这是一场由中央音乐学院青年演奏家发起的“室内乐·人文音乐会”。取名「叁奏华章」，不仅因为曲目由三组中西作品构成，更因为“叁”是东西方思想中共有的原初结构：西方的宗教文化、毕达哥拉斯的完美比例，东方智慧里更有“三生万物”、“天地人和谐统一”。我们试图通过音乐，让这两种文化脉络在同一时空里呼吸、对话。音乐会秉持“知行合一”的美育理念——不只是演奏，还有深度导赏；不只是聆听，更是心灵的共鸣。我们期待，无论您是资深乐迷还是初次走进音乐厅的朋友，都能在这里跨越门槛，感受到音乐最本真的温度。这便是我们的美育理想：让经典不再遥远，让共鸣自然发生。叁音初解壹美育为舟ORIGIN步步生莲贰叁重奏鸣MEADERING开场特别曲目Opening special songFranz Liszt - 12 Études d’exécution transcendante, S139Ⅰ: Preludio.Ⅷ: Wilde Jagd.钢琴：陈思伊《12首超技练习曲》是李斯特钢琴创作中里程碑式的作品，这套练习曲不仅是钢琴史上最难的作品之一，更是将练习曲这一体裁从单纯的手指训练，提升到了音乐会演奏级别的诗歌与画卷。音乐会选取的第一首和第八首分别位于套曲的开头和后半部分的高潮，性格鲜明，《前奏曲》是辉煌式的宣言，《狂野的狩猎》则达到了戏剧性场景的巅峰。上半场曲目The repertoire of the first half1. J. S. Bach “Sheep May Safely Graze” BWV208Ⅰ: Preludio.Ⅷ: Wilde Jagd.钢琴：陈思伊这部作品出自1713年为公爵生日创作的世俗康塔塔《什么使我感到愉快》，俗称《狩猎康塔塔》。原本是女高音咏叹调，由两支竖笛与通奏低音伴奏，歌词寓意贤明的统治者如好牧人庇护百姓安宁。如今这首曲子常被改编为钢琴、管风琴或各种器乐版本，是巴赫最温柔动人的旋律之一。2. L. V. Beethoven, Trio for Piano, Clarinet and Viola in B-Flat Major, Op. 11 “Gassenhauer”Ⅰ: Allegro con brio.Ⅱ: Adagio.Ⅲ: Thema. Pria ch'io I'impegno. Allegretto - con variazioni 演奏者：维度三重奏（李皓元、陈思伊、胡媛爰）这是贝多芬青年时期创作的一首室内乐杰作，为单簧管、大提琴与钢琴而作，因第三乐章的主题源自一首维也纳街头流行小调，后人便以德语“Gassenhauer”（意为“街头之歌”）为其命名 。全曲共三个乐章，第一乐章采用奏鸣曲式，音乐坚定饱满，三件乐器有精巧的对答与互动。第二乐章是宁静抒情的三段体，以大提琴在低音区奏出的悠长旋律开场，钢琴随后加以华丽的装饰。第三乐章的主题源自作曲家魏格尔喜歌剧中的流行旋律 。贝多芬围绕这个轻快曲调写了九段色彩各异的变奏，尽情探索了三件乐器的组合潜能。3. J. Brahms, Trio for Piano, Clarinet and Viola in A Minor, Op.114Ⅰ: AllegroⅡ: AdagioⅢ: Andantino graziosoIV: Allegro演奏者：维度三重奏（李皓元、陈思伊、胡媛爰）该作品是勃拉姆斯晚期室内乐的巅峰之作，展现其暮年哲思。作品原为单簧管、大提琴与钢琴而作，在本场音乐会中由维度三重奏移植至单簧管、中提琴与钢琴演奏。全曲四个乐章，第一乐章采用奏鸣曲式，音乐简洁而紧张。提琴声部率先引出两个主题，单簧管与之缠绕交织，在交织变幻的二重奏中展现深沉的情感。第二乐章是极为抒情的慢乐章。由单簧管奏出宽广悠长的旋律，随后三件乐器深情对话，展现出勃拉姆斯式的内省与温暖。第三乐章优雅摇曳，让人联想到勃拉姆斯的《爱之歌圆舞曲》，他将流行的沙龙风格提升到了更为精致的艺术境界。终曲充满动力，强调技术奏法，调性与节奏变化多端。在激烈的展开后，最终以简洁有力的方式收束全曲。特别曲目Opening special song二胡独奏《我的祖国》作曲：贝德里赫·斯美塔那改编：曲志皓二胡：曲志锆钢琴伴奏：黄千倪将斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》的旋律移植于二胡，以东方弦乐的独特质感，诉说着对祖国山河的深情眷恋。下半场曲目The repertoire of the second  half1. 笙独奏《虹》作曲：刘文金笙：郑钰钢琴伴奏：黄千倪作曲家刘文金以笙为笔，描绘历经风雨后终见彩虹的生命礼赞，在传统韵味与现代技法的交融中，传递出人与自然和谐共生的哲思。2. 古琴、钢琴二重奏《秋兰兮辞》作曲：黄文古琴：李昀修钢琴：陈思伊作曲家黄文以古琴的清雅与钢琴的丰沛，共同描摹屈原笔下“香草美人”的孤高气节，墨色交融，意境悠远。3. 古筝独奏《海之波澜》作曲：王瑞古筝：张艺佳钢琴伴奏：黄千倪作曲家王瑞以家乡的大海为意象，用古筝的万千气象勾勒出波涛翻涌与内心感怀，尽显当代国乐的写意精神。三生万象叁和而不同Philosophizing 为什么是“叁”？在西方，从毕达哥拉斯到基督教文化，“三”始终是完满的数字，它意味着秩序与超越。而在东方，老子曰“道生一，一生二，二生三，三生万物”，三不再是静态的完满，而是创生的起点，是生命涌出的无尽可能。本场音乐会恰好以三首西方杰作和三首中国名曲，构成一座音乐之桥——桥有三孔，水流相通。上半场巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，恰好代表西方音乐史上理性、情感与内省的三重维度。他们的音乐彼此跨越百年，却能在同一个夜晚对话，正是因为“三”的结构提供了一种精神的容器。下半场《海之波澜》、《秋兰兮辞》、《虹》则分别指向天、地、人的意象：天的浩渺与律动、地的深沉与坚韧、人的眷恋与祈望，共同诠释了东方哲学中“天地人合一”的圆融境界。有趣的是，斯美塔那的沃尔塔瓦河经由二胡的演绎，创新中西共有的旋律，这便是“三生万物”的一次鲜活实践——在第三重意向上，新的生命破土而出。主创寄语陆赤诚如初EXPECTING“以最严谨的态度对待经典，以最真诚的心意面对观众。这是我们献给音乐，也献给每一个热爱音乐的你的礼物。”从去年冬天萌生“叁”的念头，到今天舞台灯光亮起，这一年我无数次问自己：我们究竟想带给观众什么？答案随着思考慢慢清晰——不是炫技，不是考据，而是让音乐重新成为“相遇”的场所。古典音乐不应是博物馆里的展品，而是一条河流，每个人都可以在里面照见自己的倒影。感谢每一位演奏家用指尖的真诚抚平时光的褶皱，感谢导师们的指引，也感谢愿意坐进音乐厅的你。如果今晚有一段旋律让你想起某片海、某个人、某个黄昏，那便是这场音乐会存在的全部理由。我们从青岛海滨音乐厅的“故事+音乐”启程，以叙事织就初声；到京华施坦威的“专业导赏+音乐”深化，以哲思照见内里；今番再出发，在前两度积淀中创造性转化、创新性发展——三场音乐会如三重奏鸣，层层递进，和而不同，终成“三生万物”之气象。余音叁绕柒重逢有时CODA笙的尾音，如虹，没入夜色，羊群安眠在巴赫的旋律里，街头之歌收进行囊，勃拉姆斯的暮色化作古琴弦外一缕沉香，海之波澜止于海天相接的地方。“叁奏华章”是一场共赴的盛宴，也是散场后各自心中长出的万千世界。道不尽，留给寂静。余音叁绕，重逢有期。

学琴路上，总有不少“灵魂拷问”。最常被问到的，就是学生睁着迷茫的眼睛问我：“老师，我既不考级，也没打算上台表演，为什么还要费劲巴力地把谱子背下来呢？看着弹不是挺好吗？”这不仅是初学者的疑问，更是许多古琴爱好者内心深处共同的徘徊：当剥离了功利的目标，我们为何还要在“背谱”这件苦差事上如此执着？今天，我们就来聊聊，这看似“无用”的背谱，背后藏着怎样的一片天地。手随心动的必经之路刚学琴时，我们大多是 “用手弹琴”—— 眼睛盯着谱子，手指机械模仿指法，大脑时刻紧绷着对应音符与节奏。注意力被分割了：一部分在辨识减字谱，一部分在寻找琴弦，只有一小部分留给音乐本身。这种状态下，琴声往往是断裂的、机械的。背谱的过程，实则是将外在的视觉符号内化为肌肉记忆与听觉意象的过程。当你不再需要低头找弦、不再需要大脑翻译谱字时，你的手才能真正听从心的指挥。就像与人交谈时，不必逐字回忆话术，才能真正投入情感交流，弹琴亦是如此，背谱是从技术操作到艺术表达的关键跨越。忘谱方能得自由背谱的终极目的，从来不是 “记住”，而是 “忘掉”。听起来似乎矛盾，实则充满哲理，只有将曲谱烂熟于心，才能在弹奏时彻底遗忘谱子的存在。就像读书，读懂不是背下字句，而是内化于心后自如运用。当琴曲完全融入你的肌肉记忆和内心感受，你就不再是在“回忆”下一个音是什么，而是在“表达”一个你烂熟于胸的故事或情感。这时，你才有可能进行即兴的、微小的发挥，根据当天的心境对节奏、力度做细微调整，让每一次弹奏都是独一无二的，属于你自己的。沉浸式的身心安顿古琴的魅力，从来不只是悦耳，更在于悦心。对于不求登台的琴友而言，背谱的意义，恰恰在于此。当一首曲子深深刻在你脑海里，它就不再是别人的作品，而是与琴曲深度对话的过程：在反复记忆与弹奏中，身心逐渐与琴声融为一体。这种沉浸式的体验，能让人暂时脱离尘世喧嚣，在音符中找到内心的平静。在这个过程中，琴不是工具，而是知己；曲不是任务，而是心境。传承千年的内在默契古琴的乐谱——减字谱，本身就不记录精确的节奏和音高，它更像一个“指法提示录”。真正的“韵”和“味”，包括节奏的缓急、吟猱的幅度，都需要通过老师“口传心授”和自己长期的“打谱”琢磨来体会。背谱，是对这一古老传统的致敬与延续。这种内在的记忆传承，使得琴曲不仅仅是一串音符的组合，而是一种鲜活的文化生命，在你的指尖得以延续和重生。实用建议：轻松背谱的4个小技巧1.分句分段：不要急于求成，将琴曲按乐句或段落拆分，逐段攻克后再连贯练习，降低记忆难度。2.手耳结合：在弹熟一段后，尝试不看谱，依靠肌肉记忆和耳朵的听觉来引导双手。3.哼唱记忆：在动手弹之前，先试着哼唱旋律，甚至唱出指法口诀。听觉记忆往往比视觉记忆更持久。4.理解结构：了解曲子的基本结构（比如“起、承、转、合”），像记一个故事一样去记它。对于不考级、不演出的琴友来说，背谱的意义从未如此纯粹。它不为取悦观众，不为证明水平，只为更深入地享受古琴带来的那份宁静与喜悦。当谱子真正内化于心，你会发现，学琴的快乐，早已藏在这份 “死磕” 的坚持里 —— 那是手随心动的自由，是身心沉浸的宁静，更是与传统文化的深情相拥。

江苏赛区初赛·古琴报名通道已开启2026MIMF01.赛事评委会弹拨乐-古琴组评委会主席戴晓莲著名古琴演奏家、教育家，上海音乐学院教授、博士生导师，中国昆剧古琴研究会副主任，中国琴会副会长，上海市非物质文化遗产古琴艺术传承人评委及嘉宾阵容·江苏赛区马维衡国家级非物质文化遗产古琴艺术（广陵琴派）代表性传承人、斫琴艺术家、古琴演奏家、中国乐器协会古琴专业委员会副主任、扬州市汉风古琴制作技术研究所所长马杰中国乐器协会古琴专业委员会副会长、江苏古琴学会副会长、南京古琴演奏者协会会长、南京幽兰琴馆馆长裴金宝古琴演奏家、斫琴家、修复专家。中国昆剧古琴研究会理事、中国琴会常务理事、中国乐器协会古琴专业委员会常务理事、江苏省古琴学会副会长、江苏省非物质文化遗产古琴项目代表性传承人、吴门琴社创始人之一倪诗韵当代著名斫琴家，梅庵琴派古琴演奏技艺主要传承人，中国传统文化促进会古琴委员会副主任、中国琴会常务理事、中国昆剧古琴研究会理事、南通音乐家协会古琴学会会长，同济大学古琴研习基地主讲教授及艺术学院古琴外聘教师、南通大学艺术学院古琴兼职教授、南昌大学古琴兼职教授、海南大学海上丝路音乐文化研究中心特聘研究员池颖中国琴委会副主任、中国琴会理事、吴门琴社理事洪晨非物质文化遗产古琴艺术“梅庵派”江苏省级代表性传承人、社会艺术水平考级古琴专业考官、南通大学艺术学院兼职副教授、中国民族管弦乐学会会员、中国传统文化促进会古琴文化艺术工作委员会委员、中国乐器协会古琴专业委员会理事、江苏省音乐家协会古琴学会理事、南通市崇川区音乐家协会副主席、南通市音协大雅琴社社长、南通市音协古琴学会副会长、济南德音琴社副社长、舟山市音乐家协会古琴专业委员会副会长、宁波弦镒琴社荣誉社长昝锤炼非物质文化遗产梅庵派古琴艺术南通市代表性传承人、中国传统文化促进会古琴艺术委员会委员、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会员、南通古琴研究会副会长、南通印社理事孙海滨中国国家级荣誉‌“‌全国最美志愿者‌”‌获得者、苏州市级非遗（古琴艺术）代表性传承人、张家港市第十三届政协委员、沙洲琴社创始人、吴派古琴艺术馆馆长姜彦希江阴市非遗（古琴艺术）代表性传承人、中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会理事、中国琴会会员、南通古琴研究会会员、江阴尚韵琴社、澄音堂斫琴工作室创始人、心心南管乐坊成员徐海鹏广陵派古琴第十三代传人、徐州市级非遗（古琴艺术）代表性传承人、民革徐州市委中山琴社社长、中国古琴文化艺术委员会委员、徐州市民族管弦乐学会副会长、徐州市古琴学会会长、云龙区政协委员翟忻来青年古琴演奏家，乐林琴苑-幽鸣琴社社长、艺术总监，本硕均毕业于上海音乐学院古琴演奏专业，现为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会员、上海古琴研究会会员、苏州市音乐家协会会员、苏州市民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长，苏州市职工文体协会民乐专委会会长、苏州市姑苏区古琴艺术研究学会会长高珊浙江艺术职业学院古琴讲师，上海古琴研究会理事，浙江琴会理事，浙江民族管弦乐学会理事席行珺常熟市非物质文化遗产古琴艺术（虞山琴派）代表性传承人，青年古琴演奏家，中国琴会理事，梧叶秋声古琴馆馆长，虞山琴社理事，苏州和合文化基金会理事程嘉丽扬州市广陵区古琴艺术广陵琴派代表性传承人、扬州琴筝艺术协会副秘书长、扬州青年古琴协会监事、扬州梓桐琴社社长（更多评委及嘉宾敬请期待）……2026MIMF02.分组及曲目要求1、公众独奏组※ 注：可以带伴奏，仅限现场演奏的伴奏，不可用任何形式的伴奏带。2、公众重奏组：（2-16人/组）※ 注：可带一件现场伴奏乐器，不可用任何形式的伴奏带。2026MIMF03.赛事程序江苏赛区初赛• 初赛地点：苏州保利大剧院• 初赛时间：2026年5月30月中国区决赛• 中国区决赛地点：上海• 中国区决赛时间：2026年8月中旬※ 注：中国区决赛日程安排请关注“白玉兰国际音乐节”公众号后续发布的通知。亚太区总决赛• 亚太区决赛地点：待定• 亚太区决赛时间：待定※ 注：亚太区总决赛日程安排请关注“白玉兰国际音乐节”公众号后续发布的通知。2026MIMF04.赛事奖项(一)参赛选手获得奖项1.初赛：初赛一、二、三等奖选手晋级中国区决赛，获得初赛获奖证书、艺术实践证书、奖杯未晋级决赛选手可获得初赛优秀奖证书、艺术实践证书2.中国区决赛：一等奖、二等奖、三等奖：晋级亚太区总决赛，获得中国区决赛奖杯、大师签名获奖荣誉证书、艺术实践证书其余参赛选手：获得中国区决赛奖牌、音乐人才奖大师签名荣誉证书、艺术实践证书3.亚太区总决赛：一等奖、二等奖、三等奖：奖杯、大师签名获奖荣誉证书、艺术实践证书其余参赛选手：奖牌、优秀奖大师签名荣誉证书、艺术实践证书(二)指导教师可获得奖项1.初赛：晋级中国区决赛选手的指导教师可获得菁英教师奖其余参赛选手的指导教师可获得园丁奖※ 注：一名选手只可申请一位指导教师奖项。2.中国区决赛：一/二/三等奖选手的指导教师可获得优秀指导教师奖其余参赛选手的指导教师可获得桃李奖※ 注：一名选手只可申请一位指导教师奖项。3.亚太区总决赛所有参赛选手的指导教师均可获得优秀指导教师奖※ 注：一名选手只可申请一位指导教师奖项。2026MIMF05.比赛信息组别初赛公众独奏组580元/人重奏组380元/人/项江苏赛区·古琴 报名时间即日起-5月10日江苏赛区·古琴 初赛时间2026年5月30日江苏赛区·古琴 比赛地点苏州保利大剧院江苏赛区·古琴 承办单位吴派古琴艺术馆江阴尚韵古琴艺术工作室江苏赛区·古琴 支持单位※ 注：按名称笔画排序乐林琴苑-幽鸣琴社扬州梓桐琴社吴派古琴艺术馆古琴斫研基地南风古琴南京幽兰琴馆南通大雅琴社南通市梅庵琴派传承基地倪诗韵工作室南通玄元堂琴舍南通昝锤炼古琴工作室项阳古琴徐州彭韵古琴社梧叶秋声古琴馆裴金宝古琴工作室（更多支持单位敬请期待）……2026MIMF06.参赛须知1.请参赛选手时刻关注组委会的官方微信公众号——「白玉兰国际音乐节」。赛事所有相关资讯和通知，包括赛程安排、时间变更、比赛结果等均会在「白玉兰国际音乐节」官方微信公众号平台上统一发布，组委会将不再另行逐一通知比赛选手，请及时查看比赛官方微信信息，避免发生比赛误场等情况。2.请严格按照章程要求，完整、准确的填写报名信息，并保证其真实性，参赛选手须对自己所报的年龄、组别、曲目等资料的真实性和正确性负全部责任，如发现有上报虚假或错误信息的按违规处理，组委会有权取消其参赛资格，产生一切后果由选手承担。若对章程内容存疑，可以咨询组委会客服。3.选手报名时请务必详细了解简章要求，选择的参赛组别一经确认不得更改。参赛选手在符合组别报名资格的情况下，可同时兼报多个组别比赛，按照报名要求分别填写各组别报名资料，各组别均需缴纳相应的参赛报名评审费。已缴纳的报名费不予退还，亦不得转让他人或转作另一项比赛之费用。4.参赛选手须按时参赛，在指定时间内现场报到，并携带身份证或户口簿、护照等有效证件现场确认。选手不按时参加比赛按自动弃权处理，组委会有权取消该选手的比赛资格(如因参加多组别，比赛时间冲突，选手需上报组委会，组委会根据实际情况酌情处理) 5.参赛选手需确保所填报的参赛曲目符合所报组别的曲目要求，参赛者自行对自己填报的参赛曲目负责，比赛曲目与报名曲目不符者不予计分。组委会不存在为报名选手进行曲目核对的责任与义务，若出现参赛曲目与章程要求不符等情况，评委有权终止该选手比赛，产生一切后果由选手承担。6.参赛选手上台演奏时不允许自报姓名，如有任何违反比赛规则的行为，组委会有权取消其参赛资格。7.评委会有权根据参赛选手水平调整或空缺奖项,比赛奖项以评委会做出的最终评判为准，参赛者需绝对服从评委评判。8.组委会拥有比赛相关一切录像、摄像、图片内容所有权，并可以在比赛筹备、举办期间以及结束后用于比赛相关的宣传，不需要向选手支付报酬。9.赛事组委会有权更改有关比赛一切事宜，如遇恶劣天气、不可抗拒因素或特殊原因，组委会有权更改比赛时间，或将当日比赛取消，直至另行通知。10.组委会拥有本次大赛的最终裁决权。白玉兰国际音乐节秉承着“公正公平、权威专业、大胆创新、多元发展”的原则，励志承办、组织好每一次展演活动。白玉兰国际音乐节将继续为广大选手和音乐爱好者提供更加专业、权威、贴心的平台！白玉兰国际音乐节，音你在·乐精彩！

琴韵润云滇，新声启华章。当千年古琴的雅致与彩云之南的灵秀相遇，当匠心斫制的马琴迎来全国首发，一场兼具非遗底蕴与人文情怀的琴艺盛宴，即将在昆明温情启幕。“云滇琴韵・马琴启新”风马慧琴首发暨古琴演奏音乐会，携云南斫琴教学基地启幕、双品牌挂牌盛典，邀您共赴一场琴与远方的诗意之约，共品国乐之美，共传非遗文脉。此次活动以“琴承匠心，韵满云滇”为核心，融非遗底蕴与人文情怀于一体，为所有古琴爱好者、传统文化践行者，呈现一场兼具观赏性、参与感与收藏价值的文化盛宴。云滇启新HORSE马琴首发四月的昆明，春意正浓。蓝花楹尚未盛放，但街头巷尾的樱花已如云霞，滇池的风裹着暖阳，抚过翠湖的垂柳，也抚过每一颗期待与琴相遇的心。在这片文脉绵长、山水灵秀的土地上，风马慧琴选择从这里出发，以云南的温润与厚重，承载一把琴的初心与匠心。我们诚邀每一位购琴者亲临昆明，参与专属接琴仪式。在春城的光影里，亲手接过属于自己的风马慧琴，感受琴器与指尖相触的温润质感，见证这一意义非凡的时刻。（嘉央老师斫制的典藏级风马慧琴）活动现场，将特别呈现丝路沿线艺术家合作组织首席唐卡艺术家、丝路非遗专业委员会雕版篆刻专家、古琴斫琴师嘉央老师倾心斫制的典藏级风马慧琴。将匠心与巧思藏于每一寸琴身，每一道纹理之中。活动现场，这床典藏级风马慧琴将同步展出，供各位琴友观赏、品鉴，同时举办琴器结缘活动，让每一位热爱古琴的人，都能在此遇见与自己有缘的琴器，续写琴与人的故事。此外，现场还将同步举办古琴主题展览，展示斫琴工艺的精妙与古琴文化的深厚底蕴，让到场嘉宾在琴音与琴韵中，沉浸式感受中华优秀传统文化的魅力。匠心传艺HORSE工坊启幕为让古琴文化在云滇大地落地生根、薪火相传，我们将在秋冬季正式开启昆明斫琴工坊分馆，嘉央老师将亲自主持斫琴班，倾囊相授斫琴技艺，从选料、开料、刨木到上漆、调音，每一个环节都亲自指导，让各位琴友近距离感受斫琴的匠心与乐趣，深入了解古琴的制作工艺，解锁非遗传承的全新方式。同时，云南斫琴教学基地将举办“丝绸之路”非遗专委会与国琴网双品牌挂牌仪式，以双品牌联动之力，搭建非遗传承与琴艺交流的优质平台，推动古琴文化的普及与发展，让千年琴韵在云滇大地焕发新的生机与活力。活动详情HORSE邀您赴约为让各位琴友轻松参与这场琴艺盛宴，我们已做好全方位的筹备与安排，只为给您带来极佳的参与体验。▷ 时间：3月31日至4月4日举办，为期5天，便于大家深入体验。/ 行程安排 /Day1抵达昆明长水国际机场，专属师傅接机接待，开启首次拜访交流活动。晚间，入住贝尔曼酒店。Day2举行开营仪式，重磅呈现琴文化发布会 + 主题演奏会联合活动。Day31.前往建水，开启沉浸式文化体验：举办大型古庙琴秀，让悠扬琴音与古建韵味完美融合。2.打卡拍摄：解锁古城墙、大坎儿井等标志性景点，多场景记录琴与自然、人文的碰撞。Day4乘坐民国窄轨小火车，盘山穿行赏沿途风光。Day5自由活动，深度感受昆明城市风情；打卡滇池，欣赏湖光山色与候鸟栖息美景。Tips：1.专业团队全程跟拍，视频内容及照片将上传至百度云供学员下载。2.部分活动安排将根据实际情况优化，确保体验感与安全性兼顾。琴遇云滇HORSE韵启新程“云滇琴韵・马琴启新”，既是一场风马慧琴的首发盛典，也是一次古琴文化的交流之旅，更是非遗文脉的传承之举。在这里，你可以聆听琴音流转，品鉴匠心之作，学习斫琴技艺，结识志同道合的琴友，让千年琴韵浸润心灵，让非遗文脉代代相传。诚邀各位琴友、传统文化爱好者，奔赴云滇，共赴这场琴韵之约！☝活动费用及详情咨询张老师☝（电话：17679017268）

2026年，正值吴文光先生古琴生涯70周年之际，由中国音乐学院主办，中国音乐学院音乐学系、艺术实践中心、中国乐派研究院承办，中国音乐学院指挥系、国乐系、声歌系、管弦系、教育学院、钢琴系和北京音乐厅协办的“泠弦启道——当代琴乐高峰论坛暨吴文光先生古琴生涯70周年系列活动”将于2026年4月25日至27日在北京举行。吴文光先生是我国著名琴家、民族音乐学家，中国音乐学院教授和首批博士生导师，国家级非物质文化遗产项目古琴艺术第一批代表性传承人。他是中国音乐学院建院时的首届学生，并在母校潜心教书育人逾半个世纪，自1990年留学归国后历任音乐学系主任、研究部主任等职。吴文光先生现任中国琴会荣誉会长。因其卓越贡献，于1989年荣获首届中国“金唱片”奖，2016年荣获中国琴会颁发终身成就奖，2021年获得中国民族管弦乐学会颁发的“民乐艺术终身贡献荣誉称号”。他历时二十余载完成《神奇秘谱》等重要琴谱的打谱工程，出版《神奇秘谱乐诠》《虞山吴氏琴谱》《语我：吴文光琴学文集》等著作，提出“述作”“乐诠”理念。吴先生不仅在校内开设古琴和民族音乐学等，更在校内外传播、发扬虞山吴派古琴艺术，培养了大批兼具演奏与理论研究能力的后辈人才，为中国音乐学院古琴艺术和中国古代音乐史、民族音乐学的学科建设奠定了坚实基础，并至今仍活跃于学术前沿，持续为中国琴学发展注入活力。此次活动包括名家讲坛、圆桌论坛、学术研讨会、音乐会以及古琴音乐工作坊与名家名曲古琴雅集等内容，同时也将展示中国音乐学院古琴及琴学研究的教学和理论成果，旨在通过庆祝吴文光先生从艺70周年，汇聚全国琴家与学者，分享最新的琴曲创演心得与琴学研究前沿成果，研讨古琴艺术学科建设发展道路，推动古琴创演与理论研究事业的进一步繁荣。一、活动时间地点时    间：2026 年 4 月 25 日 至 27 日地    点：中国音乐学院（北京）主    办：中国音乐学院承    办：中国音乐学院音乐学系、艺术实践中心、中国乐派研究院协    办：中国音乐学院指挥系、国乐系、声歌系、管弦系、教育学院、钢琴系联合协办：北京音乐厅二、活动内容1.古琴艺术名家讲坛与圆桌论坛本次名家讲坛将邀请业界著名专家学者莅临论坛进行主题发言，回顾探讨吴文光先生的琴学研究与实践。2.学术研讨会研讨会主要聚焦吴文光先生古琴生涯七十载中，在艺术实践与理论建构中所做出的贡献，以及当代古琴艺术的现状与展望、琴学理论体系建构、虞山吴派古琴艺术研究、古琴教育与学科化建设等。为古琴演奏者与研究者提供深度交流的平台，为琴学研究与实践的体系化建设贡献力量。3.音乐会活动期间将举行三场音乐会，分别是“泠弦启道——吴文光古琴生涯70周年琴心雕龙交响音乐会”（4月25日）、“泠弦启道——吴文光古琴生涯70周年古谱乐诠音乐会”（4月26日）与“泠弦启道——吴文光古琴生涯70周年琴心雕龙室内乐音乐会”（4月27日），分别呈现吴文光先生在古曲诠释、古琴交响乐创作与古琴室内乐创作领域的代表性作品和近年新创作品，展示吴先生对于古琴艺术的多角度思考与探索。4.古琴艺术工作坊与名家名曲雅集三、研讨会主要议题1. 当代古琴艺术的现状与展望2. 吴文光琴学思想与创演实践3. 虞山吴派古琴艺术研究4. 中国传统琴学文献、琴学史前沿研究论文可围绕以上议题展开，本活动现面向全国琴家、学者及在校学生征集学术论文，由活动组委会组织评审，通过评审的论文将安排做会议发言交流。论文需未在期刊、网络等媒体或其他平台上公开发表。投稿邮箱： ccmyyxx@ccmusic.edu.cn论文投稿截止日期：2026 年 4 月 5 日四、参会人员与接待安排本次研讨会欢迎全国专家、学者及在校学生报名参会。《参会回执》将在第2号通知中发布。此次活动不收取会务费，会议特邀专家往返差旅和食宿均由主办方承担，其余参会人员差旅及食宿费自理。会议相关日程、资料及音乐会信息将另行发布。五、联系方式 会务组联系人：张珊珊参会回执及论文投稿指定邮箱：ccmyyxx@ccmusic.edu.cn出品：党委宣传部来源：音乐学系文：金   溪

如果说前两天是与木材的对话，在刨花飞舞中聆听木纹的呼吸，那么研修班的后三天，则是与“漆”的灵魂共舞。琴漆艺专家、扬州大学音乐学院琴筝学院首席漆艺讲师吕庆明老师，带领大家深入古琴制作中最神秘、最耗时，也最考验心性的环节——漆艺。有人说，漆是时间的艺术。每一层髹涂，都是一次等待；每一次打磨，都是一次修行。这三天，学员们不仅学会了如何与大漆相处，更学会了与自己对话。匠心实操“大漆是有脾气的，”吕庆明老师从“漆艺通识”讲起，“你要顺着它，但不能怕它。”他从大漆的采集说起，剖析古法传承的脉络，让学员们明白：为什么一张好琴，需要经历“披麻挂灰”的繁琐工序，需要反复髹漆数十遍。理论过后，在他的指导下，学员们亲手实践裹布、刮灰、髹漆。裹布要经纬分明，刮灰要厚薄均匀，髹漆要力道适中——每一个看似简单的动作，都藏着千百年来匠人摸索出的智慧。经过一夜静谧阴干，琴胎初见雏形。次日，吕庆明老师又教大家以身体感知漆面 —— 不只用眼细看，更以指尖轻触、以心神感受。砂纸从粗至细，打磨由重渐轻，一遍遍摩挲，只为让漆面渐显温润光泽。为让大家更直观理解古琴结构，吕庆明老师还带领学员进行上弦实操教学。大家在琴器上学习上弦、调律，亲耳聆听琴弦振动而出的清越琴音，更深刻体会到琴身结构与音色之间的微妙关联。最令大家兴奋的，莫过于DIY大漆发簪环节。在吕庆明老师的演示下，学员们将大漆绘于发簪之上，或晕染如山峦，或勾勒似流云，亲手打造了一支专属于自己的大漆发簪。这不仅是一次趣味体验，更让大家进一步理解了大漆“千人千面”的艺术魅力，明白了为何古人云“漆器虽成，岁月始兴”。荣誉时刻课程尾声，扬州大学音乐学院琴筝学院为每一位坚持完成实操的学员颁发了结业证书。这不仅是一份证书，更承载着五天的汗水、无数次的打磨以及对传统工艺深深的敬畏。它见证了一个人从“听琴人”到“斫琴人”的蜕变雅集冥想研修班的最后一站，大家来到了古朴幽静的唐郡逸境。在这里，城市的喧嚣被隔绝在外，节奏彻底慢了下来。在一场深度的音乐冥想中，学员们闭目聆听，让前几日制作古琴的辛劳与浮躁，随着悠远的琴音化为内心的宁静。随后的古琴雅集更是将氛围推向了高潮，琴声悠悠，诉说着斫琴过程中的酸甜苦辣，也传递着对美好音色的无限向往。此时，琴不再是冰冷的器物，而是连接古今、沟通心灵的桥梁。匠心之约美好的时光总是短暂的，为期5天的第十二期学院派斫琴研修班虽然画上了句号，但大家对古琴的热爱只增不减。我们常说，听琴是养心，弹琴是修行。但只有真正拿起刨子，感受木屑飞扬时的温度；只有亲手打磨漆胎，在漫长等待阴干时那份焦灼与期盼交织的心情，你才会真正理解——为什么一张好琴，能穿越千年而不朽。第十三期学院派斫琴研修班将于5月24日正式开展，如果你也渴望触摸千年的脉搏，期待亲手赋予一块木头以生命，那么，请来扬州大学音乐学院琴筝学院共赴这场匠心之约。报名方式扬州大学音乐学院琴筝学院张老师（电话：17679017268）

首批 CD 专辑刚出厂，还带着油墨的温热气息直奔小院，竟比期待之人更心急。建议诸君收到后：启封箧，置窗头，任其与清风共处三日，待机械余温的最后一丝烟火气散尽，便可与千年丝弦余音坦然相见。或许你已留意到专辑配图的玄机 —— 这是来自 600 年前《神奇秘谱》的密码，唯有亲手开启，方能解锁跨越时空的听觉秘境。而 “谛听” 二字，藏着更深的深意：它既是佛教中以智慧之心领悟真理的修行，亦是《西游记》地藏王菩萨座下神兽的神通 —— 辨善恶、听心声，能洞察万物真相，恰如这张专辑，愿为你劈开喧嚣，照见内心的宁静。逆流而行，为时代造一片寂静江湖我们听过太多善意的疑问：“流媒体割裂一切的时代，CD 机早已闲置，谁还需要一张 CD？”直到有人亲手拆开包装，静心聆听后发来讯息：“我懂了。原来有一种声音，能让人瞬间远离喧嚣，与自己温柔相拥。” 正是这喧嚣的时代，才更需要一份足以让人沉静的寂静。我们习惯了蓝牙里一闪而过的快餐式音乐，止于耳膜，难抵心灵。但总有人逆流而行 —— 琴者李谦与制作人圆光，选择以最 “保守” 的方式，做一张 HIFI 级值得收藏的 CD 专辑。7 弦 13 徽背后，是匠心与哲思的共鸣这不是怀旧，不是对抗，而是以琴为引，在浮躁中搭建一座通向内心的桥。琴者李谦：数十载操缦不辍，指下风骨自成。她精准还原古谱技法精髓，更将对生命、传统的哲思融入演奏，让千年丝弦焕发现代生命力，正如她所言：“琴音是通向内心的暗河。”制作人圆光：以顶尖音频技术与前瞻审美，构建纯粹立体的声场。采用 9 只话筒同步录音，捕捉丝弦振动的微妙细节、空气颤动与演奏者的呼吸韵律，力求极致 “临场感”，他说：“我们要做的是搭一座桥。”录音师：李志鹏特别感谢：杨敏 /玩乐工作室录音用琴：号钟 / 李一凡 亲斫封面题字：悟海禅师丝弦入声，雅集知音专辑发布之际，一场小而雅致的分享雅集温情启幕，各界知音同席而坐，共赏琴韵、共话匠心：专辑制作人、音乐人圆光，现场分享录音理念与创作初心。知名畅销书作家雪小禅；著名演员富大龙亲临助阵，以文心与艺心，共品琴中意境。中国文联出版社胡小竹；中国文联音像出版公司、《谛听》专辑责任编辑卞正兰出席见证，以专业出版力量，守护传统音乐的当代传承。一弦一音藏古韵，一席一会见知音。这场以琴为媒的雅聚，既是对传统丝弦艺术的致敬，更是以现代音频技术，让古琴文化在新时代焕发清越回响。按下播放键，倾心谛听这张专辑，是古琴的当代译本，是现代技术对古老灵魂的问候，更是一次精神的归乡。它不仅是聆听丝弦余音，更是借谛听之力 —— 辨内心真假，寻灵魂安宁。当你告别蓝牙的碎片化聆听，将 CD 缓缓放入唱机，那些穿越千年的琴音，会洗去浮躁，唤醒久违的宁静与力量。愿每一位在都市丛林里听得见松风流水的你，都能在此间谛听：与古老琴音相拥，与自己温柔相见。

当春日的暖阳漫过湖堤，清风拂开湖面的涟漪；当古琴的弦音穿越时光，与书法的墨香悄然邂逅 —— 一场融琴韵、茶意、墨香于一体的东方雅集，正静待君来。我们邀你暂别尘世喧嚣，于湖光山色间，以琴寄情，以茶润心，以墨写意，共赴这场藏着春日温柔与文人雅趣的春日之约。                                            活动详情活动主题“琴鸣春湖·墨写山川”春日雅集组织单位主办单位中山市音乐家协会古琴专业委员会承办单位漫优斋琴舍逸草庐书法工作室活动时间2026年3月22日（周日）15:00-15:30  雅致签到·入湖山15:30-16:45  古琴雅集・弦音醉春16:45-18:00 书法长卷・墨写山川18:00-19:30 素食自助活动地址中山市五桂山竹林源野竹林源野活动场地环境春湖有琴音，山川有墨香；春日有时光，同伴有知己。不必远行，这片湖山已藏尽东方风雅；无需刻意，一琴一茶一笔便足以安放春日情绪。我们在湖光潋滟的春湖之畔，静待你携一份闲情，赴一场琴鸣春湖、墨写山川的春日之约。愿你于雅集中，遇见琴，遇见茶，遇见墨，遇见更好的自己。

春风拂过柳梢，雀鸟轻啼，把三月的温柔揉进七弦之间。当指尖轻触琴面，千年的雅韵便随暖风漫溢，漫过书页，漫过时光，漫进你我怀中。这个周六，温州书城与听樵琴社，邀你共赴「春日琴韵」古琴文化分享沙龙。在墨香与琴音交织的空间里，慢下来，听一曲阳春白雪，识一段古琴往事，让春日的暖阳与清音，治愈日常的匆忙。01活动嘉宾琴社创始人   徐心新师从国家级古琴艺术代表性传承人、古琴演奏家、教育家龚一老师和九派琴院院长梁惠君老师。中国琴会会员，浙江琴会理事，浙江省非遗保护协会古琴会员，丽水市古琴协会理事。2025年第五届新加坡古琴大赛优秀指导教师。沙龙分享老师   林志豪温州市中医院中医内科主治中医师  ，浙江琴会会员，浙江省非遗保护协会古琴会员。2018年师从杭州霞影琴馆余绮老师研习古琴，系统学习传统琴曲与演奏技法。现为听樵琴社成员，常参与琴社雅集与文化交流活动，擅长演奏《梅花三弄》《渔樵问答》等经典曲目。将中医“调和气血、平衡阴阳”的养生智慧与古琴“清微淡远、修身养性”的艺术精神相融合，在临床实践中注重身心同调，以传统技艺涵养医者仁心。02活动时间3月21日 14：0003活动地点温州书城3楼书式新空间04活动对象传统文化爱好者（限30人）05活动流程1、认识古琴：感性认识古琴、古琴与成语、古琴与典故、古琴与乐2、古琴入门：历史、演变、结构、形制、音色、演奏八法、琴谱、琴论、                    流派、琴家及演奏形式3、琴音疗愈：生理机制、五音疗疾、琴曲与五脏、日常养生4、小练一曲：笑傲江湖编辑：李强终审：黄智淑

为什么古曲一响，中国人的精神DNA就能被唤醒？龚琳娜直言“唱不够、根本唱不够”的《胡笳十八拍》到底是怎样一首古曲？4月25日晚，中国新艺术音乐歌者、创始人龚琳娜与古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华、国家一级演奏员聂云雷、中国青年打击乐演奏家李尚五位艺术家，将带着全新的《胡笳十八拍—龚琳娜琴歌音乐会》首度登台琴台音乐厅。现场，不仅有源自东汉的名作、古琴泰斗吴文光先生为其背书的《胡笳十八拍》全本，还有流传千古的古琴名篇《阳关三叠》《平沙落雁》等。演出信息胡笳十八拍—龚琳娜琴歌音乐会演唱：龚琳娜古琴/打谱：林晨笛箫：王华笙：聂云雷打击乐：李尚-演出时间-2026年4月25日周六 19:30演出曲目1. 胡笳十八拍（全本）据本：[ 明 ] 琴适，打谱：林晨演唱：龚琳娜古琴 / 打谱：林晨笛箫：王华笙：聂云雷打击乐：李尚—中场休息—2. 阳关三叠  谱见于《琴学入门》(1864)   词：王维  林友仁传谱（演唱：龚琳娜   古琴：林晨 ）3. 黄莺吟  谱见于《事林广记》(1269)  打谱：王迪（演唱：龚琳娜  古琴：林晨  箫：王华）4. 凤凰台上忆吹箫  谱见于《东皋琴谱》 词：李清照  打谱：姚丙炎（演唱：龚琳娜  古琴：林晨  箫：王华）5. 龙的眼   词：选自《诗经·关雎》 曲：老锣（演唱：龚琳娜  古琴：林晨  箫：王华）6. 碧涧流泉 （乐曲）出自《古冈遗谱》（古琴：林晨  箫：王华  笙：聂云雷  打击乐：李尚）7. 平沙落雁  谱见于《抄本琴谱》打谱：王迪 （演唱：龚琳娜  古琴：林晨  箫：王华  笙：聂云雷  打击乐：李尚）（曲目以现场演出为准）跨越千年的对话龚琳娜与《胡笳十八拍》早在2008年，龚琳娜就接触到了这部琴歌的巅峰之作。2022年，生活体悟与千年琴曲情感共振，龚琳娜开始潜心研习琴歌演唱技法，用声音还原古曲的历史与人文。自2023年起，龚琳娜开始举办“每年一场的《胡笳十八拍》”，从北京、广州到上海，每到一城，她都能掀起千年琴歌热。2024年，国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出《叙事琴歌：胡笳十八拍》CD版本，这也是这部千古名篇琴歌全本的首次正式公开出版，入选2024年度“中华民族音乐传承出版工程”精品出版项目。 龚琳娜：“唱出来，我此生无憾”蔡文姬一生的经历起伏跌宕，留下这首长诗为证。汉代才女的故事很励志，我今天能够唱出来，此生无憾。—— 龚琳娜明《琴适》本《胡笳十八拍》整首琴歌运用了一种类似曲艺音乐中“跳进跳出”的手段，即以第三人称诉说战争中人们悲惨的生命状态；以第一人称慨叹蔡文姬自身流落他乡的悲苦、返回故土时的兴奋，以及骨肉别离时纠结、两难的心绪……《胡笳十八拍》虽然是对传统声乐作品新的阐释，但阐释的方式却是传统音乐思维的回归。 —— 合作古琴演奏家 林晨《胡笳十八拍》长诗的原作者一般来说被认定为蔡琰，也就是蔡文姬（学者们的看法和争论不属于此文的内容）。刘琨、刘商和王安石等虽亦有同名诗作，但文辞实异，且历史上并无乐谱传世。有琴谱传世的署名蔡琰的长诗可溯于宋代，而琴歌据目前所知，则见于明代。自明代中晚期后，差不多同时期出现的《琴适》（1611 年）与《绿绮新声》（1597 年）中所载的琴歌《胡笳十八拍》在琴歌的历史上有着重要的地位。虽然《理性元雅》《希韶阁琴瑟合谱》等也另有别谱存世，但还有待发掘整理。总之，《琴适》本的《胡笳十八拍》是一首《胡笳十八拍》的完整琴歌，曲调简洁而富有情感，每拍旋律虽似重复而富有变化。——国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人、中国音乐学院资深教授吴文光演出阵容介绍龚琳娜，歌者歌者、中国新艺术音乐创始人。1999 年，龚琳娜以“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业。2000 年获得第九届 CCTV 青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖。她研究中国戏曲不同流派不同行当的唱腔、不断采风学习各地民歌，将中国传统声乐技巧融会贯通，形成别具一格的唱腔与多元的艺术风格。2010 年，龚琳娜以一曲《忐忑》，红遍大江南北，她如今演绎的 24 节气古诗词歌曲，以及《山海神话》等，被听众认为既传统又现代。“声音行动”是她发起的一个公益教育项目，旨在培养中小学音乐老师教孩子们唱古诗词歌曲。龚琳娜是推动中国音乐发展的践行者，致力于中国声乐的传承与传播。林晨，古琴古琴艺术传承人，自幼从父亲林友仁（国家级非物质文化遗产古琴艺术项目代表性传承人）学琴，后转学多师，掌握了多种流派的演奏风格。自身具有良好的音乐素质和扎实的基本功，演奏技艺娴熟，气韵生动，意致悠远。是新一代优秀的古琴演奏家。特别是在琴学理论研究方面成果丰硕，已有多种琴学著作出版，在国内外影响很大，是当代中青年琴人的典范。曾策划、组织并参加多场大型古琴音乐会演出；策划大型古琴艺术展；并担任古琴选修课程的教学工作，为古琴艺术的传承与传播做出了突出的贡献。2017年12月，入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人推荐名单。2018年5月，确定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。聂云雷，笙国家一级演奏员，龚锣新艺术乐团团长、北京京剧院青年团乐队队长、中国戏曲学院音乐系客座教授。2019中央电视台（CCTV）民族器乐大赛评委。第21届北京国际音乐节开幕作品《霸王别姬》音乐总监。他从小学习民间音乐和戏曲音乐，热衷于民族室内乐的演奏，能够将戏曲的演奏方法自如的运用到乐队的合作当中，在演奏方面以“灵活”著称。多年来还一直与著名京剧表演艺术家迟小秋和中国新艺术音乐创始人龚琳娜、老锣合作，在戏曲音乐和中国新艺术音乐方面独有建树。王华，笛箫字修渊、笛箫演奏家，中国音乐学院附中国乐学科副主任，中国音乐家协会会员，中国音乐家协会竹笛学会秘书长，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会秘书长，紫禁城室内乐团成员,创始人之一，2012、2019“CCTV 民族器乐大赛”笛子组评委，央视十大青年竹笛演奏家。作为一个创新型的演奏家多次与中国爱乐乐团、中国交响乐团、中国乐派交响乐团、台湾 NSO 交响乐团、亚洲乐团、香港中乐团等著名乐团合作。曾与中国爱乐乐团合作世界首演潘德列斯基《第八交响曲》。为多部影视作品配乐，有丰富的演奏经验。李尚，打击乐中国青年打击乐演奏家。先后师从著名特级打击乐演奏家朱啸林，一级演奏家朱剑平，焦山林，王以东教授。作为新时代的打击乐演奏家，与不同风格的艺术团体、艺术家们有着广泛的深度合作。近些年参加了中央电视台春节联欢晚会，湖南卫视，江苏卫视，广州卫视，北京电视台，央视等节目录制。参与龚琳娜老师《24节气古诗词》《行走的声音》等系列活动的巡演。