5月16日，“山城有琴，青春有声”重庆市第三届青年琴家古琴音乐会在重庆市少年宫举办。本次活动汇聚了山城众多青年琴家与传统文化爱好者，在悠悠弦音中传承非遗瑰宝，尽显古典艺术的时代风采。本次活动由重庆市音乐家协会主办，重庆市音乐家协会古琴专业委员会承办，重庆市青年联合会指导。音乐会现场，青年琴家们轮番登台，以精湛技艺演绎了多首经典与创新琴曲，各有韵味、各具风采。程小雪独奏《高山》，浙派传谱的曲调高古圆润、雄浑从容，尽显“众山仰止”的豪迈气象，诠释了“仁者乐山”的深厚内涵；许静雅演绎《东渡》，以婉转弦音歌颂鉴真高僧坚韧不拔、舍身成法的先贤精神；王博涵弹奏《忆故人》，婉转曲调中藏着对“故人”的多元解读，引人深思。此外，孙政与李孝娇携手呈现古琴与箜篌合奏《孔雀东南飞》，将越剧旋律与古典乐器完美融合，尽显经典之作的感染力。这首融入西域音乐元素的现代琴曲，运用多种创新技巧，展现了古琴艺术的时代活力。演奏者们以精湛技艺诠释琴曲意境，琴韵婉转、余韵悠长。现场观众静心聆听、沉醉其中，每一曲落幕，都响起经久不息的掌声，体现了古典音乐的独特魅力与感染力。重庆市青联委员、重庆市音乐家协会古琴专业委员会副主任李程表示，看到越来越多的青年走近古琴、热爱古琴、传承古琴，感到无比欣慰。未来，将继续搭建更多平台，让青年在文化传承中发挥更大作用，为重庆的文化建设贡献青春力量。重庆市音乐家协会古琴专业委员会主任委员谢林娟指出，青年是推动社会进步的重要力量，也是推动古琴艺术传承的接班人。她充分肯定了青年琴家们在本土古琴文化传承中的中坚作用，并鼓励广大青年以琴修身、以琴明德，在扎根传统经典的同时不断创新实践，让更多人感受传统艺术的当代价值与独特魅力。（来源：第1眼TV-华龙网）

夏意初显，琴声未歇，「非一般的雅集」第17期 弦鸣江南·苏城流芳（四）即将在苏州保利大剧院开启，2026年5月30日，以一弦清音邀你走入这场初夏的古琴盛会。“非一般”系列活动是苏州市非物质文化遗产保护管理办公室近年来重点打造的非遗品牌项目，致力于探索非遗保护的创新路径与联动模式。作为其中的文化雅集专场，“非一般的雅集·古琴” 由苏州市非遗办携手吴派古琴艺术馆共同推出。通过演出与体验并行，让更多人走近古琴、聆听古琴、理解古琴。节目单序  器乐合奏《赛马》   吴韵雅乐团1.《乌夜啼》  洪晨2.《鸥鹭忘机》  高珊3.《梅花三弄》  席行珺4.《春风》  程嘉丽5.《平沙落雁》 徐海鹏6.《沧海龙吟》  池颖7.《潇湘水云》  马杰8.《大胡笳》  翟忻来9.《忆故人》  姜彦希10.《释谈章》  昝锤炼11.《广陵散》  孙海滨12.《渔樵问答》  倪诗韵13.《秋塞吟》  裴金宝14.《流水》  马维衡*具体曲目及顺序以现场演出为准嘉宾介绍（排名不分先后）马维衡，国家级非物质文化遗产古琴艺术（广陵琴派）代表性传承人、斫琴艺术家、古琴演奏家、中国乐器协会古琴专业委员会副主任、扬州市汉风古琴制作技术研究所所长。马杰，少时师从艺术大家张正吟先生学习国画和古琴。入道五十余年，先后得到名家程午嘉、龚一、梅曰强、林友仁等先生亲传和指导。现为中国乐器协会古琴专业委员会副会长、江苏古琴学会副会长、南京古琴演奏者协会会长、南京幽兰琴馆馆长。裴金宝，古琴演奏家、斫琴家、修复专家。中国昆剧古琴研究会理事、中国琴会常务理事、中国乐器协会古琴专业委员会常务理事、江苏省古琴学会副会长、江苏省非物质文化遗产古琴项目代表性传承人、吴门琴社创始人之一。古琴师从吴兆基先生。 精研斫琴四十余年，除制作音声精良富有传统韵味的新琴外，仿古断纹琴在圈内广受好评。倪诗韵，当代著名斫琴家，梅庵琴派古琴演奏技艺主要传承人，师从梅庵琴派代表人物王永昌。任中国传统文化促进会古琴委员会副主任、中国琴会常务理事、中国昆剧古琴研究会理事、南通音乐家协会古琴学会会长，同济大学古琴研习基地主讲教授及艺术学院古琴外聘教师、南通大学艺术学院古琴兼职教授、南昌大学古琴兼职教授、海南大学海上丝路音乐文化研究中心特聘研究员等。经常应邀参加国际、全国古琴学术研讨会，应邀出演国际、国内古琴名家音乐会等，并出访美国、英国、意大利、新加坡、法国、台湾等国家和地区参加古琴演出及举办讲座。2018年参加在联合国总部举办的“新百年梅庵元年古琴音乐会”和美国巡演演出。倪诗韵的斫琴成就受惠于当代绝大多数著名琴家和琴人，所制古琴世称“倪琴”。2006年，中国乐器协会民族乐器分会授予倪诗韵“古琴制作名师”称号；2016年，中华文化促进会授予“中华木作大师（古琴制作）”称号。池颖，号非颖，1967年生于苏州，别署蕳庐主人。中国琴委会副主任，中国琴会理事，吴门琴社理事，孔目湖琴会理事。师从吴门琴家汪铎先生，并受教于西安音乐学院李明忠教授。其琴气韵连绵清俊娴雅，又大开大阖洒脱爽朗。长期致力于古琴文化在海内外的推广，多次策划主办、协办大型古琴文化交流活动。坚守古琴在现代社会的价值。洪晨，字“元熹”；祖籍浙江舟山，1976年生于江苏南通。1984年随家父非物质文化遗产“梅庵派”古琴艺术南通市级传承人、徐立孙弟子洪鹤先生习琴。1999年拜“广陵琴派”第十一代传人梅曰强先生为师习琴。2003年拜著名古琴演奏家、教育家、非物质文化遗产古琴艺术国家级代表性传承人龚一先生为师，学琴至今。现为非物质文化遗产古琴艺术“梅庵派”江苏省级代表性传承人、社会艺术水平考级古琴专业考官、南通大学艺朮学院兼职副教授、中国民族管弦乐学会会员、中国传统文化促进会古琴文化艺术工作委员会委员、中国乐器协会古琴专业委员会理事、江苏省音乐家协会古琴学会理事、南通市崇川区音乐家协会副主席、南通市音协大雅琴社社长、南通市音协古琴学会副会长、济南德音琴社副社长、舟山市音乐家协会古琴专业委员会副会长、宁波弦镒琴社荣誉社长。多次应邀已正式代表和演奏名家身份参加全国古琴学术研讨会、打谱会、名家音乐会等琴事活动并应邀出访法国，奥地利、日本等国交流演出。41年来，不断探究“梅庵派”音乐风格和技术特点，加以融会贯通。注重合理运用技法将乐曲的内涵、意境完美诠释并恰到好处展现流派风格特点。其演奏流畅如歌、跌宕多变、绮丽细腻、恬逸洒脱。先后出版“出和雅音”洪晨梅庵派古琴艺术专辑和曲集。2007年创办“大雅琴院”，2012年将洪鹤先生于1996年成立的“南通市音协琴筝学社”更名为“南通市音协大雅琴社”主办、承办古琴主题音乐会、雅集、名家讲坛等公益性古琴专题活动传播琴学积极推动琴人、琴社、琴派间的交流活动。形成“承偲-名家讲坛”、“伍琴堂雅集”、“卧琴濠上”古琴系列活动、 “琴旭·琴传”家族传承音乐会等品牌。由于成绩显著，大雅琴社2012年和2020年先后被评为非物质文化遗产“梅庵派”古琴艺术传习基地和传承基地。昝锤炼，非物质文化遗产梅庵派古琴艺术南通市代表性传承人、中国传统文化促进会古琴艺术委员会委员、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会员，南通古琴研究会副会长，南通印社理事，参与筹备南通古琴研究会成立，曾受邀多次赴国外演出交流古琴艺术，与旅日古琴艺术家高欲生老师共同编纂《古琴论文集1》，参与汇编印学学术论文集《问印》，师从国家级非物质文化遗产梅庵派古琴艺术传承人王永昌先生（已故）。孙海滨，字峻昭。中国国家级荣誉“全国最美志愿者”获得者、苏州市级非遗（古琴艺术）代表性传承人、张家港市第十三届政协委员。2012年于江苏张家港始创沙洲琴社，2018年成立吴派古琴艺术馆，长期致力于古琴艺术的传播、教学及相关收藏研究。曾多次受邀担任全国古琴赛事评委，指导学生在全国赛事中获奖，并有多人考入专业音乐院校。同时长期从事文学创作，出版个人诗集《云堆集》。多年来持续推动古琴的国际传播，先后赴日本、美国、丹麦、柬埔寨、英国、马来西亚等国家开展文化交流，相关事迹被《人民政协报》《华人时刊》《欧洲时报》等‌国内外主流媒体‌深度报道。姜彦希，江阴市非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会理事、中国琴会会员、南通古琴研究会会员、心心南管乐坊成员，先后跟随南艺教授郭祥川、张翠兰学习扬琴多年，后于赵志坚先生学习二胡。2002年开始系统修习古琴，先后师从两位国家级非遗传承人梅庵派王永昌先生和龚一先生，以及广陵派传承人曹华先生，亦得戴晓莲教授指点。期间与先生戚元国共同创办江阴尚韵琴社、澄音堂斫琴工作室。为推动江阴古琴事业发展，于2014年发起成立江阴市古琴协会，并担任会长。徐海鹏，广陵派古琴第十三代传人、徐州市级非遗（古琴艺术）代表性传承人、民革徐州市委中山琴社社长、中国古琴文化艺术委员会委员、徐州市民族管弦乐学会副会长、徐州市古琴学会会长、云龙区政协委员。翟忻来，青年古琴演奏家，乐林琴苑-幽鸣琴社社长、艺术总监，本硕均毕业于上海音乐学院古琴演奏专业。启蒙于苏州王利建老师，后师从戴晓莲教授学习古琴，并于2015年考入上海音乐学院。现为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会员、上海古琴研究会会员、苏州市音乐家协会会员、苏州市民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长，苏州市职工文体协会民乐专委会会长、苏州市姑苏区古琴艺术研究学会会长。曾在中国民族管弦乐学会第一届“明日之星”获得银奖；苏州市青少年古琴大赛金奖、最佳演奏奖；第三届“华音杯”国际音乐大赛全球总决赛(美国旧金山举行)获金奖；第三届新加坡古琴艺术节-首届“和乐杯”国际古琴邀请赛专业组银奖。作为上海音乐学院“泠然音生”古琴团队骨干成员，从2015年起至今先后在北京、上海、成都、苏州、南通、扬州、西安、美国、法国、新加坡参加古琴音乐会演出，并担任古琴独奏及新作品的首演。多次在苏州昆剧院，苏州文化博览中心，上海东方艺术中心，上海音乐厅，贺绿汀音乐厅等场所开展古琴音乐会，也曾在多部电视剧和音乐MV中担任古琴演奏，如戴荃《天龙赋》《破晓》，腾讯王者荣耀《荣耀诗会》，《乱世王者》游戏原声《山海玲珑》等等；参与《上海百年琴史》、《上海音乐家协会古琴考级曲集》等书籍的出版；于社会中积极宣传并普及古琴文化，曾在北京大学、交通大学、同济大学等高等学府开展讲座与交流活动。席行珺，常熟市非物质文化遗产古琴艺术（虞山琴派）代表性传承人，青年古琴演奏家，中国琴会理事，梧叶秋声古琴馆馆长，虞山琴社理事，苏州和合文化基金会理事。毕业于中央音乐学院古琴专业。江苏常熟人，师承中国琴会副会长朱晞先生，中国琴会会长、中央音乐学院博士生导师赵家珍教授。程嘉丽，扬州市古琴艺术广陵琴派（广陵区）代表性传承人、扬州琴筝艺术协会副秘书长、扬州青年古琴协会监事。少时受家父琴学启蒙，师承广陵琴派第十二代、梅庵琴派省级传承人洪晨老师，期间求学于古琴教育家龚一先生、中央音乐学院赵家珍教授等琴家。国韵杯古琴大赛未来之星；弘琴杯古琴大赛青年组银奖；白玉兰古琴大赛青年组金奖；首届妈祖杯古琴大赛评委；多届古琴赛事优秀指导教师。多次参与各地琴人古琴音乐会，2023年发表《云蒸霞蔚》个人古琴专辑，2024年于扬州市音乐厅举办《云蒸霞蔚》个人专场古琴音乐会。高珊， 浙江艺术职业学院古琴讲师。上海古琴研究会理事，浙江琴会理事，浙江民族管弦乐学会理事。上海音乐学院古琴本硕生，师从古琴教育家戴晓莲。少年时代随著名古琴家龚一学琴。时间地点时间：2026年5月30日 18:30地点：苏州保利大剧院非遗不止是馆藏的传承，更是可听、可感、可沉浸式体验的鲜活美好。「非一般的雅集」以古琴为纽带，创新演绎传统文脉，让古老吴派琴韵走出岁月、走进当下。这个初夏，赴苏城雅集，听一弦清音、品千年文脉，在袅袅琴声里，看见非遗的传承与新生。

今夜，不读诗，只听琴。让七根丝弦，替你说出那些说不出口的静与远。——若你心中也有一片山水，便该来了。丝弦抚古韵，雅乐传国风。当千年古琴穿越历史尘烟，与人声、洞箫、打击乐等艺术形式精妙交融，一场跨越古今的音乐盛宴就此启幕。“泠泠新韵”古琴融合国风音乐会以古琴为魂，汇多元国风艺术，打造90分钟沉浸式听觉盛宴，用12个精心编排的节目单元，融合5大艺术门类，让千年琴韵在当代舞台焕发新生，带观众共赴一场诗意盎然的国风音乐之约。这不止是一场演出。这是一次邀约——邀你暂别尘嚣，坐进琴声深处，听一听自己的心。演出时间5月29日（周五）19:30演出团队经远堂古琴艺术团演出时长90分钟演出票价150元/100元/60元凭“杏花文惠卡”可享受会员8折01古曲新诠 不止于听琴“泠泠新韵”古琴融合国风音乐会，深耕传统古琴文化，精选历代经典古琴曲目，在保留古曲原汁原味的韵律与意境之上，创新融合多种艺术表现形式，打破传统古琴演奏的单一形式，让每一首曲目都拥有全新的艺术生命力。这不是对古曲的“改造”，而是一次温柔的唤醒。像老树发新芽，像古瓷盛新茶——骨子里的韵味未变，却多了几分属于这个时代的呼吸与心跳。每一曲，都是传统文化与当代审美的温柔碰撞。让观众在琴音箫韵中，沉浸式感受中华传统音乐的博大精深。从古朴厚重的上古琴曲，到意境悠远的传世名篇，12首曲目层层递进，勾勒出一幅中式美学的诗意画卷。02这场雅集的执琴人（领衔主演）本场音乐会汇聚学院派底蕴与人文气质兼具的青年演奏家。他们不止是演奏者，更是这个夜晚的引路人——用指尖、气息与节拍，带你走进琴声深处的世界。01. 李尔康指尖有古意，心中有山林。青年古琴演奏家，中国艺术研究院访问学者，天津音乐学院古琴演奏专业学士、硕士。中国昆剧古琴研究会会员，国际古琴协会会员，中国民族管弦乐学会会员。02. 赵丽萍 温润如玉，沉静如水。古琴演奏家，中国昆剧古琴研究会、国际中国音乐家联合会古琴学会、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会员，中国艺术研究院“非物质文化遗产研究和保护”访问学者。他们不是遥远的“演奏家”，而是这个夜晚的同游者。用琴、用箫、用鼓、用歌声，陪你走一段国风里的路。03那些即将被奏响的瞬间在这里，时间不会按快进。90分钟，足够你忘记窗外的事。你将听到——古琴的泛音像水滴落入深潭，人声的低吟像故人在耳边轻语，洞箫的长音像山风穿过松林，打击乐的节奏像大地的心跳。你将看见——灯光很柔，琴台很静。演奏者低头抚弦时，脸上有光。台下没有嘈杂，只有一颗颗愿意安静下来的心。这不是一场需要“懂”的音乐会。你不需要认得减字谱，不需要分得清宫商角徵羽。你只需要——坐下来，闭上眼，把自己交给声音。来源：【杏花大剧院】特别声明：1.本公众号所发布内容只用于公益文化和旅游宣传，不做任何商业用途，版权归原作者所有。2.由于条件所限，在转载之前无法与所有权利人联系授权，可能出现部分原创图片或文字未署名。如有图片侵犯您的权益，请联系删除。

古琴秋籁溯流寻源 秋籁遗响成红雨古琴独奏音乐会·演出时间·2026年6月19日 20:00·演出地点·福建大剧院 音乐厅·演出票价·380元 | 280元 | 180元 | 50元古琴简介唐琴“秋籁”仲尼式，唐代。深褐色漆，冰裂断文，琴体浑圆而厚。背面刻琴名“秋籁”及“德斋珍藏”印章。琴腹内朱书“大唐开元三 李晋制”字样。音色典雅，细腻圆润，音量虽小而余韵绵长。此琴原藏清末民初古琴家叶诗梦，1985年转由成公亮收藏，现由成红雨收藏。“秋籁”琴头“秋籁”琴尾演奏人简介古琴大师：成红雨旅德古琴家，东布洲驻地艺术家7岁随父习琴，毕业于南京艺术学院古琴专业，师从父亲广陵派古琴家、作曲家成公亮教授，继承了成公亮先生“西为中用，美美与共”的琴学之道。后留学德国研习西方音乐（奥格斯堡大学，卡尔斯鲁厄音乐学院），逐步形成多元音乐观，在与国际音乐家的交流与同台合作中，注重收采世界音乐素材进行探索与融合。其跨文化原创系列作品多次荣获国内外艺术基金与金奖、一等奖。  获奖经历创作古琴与环绕声音乐《无去来处》《生成与弥散》《水》系列。《庄周·梦蝶》荣获“2017年江苏数字音乐与声音设计大赛"B组纯音乐组的一等奖 2018年敦煌杯古琴原创新作品展演优秀作品奖和优秀表演奖。与德国音乐家Rainer Granzin共同创作的作品《生成与弥散》获得2019年“丰子恺杯"世界互联网音乐大赛金奖。专辑《蕴藏》（3CD）荣获德国2021年洲立艺术基金。 2022年被德国唱片评论奖收录于最佳世界音乐目录。作品《水墨回响》入围2024年德国哥廷根大学“当代亚洲表演艺术与行为艺术季”展演。 演出曲目单忆故人渔樵问答醉渔唱晚袍修罗兰·风袍修罗兰·水流水良宵引龙朔操*曲目及顺序以演出现场为准观众须知1、请您着装整洁，持有效票券按序入场；2、请您勿将食品、饮料、口香糖等餐食带入场内；3、请您准时入场，并请对号入座；迟到的观众需在门口稍候，您可听从现场礼宾员的引导，轻轻入场就近入座，以免影响到其他观众；4、演出期间，请您关闭手机或将手机调至静音状态；5、请保持场内安静。带孩子的观众请您务必看管好孩子以保证安全。禁止在剧场内到处乱跑、禁止大声喧哗、禁止吵闹；6、演出期间禁止拍照，未经演出单位允许禁止拍照、摄像、录音；7、剧院内禁止吸烟、乱扔垃圾等不文明行为；8、演出票一经售出，恕不退换，敬请理解。感谢您对我们工作的支持，愿您在福建大剧院度过一段美好的时光。本文来源：公众号-福建大剧院

为深挖本土文博底蕴、激活非遗生命力，安康博物馆在 2026 年 5 月 18 日第 50 个国际博物馆日之际，重磅打造「汉水安博韵・非遗焕新生」博物馆之夜系列活动。本次活动紧扣年度主题“博物馆：联结世界的桥梁”，以文博为载体、以非遗为纽带，搭建大众与传统文化对话的桥梁。夜色临安博，琴音赴新约。5月16日晚，「汉水清音・安博之夜」古琴专场音乐会启幕。安康市古琴学会一众琴友登台献艺，以七弦雅乐对话千年馆藏，在静谧的文博空间中，献上一场集山水意境、礼乐文脉与家国情怀于一体的非遗视听盛宴，生动呈现非遗古韵与现代文博的相融共生。尤为珍贵的是，本次演出为兴安古琴艺术入选汉滨区非物质文化遗产名录后的首场重磅展演。此次首演落址安康博物馆之夜，既是对兴安古琴艺术价值的高度认可，也标志着安康本土古琴非遗正式迈入全新的传承与传播阶段，让千年兴安琴韵，在新时代舞台焕发崭新光彩。执弦风采音乐会伊始，安康市古琴学会会长李瑞宁以一曲《良宵引》拉开帷幕。其指下琴音清和淡雅，寥寥数音便勾勒出夜色静谧、月华如水的悠然意境，洗尽尘嚣。随后，黄果果献上《春晓吟》，琴声灵动婉转，描摹出春回大地、万物向荣的温婉生机。安康市古琴学会理事李霖一曲《关山月》苍劲雄浑，将边塞长风与游子思乡之情相融，尽显中华琴乐的厚重与大气。洪昌梅理事演绎的《平沙落雁》，空灵恬淡，如沙平水静、雁落秋空，水墨诗意与博物馆的静谧雅境完美相融。音乐会高潮迭起，李瑞宁会长再度登台，弹奏传世名曲《流水》。从涓涓细流到江海奔腾，琴音既蕴山河壮阔，又传知音千古的坚守。恰逢兴安古琴近日正式入选汉滨区非物质文化遗产名录，这曲《流水》更显意味深长，恰如文脉绵延不息，尽显非遗传承的责任与匠心。最后，琴友司琴以一曲《阳关三叠》为音乐会收尾，旋律缠绵深沉，将离别深情与千古祝福揉入缕缕琴音，余韵悠长。悠悠七弦承古韵，声声清音续新章。这场安博之夜的琴音雅聚，是千年礼乐文脉的当代回响，更是安康本土非遗文化蓬勃活力的生动展现。未来，安康市古琴学会将继续坚守传承本心，深耕非遗传播与美育普及，让兴安古琴清音长流、文脉永续，在汉水之畔持续绽放传统文化的独特光彩。编辑：马雨涵审核：李瑞宁本文来源：公众号-安康市古琴学会

共享中式雅生活◎四时清和，槐风拂窗，五月风物温柔，恰是抚琴静心、品韵寻雅之时。◎古之文人，素以左琴右书为日常，以丝竹涤尘、以笔墨养心。一纸素笺，一曲清音，便可褪去俗世喧嚣，安放内心山海。为承千年雅韵，复刻文人闲逸心境，我们特启「清和弦音·古琴雅集」，诚邀诸位雅士赴一场古风听音之约。◎本次雅集地点于京城文脉腹地、北海西岸之「国家图书馆古籍馆」（文津街7号）。此地西倚禁城，东濒太液，与琼岛春荫隔水相映。文风醇厚、独得林泉静谧，与古琴清微澹远之韵、古人澄怀观道之心，浑然相契，远离市井纷扰。◎届时，我们将一同静听古琴天籁，品丝竹古韵，沉浸式体验古人寄情山水、抚琴读书的诗意生活，在一弹一拨间，消解浮躁，沉淀本心。泠泠琴音将绕梁不绝，慢叙千年风雅。◎山水回响，琴遇知音，世间雅事，莫过于此。谨以此函，诚邀君至，共赴清和雅聚，共赏琴韵书香，不负初夏好时光。【雅集详情】▪ 雅集主题：清和弦音·古琴雅集▪ 活动时间：2026年5月24日（丙午四月初八）▪ 活动地点：国图古籍馆（北京市西城区文津街7号）▪ 雅集内容：听琴闻香、古曲赏析、品茗读书▪ 雅集特色：复刻文人左琴右书雅致生活，共赴一场中式风雅之约。本文来源：公众号-盘古琴道

      弦音诉古韵，小满遇知音，为传承非遗古琴文化，共赴山水雅韵，幽兰古韵古琴传习馆第二十季古琴雅集 ——小满胜意，即将如期启幕，诚邀各位琴友雅士，共赴这场丝弦之约，静听太古遗音，感悟节气文脉。      此次雅集融古琴、太极、书法、香事、茶艺于一体。我们为您打造一个全方位的场域，让您暂别喧嚣，于五韵之中，找回身心的平衡与安宁。    “花未全开月未圆，终归小满胜万全”。【活动信息】雅集主题：小满胜意雅集时间：5 月 23 日 14:00雅集地点：新华非遗美学馆 雅集内容：古琴 太极 书法 香事 茶艺本次雅集为公益演奏     弦音袅袅，不负佳期；小满相逢，共赏雅韵。5 月 23 日，新华非遗美学馆，与诸君以琴音生小满胜意。本文来源：公众号-华脉永续

免票入场 按序入座编辑：胡洁漪审核：周舟、王奉振签发：陈艳芳   本文来源：公众号-太仓市文化馆

在时光的褶皱里，总有一些声音能穿越千年，叩响我们心底最柔软的角落。当七弦琴遇上古老诗词，当指尖的震颤化作流淌的旋律，一场关于诗意、关于传承、关于心灵的对话，即将在瑞安图书馆的午后悄然开启。 一场穿越千年的雅集，一次与古人的隔空对话将在瑞安市图书馆一楼演播厅温情上演。这不仅是一场音乐会，更是一场以琴会友、以歌传情的文化雅集，带你走进瓯越大地上的古琴世界，感受那份沉淀了千年的从容与雅致。活动信息 - 时间：2026年5月24日（周日）14:00 - 地点：瑞安市图书馆一楼演播厅 - 主办单位：瑞安市文联 - 承办单位：温州市古琴协会、瑞安市图 书馆、瑞安市管弦乐协会 - 执行单位：瑞安市管弦乐协会古琴专业委员会演奏嘉宾裴金宝：古琴演奏家、斫琴家、修复专家。中国昆剧古琴研究会理事、中国琴会常务理事、中国乐器协会古琴专业委员会常务理事、江苏省古琴学会副会长、江苏省非物质文化遗产古琴项目代表性传承人、吴门琴社创始人之一。古琴师从吴兆基先生。精研斫琴四十余年，除制作音声精良富有传统韵味的新琴外，仿古断纹琴在圈内广受好评。裴琴子：中国昆剧古琴研究会会员、中国乐器协会古琴专业委员会理事、中国传统文化促进会古琴文化艺术工作委员会理事、苏州吴门琴社副社长、吴江鲈乡琴社副社长、黑龙江省古琴协会第二届理事会顾问、河北省古琴协会荣誉理事，江苏省乡土人才三带新秀。自小受父亲吴门琴家、斫琴家裴金宝先生熏陶，6岁习琴，8岁登台演奏，20岁开始教琴，擅弦歌。13年起随父学习斫琴技艺，17年始拜入蜀派大家曾成伟先生门下。融吴蜀琴音，演奏风格兼具两地特色。黄德源：中国音乐家协会会员、中国琴会荣誉理事、中国民族管弦乐协会会员、中国乐器学会中国民族器乐学会理事、中国古琴研究会常务理事、中国古琴文化艺术委员会委员、中国文化和旅游部人才中心古琴从业人员专业水平考评专家、浙江琴会顾问，浙江古琴专业委员会顾问，浙江省音乐家协会古琴专业委员会常务理事，温州市古琴协会名誉会长、浙派古琴的传承人。为浙派古琴大师徐元白和夫人黄雪辉的入室弟子。胡跃中：号师水，古琴艺术文化传播者。现为浙江省民管乐古琴专委会副会长、温州市直机关古琴俱乐部主任、温州南怀瑾书院研究员。戴海敏：浙派古琴非遗传承人、中国琴会会员、温州古琴协会副会长、龙港古琴协会会长、龙港蘭泊琴苑创始人。先后师从赵晓霞、徐君跃两位琴界名家。原创作品《对子歌》荣获全国弦歌赛事第二名。深耕古琴教学，带领学员斩获浙江省古琴展演合奏《潇湘水云》金奖。潜心传承浙派琴韵，以琴抒怀，共赴盛会。李其隆：浙江琴会会员、苍南县古琴协会理事、龙港市新文艺协会会员；2024年获第六届浙江古琴艺术节暨首届“楚望杯”中国长三角地区古琴展演决赛弦歌组金奖；2025年获首届浙江省古琴艺术展演弦歌组银奖。席位有限，静待知音。让我们在琴声中相遇，在诗意中重逢，共同赴一场跨越千年的心灵之约。-END-编辑：静子文字：静子审核：周李英、苏小龙本文来源：公众号-裴柏闻琴

2026年4月28日，由中国国家图书馆主办的“文津讲坛”特邀北京古琴文化研究会常务副会长、古琴文献研究学者吴寒先生，带来题为《国图藏珍与琴脉绵延——从〈太古遗音〉〈四库全书・琴史〉到铁琴铜剑楼金声琴的整理研究》的专题讲座。当日国家典籍博物馆“启德厅”座无虚席。主讲人从学术角度深度阐释国图珍藏“二书一琴”的千年传承与当代活化，系统讲述古琴如何靠文献、技艺、精神三重传承，实现其三千年未曾中断的文化脉络，并首次系统公开《太古遗音》谱系研究、《琴史》全译校注与《琴史》英文版、日文版书况、铁琴铜剑楼“金声”铁琴复原的重要成果及活态传承、国际传播的成果，为新时代古琴典籍保护、文物琴器再生与古琴非遗保护与活化提供了可复制、可推广的学术路径与具有参考价值的实践范式。吴寒在中国国家图书馆文津讲坛以国图藏珍“二书一琴”为内容学术讲座讲座开篇，吴寒老师提出核心观点：古琴非遗的真正保护，不是封存，而是活态传承。在琴学文献体系中，《太古遗音》占据源头地位。吴寒系统梳理其传承脉络：南宋田芝翁所编《太古遗音》是中国第一部体系化琴学专著，被后世尊为“琴书之祖”，奠定琴论、琴式、指法、律吕的完整框架。历经明代朱权、袁均哲、杨抡等先后校订、彩绘、裒益、续谱，至清代入藏皇家与藏书楼，文脉千年不绝。讲座中，以吴寒回顾自2012年启动《太古遗音》整理的历程：在古琴尚不普及、经费有限的条件下，他走访全国数十家馆藏机构，请教郑珉中等琴学大家，最终选定国家图书馆藏明万历杨抡本《太古遗音》作为整理底本。该本在保留“上古琴论”“五音统论”“抚琴要诀”的基础上，增入34首琴曲减字谱与歌词，实现了“文谱合璧”，通过系统再版工作在一定意义上真正实现了：琴论谱系的《太古遗音》有了真正的琴音，让琴论兼琴歌之书真正变为“可研可学可弹可歌”的活态文本。十余年之间，他以底本互校+旁证补遗+打谱验证三重校勘法，订正讹误、补全佚谱、推动健全《太古遗音》版本数据库与传播体系，使千年文献活态化重归当代视线。与此同时，由吴寒先生解读了其由注译完成的《四库全书・文津阁本・琴史》的全译本。《琴史》为北宋大儒朱长文于元丰七年（1084）撰成，是世界第一部乐器专史、中国第一部古琴史。全书六卷，记载自上古至北宋琴人条目144条，涉及从上古到宋代160多位琴人，并在卷六设《莹律》《释弦》《尽美》等十一篇琴论，构建起完整的琴学价值体系。吴寒在中国国家图书馆文津讲坛讲述《四库全书・琴史》（国图藏・文津阁本）吴寒在讲座中澄清关键史实：朱长文出身古琴世家，家有琴台、常自抚琴，其“每愿学焉”乃文人自谦，绝非“不会弹琴”。全译中校订文字讹误、补全脱文共120余处，为160余位琴人增补注释，让这部千年名著第一次以全貌白话及英文、日文等多语种，走向大众。讲座现场他节选帝尧、孔子、师襄子、钟子期、赵耶利、韩滉、薛易简、范仲淹、欧阳修等琴人记载，并重点解读《尽美》篇提出的“良质、善斲、妙指、正心”四美，揭示“器—技—道”合一的中国琴道最高理想。吴寒在中国国家图书馆文津讲坛讲述铁琴铜楼之铁琴复刻情况及听众试弹讲座的另一重点，是国家图书馆镇馆之宝——铁琴铜剑楼“金声”铁琴的复刻工程。国图文津讲坛客座教授吴寒先生介绍，中国历史上以藏“琴”而命名的藏书楼仅有两处：一为嘉兴天籁阁，一为常熟铁琴铜剑楼。“金声”铁琴于1950年入藏国家图书馆，是罕见的传世铁琴，其音质清越如金石、声空空有古意，代表古代冶铸与乐律结合的高超水准。遗憾的是铸造铁琴的工艺早已失传。于是2014年吴寒带领工作室团队启动复刻工作，联合文物、金属、声学等领域专家，以无损检测、文献互证、古法铸造的路线攻关：考虑文物不能出馆，便将可移动的进口设备移到馆里对“铁琴”进行数据采集，参考文献中“琴长三尺六寸六分”的形制规范，制定文物铁琴复刻计划；对复刻过程中涉及到的古代铸铁、调音、防锈、防回响等核心工序进行攻关，历经近30次配方调整、9床金属琴坯试制，耗时20余月终于获得成功，让“铁为琴、声如金”的古音重现当代。此次复原不仅仅是复刻了一床琴，更是重建了一套失传技艺，为博物馆藏金属类琴器提供了可复制的“活态再生模式”。吴寒在讲座中强调：古琴的生命力，不只在典籍与器物，更在琴德、琴心、琴道的精神传承。从《琴诀》“琴可观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇”，到《太古遗音》“十四宜弹、十四不宜弹”所强调的心境与环境，古琴始终以正心修身、闲邪复性为内核。孔子学琴必得其志、伯牙子期知音相应、韩皋解悟《广陵散》寄意魏晋兴亡、欧阳修习琴成功缓解幽忧之疾（抑郁症）的自述，皆说明琴不只是乐器，更是载道之器、观德之器、养生之器。十余年来，吴寒与团队以“守正创新”推动古琴走向生活、走向世界。从北京首创“琴书房”体系，让琴与书进入公共空间与校园；发起太古遗音全球百场音乐会，巡演遍及50余城；推动《琴史》中文版、英文版、日文版出版，让中国琴学首次以多语种走向国际；2018年走进联合国教科文组织总部展演，以文献、琴器、雅集三位一体，讲述中国非遗故事。2023年文化遗产日在北京市文联艺术工坊举行“守正创新”主题的北京古琴文化展。吴寒在国图文津讲坛讲述琴学典籍《太古遗音》活化应用和国际传播此次讲座是一起立足图书馆馆藏，以系统的琴学研究与容易落地的非遗实践，为全国图书馆、博物馆开展古琴类典籍整理、文物琴器保护、传统文化活化提供了客观权威的示范参考。讲座最后，吴寒说：整理《太古遗音》《琴史》，是守住古琴的文脉；复原金声铁琴，是延续古琴的形态；推动展演、教育、出版，则是激活古琴的灵魂。古琴之所以三千年绵延不绝，正因它始终以文献为据、以技艺为器、以精神为魂的传承形式。未来，他将继续以文献研究为根基、技艺传承为支撑、公共传播为路径，推动中国古琴走向更广泛的人群、走向世界舞台，让左琴右书永续中华文脉。吴寒讲古琴古籍的再生路径与大众共享，是其生命力可持续的关键主讲人简介吴寒，北京古琴文化研究会常务副会长，古琴文献研究学者，国家级非物质文化遗产古琴艺术推广与传承工作主要实践者。长期致力于古琴典籍整理、古琴复原、打谱研究与国际传播。主持完成《太古遗音》《四库全书・琴史》等重大古籍整理项目，多项成果获国家古籍整理出版资助项目、“中华民族音乐传承出版工程精品项目”等国家级立项。主持复原国家图书馆藏铁琴铜剑楼“金声”铁琴、复原故宫博物院藏“天籁”琴、复原典籍中的古代四大名琴等关键项目与课题，以科技与文献结合的方式复活失传技艺。曾应邀赴联合国教科文组织总部展演，发起“太古遗音”全球巡演百场计划，践行“守正创新、活态传承”，让古琴从典籍与馆藏走向时代与世界。吴寒在国图启德厅抚奏琴曲流水本文来源：公众号-北京古琴文化研究会