年曾赴瑞士联合国总部参加《来自中国的问候》上海音乐学院庆典音乐会并担任竹笛独奏；2021年参加上海之春国际音乐节竹笛艺术节暨第二届竹笛邀请赛，获专业青年组银奖，并于同年获得推荐免试攻读本校硕士研究生资格；2023年8月参加“白玉兰”国际音乐节国乐竞演大赛，获音乐院校组一等奖；2024年4月，其个人独奏音乐会《“拂云青玉”潘天行独奏音乐会》入选第39届“上海之春”国际音乐节展演项目；2024年8月参加“白玉兰”国际音乐节·民族吹管乐协奏曲专业大赛，荣获复赛一等奖及总决赛第三名。↕️上下滑动查看更多文益菲｜笛箫上海音乐学院竹笛演奏专业，青鸟计划Pro成员；曾就读于中国音乐学院附中，师从王华副教授。履历介绍：文益菲，上海音乐学院竹笛演奏专业，青鸟计划Pro成员；曾就读于中国音乐学院附中，师从王华副教授。后考入上海音乐学院，师从于中国著名笛子演奏家、教育家、博士生导师唐俊乔教授及青年笛箫演奏家陈泓璇老师。演出及获奖：她受邀参加第四届《自古英雄出少年》演出，担任竹笛独奏，与范妮指挥和北京民族乐团合作竹笛协奏曲《胡旋舞》（乐队协奏版内地首演）；她作为竹笛演奏家受邀参加国家艺术基金2024年度传播交流推广项目—“大湾区古琴艺术周”并首演古琴与竹笛作品《尘帘弄观》。她策划并参演“雪关行”-竹笛&板胡双人专场毕业音乐会、“青鸟计划”音乐会24-25系列开幕式演出-“著色•弄乐”，均赢得观众的高度赞誉。2025年，她受阿那亚邀请，举办“曙光下的粉白献礼”阿那亚礼堂系列音乐会。2025年入选上海音乐学院优秀学生“音才助飞”计划，她是《“花憩松风之时”——琴筝语笛箫专场音乐会》项目执行人。她曾蝉联2022、2023年白玉兰杯国际音乐节竹笛职业少年A组一等奖，并获得2023年白玉兰杯国际音乐节民乐职业少年A组第一名。第四届南洋国际音乐大赛竹笛职业少年组第一名。2023年全国职业技能大赛中职（声乐、器乐团体赛项）第一名。2024年大湾区澳门国际音乐节专业少年A组金奖。↕️上下滑动查看更多张锦天｜打击乐国家三级演奏员，上海戏剧学院打击乐科班出身，现任戏曲院团司鼓。深耕传统戏曲司鼓领域，为国家级平台御用鼓师，屡获戏剧大奖；同时跨界现代剧场与流行音乐，以打击乐与贝斯双栖身份，将传统锣鼓经解构重组，融合先锋表达，构建“传统韵致×当代审美”的独特艺术语言，被誉为新生代戏曲鼓乐传承中极具创新意识的实践者。

古琴圈有句话：三分弹，七分琴。一床好琴，不仅是乐器，更是与弹琴人朝夕相伴的“知音”。音色是否中正醇和，手感是否温润趁手，直接影响着习琴者的进步与体悟。然而，市面上的古琴良莠不齐，许多琴友苦于难觅一床真正的好琴。正是看到了这一点，当代古琴领军人物陈雷激教授亲力亲为、匠心深耕，重磅推出「陈雷激监制系列古琴」。以数十年弹琴、悟琴的深厚积淀，为广大琴友奉上一份诚意之作。PART01深耕艺坛，坚守初心陈雷激，1967年生于上海音乐世家，自幼与琴结缘，9岁潜心习琴，12岁便以优异的成绩考入上海音乐学院附中古琴专业，师从古琴泰斗龚一先生，打下了醇厚扎实的琴学功底。但他的艺术之路，远不止于此。深耕琴道数十载，他先后师从龚一、俞峰、赵季平三位乐坛巨匠，横跨古琴、指挥、作曲三大专业，完成了从本科到博士的系统深造，更远赴法国研学，在东西方文化的碰撞中不断拓展艺术的边界。现任教现任教于中央音乐学院，常年深耕古琴教学与文化传播，不仅是演奏家，更是无数琴友突破瓶颈的引路人。PART02亲力把控，只为良琴该系列古琴由陈雷激教授亲力把控，从选材、刨制、髹漆、调音到收尾，全程由陈雷激教授逐一品鉴，每一道工序都严苛打磨，杜绝敷衍疏漏。依据工艺、形制、音色分为三款等级，均采用老杉木与纯生漆制作，琴声中正醇和、清越通透，无论是日常练习、静心演奏，还是小型雅集展演，都能从容驾驭。推光漆·仲尼式：入门优选（15000元）经典中正仲尼形制，推光漆工艺漆面。琴声干净清透、音色平和，手感顺滑不硌手，适配日常练习、雅集展演，性价比高。硬擦漆·伏羲式：进阶臻品（30000元）硬擦漆·落霞式：进阶臻品（30000元）古法硬擦漆，漆面质感厚重有层次。音色饱满醇厚、层次丰富，高低音过渡自然，余韵绵长。双形制可选，兼顾审美与演奏，适配琴友进阶练技、专业展演。硬擦漆·混沌式：典藏顶配（50000元）造型古朴空灵，精工硬擦漆工艺，琴体共振通透立体，音色雄浑清冽、张力十足，韵味悠远。适配专业舞台与收藏传世。*注：监制古琴系列另有多款形制可选，详情添加文末微信咨询雷激助理。PART03专属印记，限量珍藏陈雷激教授监制系列古琴耗时之久、标准之高，整体数量有限，每一台都是难得的琴中臻品。为了彰显该系列古琴的独特性与收藏价值，每一床监制琴的琴背均统一镌刻有“琴淤书斋”专属印章。这不仅是一床乐器，更是陈雷激教授匠心传承的见证。每张古琴皆配专属收藏证书+陈雷激教授亲笔签名，收藏与纪念价值双重拉满。让每一位琴友入手的不仅是一床可弹可赏的良琴，更是一份正统古琴文脉的传承信物。PART04琴润于心，墨淤于怀琴淤书斋，是陈雷激教授监制古琴的专属标识。品牌之名，取“琴润于心，墨淤于怀”之意，以名家古琴为基、以琴为韵，深耕中式清雅生活美学，传承正统古琴雅韵与东方文人雅致。初衷便是让每一位爱乐之人，都能拥有一床合乎古法、音色醇正的上好良琴。依托陈雷激教授数十年深厚琴学修为与极致严苛的制琴监制标准，琴淤书斋秉持匠人初心，认真打磨每一张良琴，以琴会友，让无数古琴爱好者在悠悠琴韵中，邂逅同频知己。PART05琴缘未尽，佳期在望匠心监制古琴重磅上新之际，陈雷激教授始终步履不停，深耕于传统琴学的普及、传承与正统琴脉的延续发展之中，以多元形式弘扬古琴非遗文化，让正统琴艺薪火相传、生生不息。除了监制古琴的面世，两大琴学活动同步开启！一、「十年百徒」亲传弟子计划正式开启年度甄选！陈雷激教授以十年为期，匠心启新传承之路，甄选百位真心嗜琴、潜心修艺的琴者，亲授正统古法琴艺，培育深耕传统、恪守本心的琴学传承人。陈雷激老师「十年百徒」亲传弟子遴选正式启动！二、于6月20日开启的“雷激古琴琴友会”全国百场音乐会计划正火热进行中！足迹已走过扬州、宿迁，下一站兰州。活动分为两大核心板块：「古琴艺术分享会+大师专属课」。现场可近距离聆听陈雷激教授解读古琴文脉、分享习琴心得、拆解演奏技巧，直面大师答疑解惑，精准突破学琴瓶颈，沉浸式感受正统古琴艺术的魅力。八月兰州，琴韵寻古｜陈雷激线下古琴艺术分享会·兰州站报名已开启！陈雷激监制系列古琴订购｜线下活动｜课程咨询联系雷激古琴助理电话：1537126004

古琴、琵琶等民族乐器与传统丝竹乐，是中华民乐的重要门类，承载着千年文脉，积淀着深厚的审美精神，也是非物质文化遗产中极具生命力的组成部分。江海交汇的南通海门，梅庵琴韵代代相传，丝竹之声绵延不息。7月19日下午14:00，“弦上清叙・艺润东洲” 古琴专场音乐会将在海门大剧院先锋小剧场启幕。本次音乐会联动江浙沪多地文化资源，以民乐为载体，搭建长三角非遗交流桥梁，汇集各地琴人与崇明、太仓两地文化馆民乐团代表，特邀江浙沪知名演奏家、非遗传承人同台献艺。多种民乐形式将于一方舞台上交融生辉。本次活动由南通市海门区文化广电和旅游局主办，上海市崇明区文化馆、太仓市文化馆、南通市海门区公共文化艺术中心、海门保利大剧院承办，南通市音乐家协会古琴学会、倪诗韵古琴工作室协办。壹Traditional Culture‌演出信息【活动时间】2026年7月19日（周日）14:00【活动地点】海门大剧院·先锋小剧场贰Traditional Culture‌节目单01《乌夜啼》演奏者：翟忻来《乌夜啼》，《神奇秘谱》谱本， 据姚丙炎、吴文光演奏整理。原为南北朝时期表现爱情题材的西曲民歌，后散佚。通常弹奏的《乌夜啼》一曲为著名古琴家姚丙炎先生打谱演奏，现存琴谱初见于《神奇秘谱》。解题引《唐书·乐志》临川王刘义庆作曲之说，后世多沿用之：因受皇帝疑忌，刘义庆担心将有大祸临头，而他的姬妾听到乌鸦夜啼，告知将获赦，后来果然应验，遂作此曲。谱中“反哺”、“争巢”等文字，表明琴曲是描写慈乌与雏鸟的活动情景。另有唐代李勉《琴说》中说：后汉何宴的女儿听到乌鸦啼声，认为是被囚禁的父亲将得释，遂作此曲。两个故事都反映了封建阶层之间的互相倾轧，以及以乌夜啼作为喜事征兆，来表达他们渴求自由的愿望。02《平沙落雁》（琴歌）演奏者：李子安、刘芸希《平沙落雁》，此曲由王迪老师据某钞本打谱，歌词和旋律与存见之《青箱斋琴谱》最为接近。通行各本独奏版《平沙落雁》多取秋高气爽、风静沙平、云程万里的开阔意境，而琴歌则更侧重传递游子飘蓬、孤寂寥落的情思。03琵琶组曲：《鱼儿戏水》《蜻蜓点水》《月儿高》《寒鹊争梅》《狮子滚绣球》演奏者：崇明区文化馆民乐团/张昰歆《鱼儿戏水》：乐曲生动地表现了鱼儿在水中自在游玩、嬉戏的情景。《蜻蜓点水》：乐曲形象而生动地表现了蜻蜓盘旋飞舞在池面上的情景。《月儿高》：乐曲以诗般的情调，描绘明月当空、湖光山色的自然景色。《寒鹊争梅》：乐曲描绘了喜鹊在林中争梅报春的景象。《狮子滚绣球》：乐曲描写了民间节庆时狮子群舞的热闹场面。  04《流水》演奏者：杨晓冬《流水》，卫仲乐先生演奏本，其模拟形象生动的自然界流水百态之状而成为古琴界的“卫氏流水”。乐曲描绘了由涓涓细流汇成滔滔江海的自然景象，表达了对华夏河山的赞美和热爱。此曲艺术手法高超，其中的“七十二滚拂”，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势。05《归去来辞》（琴歌）演奏者：倪羽朦《归去来辞》，戴晓莲传谱。东晋末年文学家陶渊明的著名辞赋。历代琴谱多有琴曲涉及此赋，流传颇广，琴曲共六段，旋律流畅，表达了陶渊明辞官归隐后的生活情趣和对大自然的追求。文辞以和，意境深远，有很强的感染力。06《捣衣》演奏者：周通生《捣衣》是一首经典的梅庵琴派古琴曲，核心是借古代妇女为出征家人捣制寒衣的场景，抒发对远方征人的思念、对战争的感慨，是古琴里具有“家国情怀”题材作品之一。07《青花瓷》（笛子与二胡）演奏者：太仓市文化馆民乐团/夏中辉（竹笛）陆天奕（二胡）《青花瓷》，该曲是周杰伦与方文山“中国风三部曲”（《东风破》《千里之外》《青花瓷》）的收官之作，以青花瓷烧制工艺与江南美学为灵感，将器物之美与爱情叙事融合，成为华语乐坛中国风的里程碑。08《阳关三叠》演奏者：颜芳《阳关三叠》，查阜西传谱版本。此曲源自唐代诗人王维的千古绝唱《送元二使安西》。诗中“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”的清新，与“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的深沉，被后人谱入琴歌，琴音起处，如渭城晨雨，润物无声；三叠往复，似故人执手，千言万语尽在不言中。它不只是惜别，更是对远行者的珍重与祝福，是穿越千年的深情与旷达。09《秋鸿》演奏者：吴永志《秋鸿》，吴永志据《梧冈琴谱》打谱。由南宋著名古琴宗师郭楚望所作的古琴名曲《秋鸿》。此曲最早见于《神奇秘谱》，取意于鸿雁振翅高飞、博出长空之南征，旋律苍雄浑朴，节奏起伏跌宕，令人听后若有远达平沙、一举万里之感。10《六花六节》（江南丝竹）演奏者：太仓市文化馆民乐团/  夏中辉（竹笛） 高兴（笙）刘妍（中胡） 陆天奕（二胡） 卫青（琵琶） 王梓贤（扬琴）《六花六节》，此曲是一首具有浓厚乡土气息的民间乐曲。乐曲由民歌改编而成，曲调朴实无华、真情流露，体现了民间音乐的单纯之美。乐曲从抒情的慢板转入快板时，简洁明快的节奏把乐曲逐层推向热烈欢畅的高潮。11《大胡笳》演奏者：颜光宇《大胡笳》，龚一先生1984年据《神奇秘谱》打谱。此曲以“文姫归汉”故事为背景，通过蔡文姬的视角，描写了一位知识女性命运多舛、颠沛流离，思念故园而又骨肉分离时，内心的痛苦、挣扎、无助、压抑之情。全曲旋律优美、音乐素材丰富、音乐形象生动，打谱精微严谨，具有极高的艺术水平，听之令人动容，耐人寻味，意犹未尽。12《关山月》（古琴民乐三重奏）演奏者：倪诗韵、太仓市文化馆民乐团《关山月》，乐曲描写北地风光，雄关漫道。山丘巍峨，碧月寒空的情景。曲虽短小，但音韵刚健而质朴，气魄宏大，乐曲表现了古代戍边将士思乡报国的情感，真挚感人。曲目以现场演出为准叁Traditional Culture‌演出人员江南丝竹夏中辉（竹笛）高兴（笙）刘妍（中胡）陆天奕（二胡） 卫青（琵琶） 王梓贤（扬琴）夏中辉（竹笛） 陆天奕（二胡）太仓市文化馆民乐团，致力于江南丝竹的普及、演出与创作，为太仓非遗传承的中坚力量。作为江南丝竹之乡，太仓市文化馆民乐团以江南丝竹为核心特色，创立多年，曾赴北京、新加坡等地展演。张昰歆（崇明区文化馆民乐团代表），7岁时启蒙于上海民族乐团青年琵琶演奏家朱天津女士，2019年考入上音附中，2025年以专业第一的成绩考入上海音乐学院中国乐器演奏（非遗民族乐器传承-瀛洲古调派琵琶）专业，师从瀛洲古调国家级非遗传人王臻副教授。曾获得2022白玉兰国际音乐节国乐竞演大赛职业少年组一等奖及重奏组一等奖；2023年敦煌杯琵琶独奏金奖；2023年康桥杯琵琶独奏金奖第一名；首届楚汉杯琵琶独奏金奖，第三届英才爱乐全国青少年艺术展演职业组一等奖。曾在上音歌剧院《非遗国韵》音乐会、白玉兰音乐节开幕式等重要的演出中参与瀛州古调的独奏和重奏演出。古琴艺术翟忻来，青年古琴演奏家，乐林琴苑-幽鸣琴社社长、艺术总监，本硕均毕业于上海音乐学院古琴演奏专业。2008年在苏州王利建老师处接触古琴；2014年起师从戴晓莲教授学习古琴，并于2015年考入上海音乐学院。现为中国琴会会员、上海古琴研究会会员、苏州市音乐家协会会员、苏州市民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长，苏州市职工文体协会民乐专委会会长、苏州市姑苏区古琴艺术研究学会会长。曾在中国民族管弦乐学会第一届“明日之星”社会艺术水平考级优秀考生展演获得银奖；第三届“华音杯”国际音乐大赛全球总决赛（美国旧金山举行）获金奖；第三届新加坡古琴艺术节－首届“和乐杯”国际古琴邀请赛专业组银奖。作为上海音乐学院“泠然音生”古琴团队骨干成员，从2015年起至今，在国内外多地古琴音乐会演出，并担任古琴独奏及新作品的首演。多次登上苏州昆剧院，苏州文化博览中心，上海东方艺术中心，上海音乐厅，贺绿汀音乐厅的舞台，也曾在多部电视剧和音乐MV中担任古琴演奏，如戴荃《天龙赋》《破晓》，腾讯王者荣耀《荣耀诗会》，《乱世王者》游戏原声《山海玲珑》等等；参与《上海百年琴史》、《上海音乐家协会古琴考级曲集》等书籍的出版。李子安，南通古琴学会副会长。先后师从马杰、李孔元二位老师，并受陈雷激、陈长林、戴晓莲、姚公白、胡锦蓉诸位老师指点，2014年于如皋创办子安琴舍，于南通创办秋山居古琴工作室，2021年于通州组织成立古沙琴社。近年来专注于琴学研究及地方琴史挖掘，在相关学术期刊及报纸发表多篇文章。刘芸希，古琴启蒙于畅聆雅老师，后随先生李子安学琴至今，雅好丹青昆曲，琴歌启蒙于戴伟华先生，并受沈德皓、裴琴子、牧鹅、弹琴鹅等老师指点。杨晓冬，中国民族管弦乐学会古琴委员会（中国琴会）会员、中国传统文化促进会古琴委员会理事、南通古琴学会副会长、如东县古琴协会会长。首届“楚望杯”中国长三角地区古琴展演初赛、决赛评委；2025年白玉兰国际音乐节古琴江苏赛区评委。常年致力于古琴艺术的研习、教学和传播，所教授学生多次获得国内外古琴比赛佳绩，热衷于推动古琴传统文化的发展，成功组织举办了“太古遗音”第43场全国古琴演奏会以及三十余场次古琴专场音乐会和雅集。倪羽朦，青年古琴演奏家，上海市非遗古琴艺术代表性传承人，同济大学古琴教师及古琴研习基地主讲教授，南昌大学特聘研究员，海南大学海上丝路音乐文化研究中心特聘研究员，中国传统文化促进会古琴委员会委员，上海琴会副秘书长，南通古琴学会副会长。自幼随父亲——省级梅庵琴派非遗传承人倪诗韵学琴，2010年考入上海音乐学院民乐系古琴专业，师从当代著名广陵派琴家戴晓莲教授。于2011年7月参加广州国际第二届中国器乐赛，获得古琴专业银奖。任“白玉兰”国际音乐节国乐竞演大赛古琴组评委（2023—2025年三届），2024年任“海路丝韵 古琴观澜”海口古琴艺术节展演评委，2025年任大湾区古琴艺术周展演评委，2025年任新加坡古琴大赛总决赛评委。2024年9月受邀于中央广播电视总台，在CCTV4、央视文旅直播平台推介古琴非遗。先后受邀出访英国伦敦、美国纽约、新加坡、法国巴黎、意大利佛罗伦萨、马来西亚等地，进行国际间古琴文化艺术的演出和交流。周通生，现任中国传统文化促进会古琴委员会理事，中国琴会第四届第五届常务理事，江苏省非物质文化遗产梅庵琴派传承人。中国国家画院“和音琴社”社长。2019年—2024年任东南大学梅庵琴社教师。师从国家级非遗传承人王永昌先生。2018年出“梅影清音”古琴专辑，2019年出“梅音古韵”专辑，多次组织欧美各国古琴演出。颜芳，声声缦古琴社主理人、中央音乐学院古琴认证老师。吴永志，中国传统文化促进会古琴委员会理事、浙江非遗保护协会古琴专委会副主任、温州市郭楚望琴学研究会名誉会长。颜光宇，江苏省音协会员，中国琴会会员，广陵琴派第十二代传人，南通古琴学会副会长，南通知远琴堂主人。倪诗韵，当代著名斫琴家，梅庵琴派古琴演奏技艺主要传承人，师从梅庵琴派代表人物王永昌。任中国传统文化促进会古琴委员会副主任、中国琴会常务理事、中国昆剧古琴研究会理事、南通音乐家协会古琴学会会长，同济大学古琴研习基地主讲教授及艺术学院古琴外聘教师、南通大学艺术学院古琴兼职教授、南昌大学古琴兼职教授、海南大学海上丝路音乐文化研究中心特聘研究员等。经常应邀参加国际、全国古琴学术研讨会，应邀出演国际、国内古琴名家音乐会等，并出访美国、英国、意大利、新加坡、法国、台湾等国家和地区参加古琴演出及举办讲座。2018年参加在联合国总部举办的“新百年梅庵元年古琴音乐会”和美国巡演演出。倪诗韵的斫琴成就受惠于当代绝大多数著名琴家和琴人，所制古琴世称“倪琴”。2006年，中国乐器协会民族乐器分会授予倪诗韵“古琴制作名师”称号；2016年，中华文化促进会授予“中华木作大师（古琴制作）”称号。上下滑动查看更多古琴演奏者介绍按曲目顺序排列肆Traditional Culture‌江海雅集演出止处，琴音未歇。正式演出结束后，南通古琴学会将在江海博物馆倪琴馆内组织一场江海雅集。从大剧院东侧步行数分钟即可抵达。与剧场演出的仪式感不同，这场小聚意在回归琴人之间的日常交流——围坐品茗，即兴抚琴，切磋技艺，畅叙琴缘。不方便携琴的琴友无需顾虑，馆内备有倪琴，可供随兴而弹。有意参与雅集，可微信或电话联系。【雅集时间】2026年7月19日 16:30【雅集地点】江苏省江海博物馆倪琴馆从聆听到参与，从台上到席间，两场雅聚，一种心意。诚邀各位琴友、民乐爱好者及广大市民共赴这场午后的琴音之约。伍Traditional Culture‌组织机构【主办单位】南通市海门区文化广电和旅游局【承办单位】上海市崇明区文化馆太仓市文化馆南通市海门区公共文化艺术中心海门保利大剧院【协办单位】南通市音乐家协会古琴学会倪诗韵古琴工作室本文来源：公众号-倪琴

成都，一座三千年来从未迁址、从未更名的历史文化名城。无数的诗人文豪曾在这里旅居、生活，留下了大量传诵千古的诗篇。2026年7月18日下午16:00，成都古琴文化学会将在成都文化公园三月茶社内为大家带来一场古琴与诗歌交融的雅集讲座。本场讲座以 “左琴右书——古琴与诗意成都” 为主题，邀请您一同在琴音与诗句中，探寻成都这座城市的诗意灵魂。“左琴右书”——文人精神的完整图景古人云：“君子之座，必左琴右书。”琴与书，一为有声之韵，一为无声之思，共同构筑了中国文人的精神家园。本次讲座将从成都历代诗人留下的诗句出发，探寻古琴在文人生命中的位置——他们如何以琴养心、以诗言志，如何在一张琴、一卷书中安顿自己的灵魂。成都诗人的古琴情结从司马相如的《凤求凰》，到杜甫笔下的“锦城丝管”；从薛涛的吟咏，到陆游、苏轼在蜀中留下的琴诗——我们将沿着历史的脉络，细数那些与成都有关的诗人与琴的故事，感受这座城市千年不灭的音乐基因。本场讲座特邀成都古琴文化学会理事赵喻冰担任主讲。赵喻冰随蜀派古琴名家戴茹习琴多年，深得蜀派古琴艺术精髓，琴风沉稳细腻。同时，她对古典诗词有着深厚的热爱与独到的理解，善于将琴曲与诗文相融会，以琴声解诗、以诗意入琴。现场琴曲演绎，诗琴交融讲座现场，成都古琴文化学会的理事和会员们将倾情演绎《凤求凰》《梅花三弄》《醉渔唱晚》《流水》等经典琴曲，以琴声呼应诗句，带您穿越千年，聆听那些写在诗句里的弦外之音。值得一提的是，蜀派古琴名家戴茹也将亲临现场。届时她是否会上台抚琴？又会为大家带来哪一首琴曲呢？唯有亲临现场，方能一睹名家风采，一聆天籁之音。夏日蓉城，蝉鸣阵阵。让我们走进成都文化公园，在古琴的清音中，重读那些与成都有关的诗句，感受这份属于我们城市的文化自信与诗意栖居。活动主题左琴右书——古琴与诗意成都主讲嘉宾赵喻冰（成都古琴文化学会理事）特邀嘉宾戴茹（蜀派古琴名家）舒昭玉（中华诵读联合会 会员）特邀演奏李迎春（四川竹笛专业委员会 理事） 徐良钰子（成都古琴文化学会 理事） 杨卓莹（成都古琴文化学会 会员）王静（成都古琴文化学会 会员）李姿怡（成都古琴文化学会 会员）陈红燃（成都古琴文化学会 会员）活动时间2026年7月18日下午16:00活动地点成都文化公园三月茶社线路指引地铁线路：二号线到通惠门下，导航至文化公园三月茶社。                五号线到青羊宫下，导航至文化公园三月茶社。适宜人群诚邀各位传统文化爱好者和对古琴感兴趣的朋友们一同围观学习。讲座人数限制45人（成都古琴文化学会会员优先）费用本次讲座免费。因场地设在三月茶社内，茶社将收取每人28元茶位费（含茶水），该费用由茶社现场收取，到场后扫描茶社二维码支付即可。本文来源：公众号-成都古琴文化学会