夏日炎炎，心已驰往林泉，身却困于樊笼。所幸，古人早为我们留下了另一种抵达的方式——“卧游”。南朝宗炳将毕生所见的山川绘于居室墙壁，终日坐卧观之；而今夜，我们邀您落座席间，闭目安神，让古琴、琵琶、笛箫与打击乐交织的音流，为你铺开千里山河。8月2日 · U12 剧场《卧游·山河——自在雅集古调新奏音乐会》现已开票！演出介绍一张古琴，几管笛箫，一台琵琶。带你从喧嚣的城市，走进平沙落雁的秋江、潇湘水云的烟雨、春江花月的夜色……《卧游·山河——自在雅集古调新奏音乐会》以“卧游”为审美线索，在一席清音之间展开一场由山水入心、由古意入人情的听觉之旅。音乐会由胡建君担任导赏，王鹏统筹制作，携手古琴、琵琶沈美含，笛箫潘天行、文益菲，打击乐张锦天等青年演奏家，集古琴、琵琶、笛箫与打击乐于一堂，在多重音色的交织中重构中国传统音乐的空间感与精神气象。曲目从《平沙落雁》《山居吟》的空远清旷起笔，像推开一扇临山的窗；继以《流水》《潇湘水云》铺展山川流动之势，水是有形状的，在七弦上；又以《春江花月夜》《神人畅》《渔樵问答》《春风》再写月色、古意、生机；收在《醉渔唱晚》《酒狂》，转入更富人物情态与文人气息的表达——原来卧游不只是看山，也是看人。<<< 滑动查看往期演出剧照 >>>整场音乐会中既有古曲的清雅深远，也有在传统音乐基础上的改编与新创，在音乐的流动与呼应间，让你于U12剧场中神游山河，感受中国传统音乐所独有的留白、气韵与余韵。曲目单一、平沙落雁二、山居吟三、送我一支玫瑰花四、流水五、潇湘水云六、春江花月夜七、神人畅八、千山情九、渔樵问答十、春风十一、醉渔唱晚十二、酒狂*演出曲目请以现场为准演出团队胡建君｜演出导赏、指导老师作家，策展人，上海大学美术学院博士生导师。长期从事中国书画、艺术史与文化传播研究，多次策划展览与主持艺术文化活动。这一晚，她会在乐声响起之前，带着大家慢慢走进山水、人物、古意与内心之间的关联。导赏的意义不止于“介绍曲目”，更在于为聆听打开一种观看方式。履历介绍：胡建君（胡见君），作家，策展人，中国美术学院博士，上海大学上海美术学院副教授、博士生导师，美术学博士后流动站合作导师，上海大学中国书画研究中心副主任。师从贺圣谟、徐建融、卢甫圣、陆康先生。已出版《既见君子——海上艺文录》《飞鸟与鱼——银饰里的流年》等作品二十余部。并担任书画展览、艺术文化活动策展人。已策划左图右书——卢甫圣师生艺术展、小人书大世界——贺友直艺术作品展、陆康印象——陆康书法篆刻展、洞察者——陆元敏何曦影像作品展、寂静之声——何曦作品展、安坐——明式座椅展、与谁同坐——明清文人家具与文房器物集珍展等文化艺术展览等。↕️上下滑动查看更多王鹏｜古琴演奏、演出导赏自在雅集·乐林琴苑（上海馆）馆长，艺术学博士。先后毕业于上海音乐学院、上海师范大学、上海大学，随戴晓莲教授、陆笑姿老师习琴，并受李凤云教授、吴门琴派黄耀良先生指点，长期从事古琴教学、演出及传统文化普及。履历介绍：王鹏，艺术学博士、演奏员中级职称、上海琴会会员、上海市收藏协会青委会委员、上海民间文艺家协会会员、上海艺术心理专委会会员。他先后毕业于上海音乐学院、上海师范大学音乐学院、上海大学上海美术学院及电影学院。从事美学、乐论等方向的研究，发表多篇古琴演奏及美学文章。参与国家社会科学基金重点项目《审美的演进与当下形态研究》；国家社会科学基金艺术学重大项目《近代以来中国艺术的审美理论话语研究》；国家艺术基金人才类项目《国际化戏剧评论高级人才班》。古琴演奏随上海音乐学院戴晓莲教授、陆笑姿老师学习古琴，并受天津音乐学院李凤云教授、苏州吴门琴派黄耀良先生等指点。长期从事古琴教学、演出及传统文化普及工作，2015年以来，在上海市群众艺术馆、上海图书馆、徐家汇书院等市区级公共文化单位从事艺术指导、美育课程设计与传统文化推广工作，在上海音乐厅、上海东方艺术中心、宛平剧院、九棵树艺术中心、浦东新舞台等场馆举办或参与演出。↕️上下滑动查看更多王邾苳昵｜古琴演奏自在雅集·乐林琴苑（上海馆）副馆长，上海师范大学本科毕业，华东师范大学辅修德语专业，赴德国留学。长期从事古琴教学和推广工作。古琴先后师承青年古琴演奏家、浙江音乐学院附中教师茹奕，古琴演奏家翟忻来，并跟随上海大学艺术学博士、古琴艺术家王鹏老师系统学习古琴文化及美学知识。李瀚辰｜古琴演奏启蒙于王鹏老师，后师从浙派古琴名家、琴学教育家陈成渤先生，自幼潜心习琴、勤学不辍，承袭正统古琴琴学体系。深耕古琴教学多年，长期致力于古琴普及传承工作。沈美含｜琵琶毕业于上海音乐学院，先后师从周显顺、杨艺、舒银副教授；现就职于上海淮剧团。曾获“德艺双馨”全国金奖、新加坡莱佛士文化艺术节专业A组银奖等，参与上海爱乐、江苏交响等处演出。履历介绍：沈美含，青年琵琶演奏家，先后师从于辽源显顺琵琶学校周显顺老师、天津音乐学院附中杨艺老师；上海音乐学院舒银副教授；现就职于上海淮剧团担任琵琶演奏员，曾参与与上海音乐学院民乐团、上海爱乐乐团、江苏交响乐团、陶溪川爱乐乐团、江南丝竹欣悦演奏组、清韵江南丝竹乐团、抒·吟琵琶重奏组的演出。应第29届奥组委邀请，赴京参加了“2008北京奥运会倒计时一周年居庸关长城大型民族器乐演奏会”，2017年参加梦入江南琵琶经典作品音乐会，2018年11月代表上海音乐学院民乐系出访澳门理工学院参加“乐莲沪澳”学生交流音乐会，2018年代表上海音乐学院民乐系赴西安参加中日文化交流活动音乐会（纪念中日和平友好条约缔结40周年），2018年抒·吟琵琶重奏组赴浙江参加妙音连珠.琵琶重奏音乐会2018年参演上海音乐学院民乐系——弹拨荟萃专场音乐会，2019 参演上海音乐学院民族音乐系 ——传统乐种民族室内乐日，2019年参加乐在青春上海音乐学院民乐专场音乐会，2021年参加“最美的声音献给您”上海音乐学院民族音乐系专场音乐会，2023年受邀参加CGTN亚运会钱塘诗乐会节目录制，2023年受邀参加第22届上海国际艺术节RAW扶持青年艺术家计划《丝路流风》演出。↕️上下滑动查看更多潘天行｜笛箫埙上海音乐学院社教院青年教师，硕士，断章当代室内乐团竹笛首席，师从唐俊乔教授。曾获上海之春竹笛艺术节专业青年组银奖、“白玉兰”国乐竞演音乐院校组一等奖，曾赴瑞士联合国总部担任独奏。履历介绍：潘天行，上海音乐学院社教院青年教师，上音高研院竹笛艺术中心主任秘书，上海音乐家协会会员。上海音乐学院硕士，师从著名竹笛演奏家、教育家、上海音乐学院博士生导师唐俊乔教授。2018年以竹笛专业第一名的成绩考入上海音乐学院民族音乐系。在校期间多次荣获上海音乐学院人民奖学金；2019年曾赴瑞士联合国总部参加《来自中国的问候》上海音乐学院庆典音乐会并担任竹笛独奏；2021年参加上海之春国际音乐节竹笛艺术节暨第二届竹笛邀请赛，获专业青年组银奖，并于同年获得推荐免试攻读本校硕士研究生资格；2023年8月参加“白玉兰”国际音乐节国乐竞演大赛，获音乐院校组一等奖；2024年4月，其个人独奏音乐会《“拂云青玉”潘天行独奏音乐会》入选第39届“上海之春”国际音乐节展演项目；2024年8月参加“白玉兰”国际音乐节·民族吹管乐协奏曲专业大赛，荣获复赛一等奖及总决赛第三名。上海音乐学院竹笛专业硕士研究生，师从著名竹笛演奏家、教育家、上海音乐学院博士生导师唐俊乔教授。2018年以竹笛专业第一名的成绩考入上海音乐学院民族音乐系。在校期间多次荣获上海音乐学院人民奖学金；2019年曾赴瑞士联合国总部参加《来自中国的问候》上海音乐学院庆典音乐会并担任竹笛独奏；2021年参加上海之春国际音乐节竹笛艺术节暨第二届竹笛邀请赛，获专业青年组银奖，并于同年获得推荐免试攻读本校硕士研究生资格；2023年8月参加“白玉兰”国际音乐节国乐竞演大赛，获音乐院校组一等奖；2024年4月，其个人独奏音乐会《“拂云青玉”潘天行独奏音乐会》入选第39届“上海之春”国际音乐节展演项目；2024年8月参加“白玉兰”国际音乐节·民族吹管乐协奏曲专业大赛，荣获复赛一等奖及总决赛第三名。↕️上下滑动查看更多文益菲｜笛箫上海音乐学院竹笛演奏专业，青鸟计划Pro成员；曾就读于中国音乐学院附中，师从王华副教授。履历介绍：文益菲，上海音乐学院竹笛演奏专业，青鸟计划Pro成员；曾就读于中国音乐学院附中，师从王华副教授。后考入上海音乐学院，师从于中国著名笛子演奏家、教育家、博士生导师唐俊乔教授及青年笛箫演奏家陈泓璇老师。演出及获奖：她受邀参加第四届《自古英雄出少年》演出，担任竹笛独奏，与范妮指挥和北京民族乐团合作竹笛协奏曲《胡旋舞》（乐队协奏版内地首演）；她作为竹笛演奏家受邀参加国家艺术基金2024年度传播交流推广项目—“大湾区古琴艺术周”并首演古琴与竹笛作品《尘帘弄观》。她策划并参演“雪关行”-竹笛&板胡双人专场毕业音乐会、“青鸟计划”音乐会24-25系列开幕式演出-“著色•弄乐”，均赢得观众的高度赞誉。2025年，她受阿那亚邀请，举办“曙光下的粉白献礼”阿那亚礼堂系列音乐会。2025年入选上海音乐学院优秀学生“音才助飞”计划，她是《“花憩松风之时”——琴筝语笛箫专场音乐会》项目执行人。她曾蝉联2022、2023年白玉兰杯国际音乐节竹笛职业少年A组一等奖，并获得2023年白玉兰杯国际音乐节民乐职业少年A组第一名。第四届南洋国际音乐大赛竹笛职业少年组第一名。2023年全国职业技能大赛中职（声乐、器乐团体赛项）第一名。2024年大湾区澳门国际音乐节专业少年A组金奖。↕️上下滑动查看更多张锦天｜打击乐国家三级演奏员，上海戏剧学院打击乐科班出身，现任戏曲院团司鼓。深耕传统戏曲司鼓领域，为国家级平台御用鼓师，屡获戏剧大奖；同时跨界现代剧场与流行音乐，以打击乐与贝斯双栖身份，将传统锣鼓经解构重组，融合先锋表达，构建“传统韵致×当代审美”的独特艺术语言，被誉为新生代戏曲鼓乐传承中极具创新意识的实践者。

古琴圈有句话：三分弹，七分琴。一床好琴，不仅是乐器，更是与弹琴人朝夕相伴的“知音”。音色是否中正醇和，手感是否温润趁手，直接影响着习琴者的进步与体悟。然而，市面上的古琴良莠不齐，许多琴友苦于难觅一床真正的好琴。正是看到了这一点，当代古琴领军人物陈雷激教授亲力亲为、匠心深耕，重磅推出「陈雷激监制系列古琴」。以数十年弹琴、悟琴的深厚积淀，为广大琴友奉上一份诚意之作。PART01深耕艺坛，坚守初心陈雷激，1967年生于上海音乐世家，自幼与琴结缘，9岁潜心习琴，12岁便以优异的成绩考入上海音乐学院附中古琴专业，师从古琴泰斗龚一先生，打下了醇厚扎实的琴学功底。但他的艺术之路，远不止于此。深耕琴道数十载，他先后师从龚一、俞峰、赵季平三位乐坛巨匠，横跨古琴、指挥、作曲三大专业，完成了从本科到博士的系统深造，更远赴法国研学，在东西方文化的碰撞中不断拓展艺术的边界。现任教现任教于中央音乐学院，常年深耕古琴教学与文化传播，不仅是演奏家，更是无数琴友突破瓶颈的引路人。PART02亲力把控，只为良琴该系列古琴由陈雷激教授亲力把控，从选材、刨制、髹漆、调音到收尾，全程由陈雷激教授逐一品鉴，每一道工序都严苛打磨，杜绝敷衍疏漏。依据工艺、形制、音色分为三款等级，均采用老杉木与纯生漆制作，琴声中正醇和、清越通透，无论是日常练习、静心演奏，还是小型雅集展演，都能从容驾驭。推光漆·仲尼式：入门优选（15000元）经典中正仲尼形制，推光漆工艺漆面。琴声干净清透、音色平和，手感顺滑不硌手，适配日常练习、雅集展演，性价比高。硬擦漆·伏羲式：进阶臻品（30000元）硬擦漆·落霞式：进阶臻品（30000元）古法硬擦漆，漆面质感厚重有层次。音色饱满醇厚、层次丰富，高低音过渡自然，余韵绵长。双形制可选，兼顾审美与演奏，适配琴友进阶练技、专业展演。硬擦漆·混沌式：典藏顶配（50000元）造型古朴空灵，精工硬擦漆工艺，琴体共振通透立体，音色雄浑清冽、张力十足，韵味悠远。适配专业舞台与收藏传世。*注：监制古琴系列另有多款形制可选，详情添加文末微信咨询雷激助理。PART03专属印记，限量珍藏陈雷激教授监制系列古琴耗时之久、标准之高，整体数量有限，每一台都是难得的琴中臻品。为了彰显该系列古琴的独特性与收藏价值，每一床监制琴的琴背均统一镌刻有“琴淤书斋”专属印章。这不仅是一床乐器，更是陈雷激教授匠心传承的见证。每张古琴皆配专属收藏证书+陈雷激教授亲笔签名，收藏与纪念价值双重拉满。让每一位琴友入手的不仅是一床可弹可赏的良琴，更是一份正统古琴文脉的传承信物。PART04琴润于心，墨淤于怀琴淤书斋，是陈雷激教授监制古琴的专属标识。品牌之名，取“琴润于心，墨淤于怀”之意，以名家古琴为基、以琴为韵，深耕中式清雅生活美学，传承正统古琴雅韵与东方文人雅致。初衷便是让每一位爱乐之人，都能拥有一床合乎古法、音色醇正的上好良琴。依托陈雷激教授数十年深厚琴学修为与极致严苛的制琴监制标准，琴淤书斋秉持匠人初心，认真打磨每一张良琴，以琴会友，让无数古琴爱好者在悠悠琴韵中，邂逅同频知己。PART05琴缘未尽，佳期在望匠心监制古琴重磅上新之际，陈雷激教授始终步履不停，深耕于传统琴学的普及、传承与正统琴脉的延续发展之中，以多元形式弘扬古琴非遗文化，让正统琴艺薪火相传、生生不息。除了监制古琴的面世，两大琴学活动同步开启！一、「十年百徒」亲传弟子计划正式开启年度甄选！陈雷激教授以十年为期，匠心启新传承之路，甄选百位真心嗜琴、潜心修艺的琴者，亲授正统古法琴艺，培育深耕传统、恪守本心的琴学传承人。陈雷激老师「十年百徒」亲传弟子遴选正式启动！二、于6月20日开启的“雷激古琴琴友会”全国百场音乐会计划正火热进行中！足迹已走过扬州、宿迁，下一站兰州。活动分为两大核心板块：「古琴艺术分享会+大师专属课」。现场可近距离聆听陈雷激教授解读古琴文脉、分享习琴心得、拆解演奏技巧，直面大师答疑解惑，精准突破学琴瓶颈，沉浸式感受正统古琴艺术的魅力。八月兰州，琴韵寻古｜陈雷激线下古琴艺术分享会·兰州站报名已开启！陈雷激监制系列古琴订购｜线下活动｜课程咨询联系雷激古琴助理电话：1537126004

古琴、琵琶等民族乐器与传统丝竹乐，是中华民乐的重要门类，承载着千年文脉，积淀着深厚的审美精神，也是非物质文化遗产中极具生命力的组成部分。江海交汇的南通海门，梅庵琴韵代代相传，丝竹之声绵延不息。7月19日下午14:00，“弦上清叙・艺润东洲” 古琴专场音乐会将在海门大剧院先锋小剧场启幕。本次音乐会联动江浙沪多地文化资源，以民乐为载体，搭建长三角非遗交流桥梁，汇集各地琴人与崇明、太仓两地文化馆民乐团代表，特邀江浙沪知名演奏家、非遗传承人同台献艺。多种民乐形式将于一方舞台上交融生辉。本次活动由南通市海门区文化广电和旅游局主办，上海市崇明区文化馆、太仓市文化馆、南通市海门区公共文化艺术中心、海门保利大剧院承办，南通市音乐家协会古琴学会、倪诗韵古琴工作室协办。壹Traditional Culture‌演出信息【活动时间】2026年7月19日（周日）14:00【活动地点】海门大剧院·先锋小剧场贰Traditional Culture‌节目单01《乌夜啼》演奏者：翟忻来《乌夜啼》，《神奇秘谱》谱本， 据姚丙炎、吴文光演奏整理。原为南北朝时期表现爱情题材的西曲民歌，后散佚。通常弹奏的《乌夜啼》一曲为著名古琴家姚丙炎先生打谱演奏，现存琴谱初见于《神奇秘谱》。解题引《唐书·乐志》临川王刘义庆作曲之说，后世多沿用之：因受皇帝疑忌，刘义庆担心将有大祸临头，而他的姬妾听到乌鸦夜啼，告知将获赦，后来果然应验，遂作此曲。谱中“反哺”、“争巢”等文字，表明琴曲是描写慈乌与雏鸟的活动情景。另有唐代李勉《琴说》中说：后汉何宴的女儿听到乌鸦啼声，认为是被囚禁的父亲将得释，遂作此曲。两个故事都反映了封建阶层之间的互相倾轧，以及以乌夜啼作为喜事征兆，来表达他们渴求自由的愿望。02《平沙落雁》（琴歌）演奏者：李子安、刘芸希《平沙落雁》，此曲由王迪老师据某钞本打谱，歌词和旋律与存见之《青箱斋琴谱》最为接近。通行各本独奏版《平沙落雁》多取秋高气爽、风静沙平、云程万里的开阔意境，而琴歌则更侧重传递游子飘蓬、孤寂寥落的情思。03琵琶组曲：《鱼儿戏水》《蜻蜓点水》《月儿高》《寒鹊争梅》《狮子滚绣球》演奏者：崇明区文化馆民乐团/张昰歆《鱼儿戏水》：乐曲生动地表现了鱼儿在水中自在游玩、嬉戏的情景。《蜻蜓点水》：乐曲形象而生动地表现了蜻蜓盘旋飞舞在池面上的情景。《月儿高》：乐曲以诗般的情调，描绘明月当空、湖光山色的自然景色。《寒鹊争梅》：乐曲描绘了喜鹊在林中争梅报春的景象。《狮子滚绣球》：乐曲描写了民间节庆时狮子群舞的热闹场面。  04《流水》演奏者：杨晓冬《流水》，卫仲乐先生演奏本，其模拟形象生动的自然界流水百态之状而成为古琴界的“卫氏流水”。乐曲描绘了由涓涓细流汇成滔滔江海的自然景象，表达了对华夏河山的赞美和热爱。此曲艺术手法高超，其中的“七十二滚拂”，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势。05《归去来辞》（琴歌）演奏者：倪羽朦《归去来辞》，戴晓莲传谱。东晋末年文学家陶渊明的著名辞赋。历代琴谱多有琴曲涉及此赋，流传颇广，琴曲共六段，旋律流畅，表达了陶渊明辞官归隐后的生活情趣和对大自然的追求。文辞以和，意境深远，有很强的感染力。06《捣衣》演奏者：周通生《捣衣》是一首经典的梅庵琴派古琴曲，核心是借古代妇女为出征家人捣制寒衣的场景，抒发对远方征人的思念、对战争的感慨，是古琴里具有“家国情怀”题材作品之一。07《青花瓷》（笛子与二胡）演奏者：太仓市文化馆民乐团/夏中辉（竹笛）陆天奕（二胡）《青花瓷》，该曲是周杰伦与方文山“中国风三部曲”（《东风破》《千里之外》《青花瓷》）的收官之作，以青花瓷烧制工艺与江南美学为灵感，将器物之美与爱情叙事融合，成为华语乐坛中国风的里程碑。08《阳关三叠》演奏者：颜芳《阳关三叠》，查阜西传谱版本。此曲源自唐代诗人王维的千古绝唱《送元二使安西》。诗中“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”的清新，与“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的深沉，被后人谱入琴歌，琴音起处，如渭城晨雨，润物无声；三叠往复，似故人执手，千言万语尽在不言中。它不只是惜别，更是对远行者的珍重与祝福，是穿越千年的深情与旷达。09《秋鸿》演奏者：吴永志《秋鸿》，吴永志据《梧冈琴谱》打谱。由南宋著名古琴宗师郭楚望所作的古琴名曲《秋鸿》。此曲最早见于《神奇秘谱》，取意于鸿雁振翅高飞、博出长空之南征，旋律苍雄浑朴，节奏起伏跌宕，令人听后若有远达平沙、一举万里之感。10《六花六节》（江南丝竹）演奏者：太仓市文化馆民乐团/  夏中辉（竹笛） 高兴（笙）刘妍（中胡） 陆天奕（二胡） 卫青（琵琶） 王梓贤（扬琴）《六花六节》，此曲是一首具有浓厚乡土气息的民间乐曲。乐曲由民歌改编而成，曲调朴实无华、真情流露，体现了民间音乐的单纯之美。乐曲从抒情的慢板转入快板时，简洁明快的节奏把乐曲逐层推向热烈欢畅的高潮。11《大胡笳》演奏者：颜光宇《大胡笳》，龚一先生1984年据《神奇秘谱》打谱。此曲以“文姫归汉”故事为背景，通过蔡文姬的视角，描写了一位知识女性命运多舛、颠沛流离，思念故园而又骨肉分离时，内心的痛苦、挣扎、无助、压抑之情。全曲旋律优美、音乐素材丰富、音乐形象生动，打谱精微严谨，具有极高的艺术水平，听之令人动容，耐人寻味，意犹未尽。12《关山月》（古琴民乐三重奏）演奏者：倪诗韵、太仓市文化馆民乐团《关山月》，乐曲描写北地风光，雄关漫道。山丘巍峨，碧月寒空的情景。曲虽短小，但音韵刚健而质朴，气魄宏大，乐曲表现了古代戍边将士思乡报国的情感，真挚感人。曲目以现场演出为准叁Traditional Culture‌演出人员江南丝竹夏中辉（竹笛）高兴（笙）刘妍（中胡）陆天奕（二胡） 卫青（琵琶） 王梓贤（扬琴）夏中辉（竹笛） 陆天奕（二胡）太仓市文化馆民乐团，致力于江南丝竹的普及、演出与创作，为太仓非遗传承的中坚力量。作为江南丝竹之乡，太仓市文化馆民乐团以江南丝竹为核心特色，创立多年，曾赴北京、新加坡等地展演。张昰歆（崇明区文化馆民乐团代表），7岁时启蒙于上海民族乐团青年琵琶演奏家朱天津女士，2019年考入上音附中，2025年以专业第一的成绩考入上海音乐学院中国乐器演奏（非遗民族乐器传承-瀛洲古调派琵琶）专业，师从瀛洲古调国家级非遗传人王臻副教授。曾获得2022白玉兰国际音乐节国乐竞演大赛职业少年组一等奖及重奏组一等奖；2023年敦煌杯琵琶独奏金奖；2023年康桥杯琵琶独奏金奖第一名；首届楚汉杯琵琶独奏金奖，第三届英才爱乐全国青少年艺术展演职业组一等奖。曾在上音歌剧院《非遗国韵》音乐会、白玉兰音乐节开幕式等重要的演出中参与瀛州古调的独奏和重奏演出。古琴艺术翟忻来，青年古琴演奏家，乐林琴苑-幽鸣琴社社长、艺术总监，本硕均毕业于上海音乐学院古琴演奏专业。2008年在苏州王利建老师处接触古琴；2014年起师从戴晓莲教授学习古琴，并于2015年考入上海音乐学院。现为中国琴会会员、上海古琴研究会会员、苏州市音乐家协会会员、苏州市民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长，苏州市职工文体协会民乐专委会会长、苏州市姑苏区古琴艺术研究学会会长。曾在中国民族管弦乐学会第一届“明日之星”社会艺术水平考级优秀考生展演获得银奖；第三届“华音杯”国际音乐大赛全球总决赛（美国旧金山举行）获金奖；第三届新加坡古琴艺术节－首届“和乐杯”国际古琴邀请赛专业组银奖。作为上海音乐学院“泠然音生”古琴团队骨干成员，从2015年起至今，在国内外多地古琴音乐会演出，并担任古琴独奏及新作品的首演。多次登上苏州昆剧院，苏州文化博览中心，上海东方艺术中心，上海音乐厅，贺绿汀音乐厅的舞台，也曾在多部电视剧和音乐MV中担任古琴演奏，如戴荃《天龙赋》《破晓》，腾讯王者荣耀《荣耀诗会》，《乱世王者》游戏原声《山海玲珑》等等；参与《上海百年琴史》、《上海音乐家协会古琴考级曲集》等书籍的出版。李子安，南通古琴学会副会长。先后师从马杰、李孔元二位老师，并受陈雷激、陈长林、戴晓莲、姚公白、胡锦蓉诸位老师指点，2014年于如皋创办子安琴舍，于南通创办秋山居古琴工作室，2021年于通州组织成立古沙琴社。近年来专注于琴学研究及地方琴史挖掘，在相关学术期刊及报纸发表多篇文章。刘芸希，古琴启蒙于畅聆雅老师，后随先生李子安学琴至今，雅好丹青昆曲，琴歌启蒙于戴伟华先生，并受沈德皓、裴琴子、牧鹅、弹琴鹅等老师指点。杨晓冬，中国民族管弦乐学会古琴委员会（中国琴会）会员、中国传统文化促进会古琴委员会理事、南通古琴学会副会长、如东县古琴协会会长。首届“楚望杯”中国长三角地区古琴展演初赛、决赛评委；2025年白玉兰国际音乐节古琴江苏赛区评委。常年致力于古琴艺术的研习、教学和传播，所教授学生多次获得国内外古琴比赛佳绩，热衷于推动古琴传统文化的发展，成功组织举办了“太古遗音”第43场全国古琴演奏会以及三十余场次古琴专场音乐会和雅集。倪羽朦，青年古琴演奏家，上海市非遗古琴艺术代表性传承人，同济大学古琴教师及古琴研习基地主讲教授，南昌大学特聘研究员，海南大学海上丝路音乐文化研究中心特聘研究员，中国传统文化促进会古琴委员会委员，上海琴会副秘书长，南通古琴学会副会长。自幼随父亲——省级梅庵琴派非遗传承人倪诗韵学琴，2010年考入上海音乐学院民乐系古琴专业，师从当代著名广陵派琴家戴晓莲教授。于2011年7月参加广州国际第二届中国器乐赛，获得古琴专业银奖。任“白玉兰”国际音乐节国乐竞演大赛古琴组评委（2023—2025年三届），2024年任“海路丝韵 古琴观澜”海口古琴艺术节展演评委，2025年任大湾区古琴艺术周展演评委，2025年任新加坡古琴大赛总决赛评委。2024年9月受邀于中央广播电视总台，在CCTV4、央视文旅直播平台推介古琴非遗。先后受邀出访英国伦敦、美国纽约、新加坡、法国巴黎、意大利佛罗伦萨、马来西亚等地，进行国际间古琴文化艺术的演出和交流。周通生，现任中国传统文化促进会古琴委员会理事，中国琴会第四届第五届常务理事，江苏省非物质文化遗产梅庵琴派传承人。中国国家画院“和音琴社”社长。2019年—2024年任东南大学梅庵琴社教师。师从国家级非遗传承人王永昌先生。2018年出“梅影清音”古琴专辑，2019年出“梅音古韵”专辑，多次组织欧美各国古琴演出。颜芳，声声缦古琴社主理人、中央音乐学院古琴认证老师。吴永志，中国传统文化促进会古琴委员会理事、浙江非遗保护协会古琴专委会副主任、温州市郭楚望琴学研究会名誉会长。颜光宇，江苏省音协会员，中国琴会会员，广陵琴派第十二代传人，南通古琴学会副会长，南通知远琴堂主人。倪诗韵，当代著名斫琴家，梅庵琴派古琴演奏技艺主要传承人，师从梅庵琴派代表人物王永昌。任中国传统文化促进会古琴委员会副主任、中国琴会常务理事、中国昆剧古琴研究会理事、南通音乐家协会古琴学会会长，同济大学古琴研习基地主讲教授及艺术学院古琴外聘教师、南通大学艺术学院古琴兼职教授、南昌大学古琴兼职教授、海南大学海上丝路音乐文化研究中心特聘研究员等。经常应邀参加国际、全国古琴学术研讨会，应邀出演国际、国内古琴名家音乐会等，并出访美国、英国、意大利、新加坡、法国、台湾等国家和地区参加古琴演出及举办讲座。2018年参加在联合国总部举办的“新百年梅庵元年古琴音乐会”和美国巡演演出。倪诗韵的斫琴成就受惠于当代绝大多数著名琴家和琴人，所制古琴世称“倪琴”。2006年，中国乐器协会民族乐器分会授予倪诗韵“古琴制作名师”称号；2016年，中华文化促进会授予“中华木作大师（古琴制作）”称号。上下滑动查看更多古琴演奏者介绍按曲目顺序排列肆Traditional Culture‌江海雅集演出止处，琴音未歇。正式演出结束后，南通古琴学会将在江海博物馆倪琴馆内组织一场江海雅集。从大剧院东侧步行数分钟即可抵达。与剧场演出的仪式感不同，这场小聚意在回归琴人之间的日常交流——围坐品茗，即兴抚琴，切磋技艺，畅叙琴缘。不方便携琴的琴友无需顾虑，馆内备有倪琴，可供随兴而弹。有意参与雅集，可微信或电话联系。【雅集时间】2026年7月19日 16:30【雅集地点】江苏省江海博物馆倪琴馆从聆听到参与，从台上到席间，两场雅聚，一种心意。诚邀各位琴友、民乐爱好者及广大市民共赴这场午后的琴音之约。伍Traditional Culture‌组织机构【主办单位】南通市海门区文化广电和旅游局【承办单位】上海市崇明区文化馆太仓市文化馆南通市海门区公共文化艺术中心海门保利大剧院【协办单位】南通市音乐家协会古琴学会倪诗韵古琴工作室本文来源：公众号-倪琴

成都，一座三千年来从未迁址、从未更名的历史文化名城。无数的诗人文豪曾在这里旅居、生活，留下了大量传诵千古的诗篇。2026年7月18日下午16:00，成都古琴文化学会将在成都文化公园三月茶社内为大家带来一场古琴与诗歌交融的雅集讲座。本场讲座以 “左琴右书——古琴与诗意成都” 为主题，邀请您一同在琴音与诗句中，探寻成都这座城市的诗意灵魂。“左琴右书”——文人精神的完整图景古人云：“君子之座，必左琴右书。”琴与书，一为有声之韵，一为无声之思，共同构筑了中国文人的精神家园。本次讲座将从成都历代诗人留下的诗句出发，探寻古琴在文人生命中的位置——他们如何以琴养心、以诗言志，如何在一张琴、一卷书中安顿自己的灵魂。成都诗人的古琴情结从司马相如的《凤求凰》，到杜甫笔下的“锦城丝管”；从薛涛的吟咏，到陆游、苏轼在蜀中留下的琴诗——我们将沿着历史的脉络，细数那些与成都有关的诗人与琴的故事，感受这座城市千年不灭的音乐基因。本场讲座特邀成都古琴文化学会理事赵喻冰担任主讲。赵喻冰随蜀派古琴名家戴茹习琴多年，深得蜀派古琴艺术精髓，琴风沉稳细腻。同时，她对古典诗词有着深厚的热爱与独到的理解，善于将琴曲与诗文相融会，以琴声解诗、以诗意入琴。现场琴曲演绎，诗琴交融讲座现场，成都古琴文化学会的理事和会员们将倾情演绎《凤求凰》《梅花三弄》《醉渔唱晚》《流水》等经典琴曲，以琴声呼应诗句，带您穿越千年，聆听那些写在诗句里的弦外之音。值得一提的是，蜀派古琴名家戴茹也将亲临现场。届时她是否会上台抚琴？又会为大家带来哪一首琴曲呢？唯有亲临现场，方能一睹名家风采，一聆天籁之音。夏日蓉城，蝉鸣阵阵。让我们走进成都文化公园，在古琴的清音中，重读那些与成都有关的诗句，感受这份属于我们城市的文化自信与诗意栖居。活动主题左琴右书——古琴与诗意成都主讲嘉宾赵喻冰（成都古琴文化学会理事）特邀嘉宾戴茹（蜀派古琴名家）舒昭玉（中华诵读联合会 会员）特邀演奏李迎春（四川竹笛专业委员会 理事） 徐良钰子（成都古琴文化学会 理事） 杨卓莹（成都古琴文化学会 会员）王静（成都古琴文化学会 会员）李姿怡（成都古琴文化学会 会员）陈红燃（成都古琴文化学会 会员）活动时间2026年7月18日下午16:00活动地点成都文化公园三月茶社线路指引地铁线路：二号线到通惠门下，导航至文化公园三月茶社。                五号线到青羊宫下，导航至文化公园三月茶社。适宜人群诚邀各位传统文化爱好者和对古琴感兴趣的朋友们一同围观学习。讲座人数限制45人（成都古琴文化学会会员优先）费用本次讲座免费。因场地设在三月茶社内，茶社将收取每人28元茶位费（含茶水），该费用由茶社现场收取，到场后扫描茶社二维码支付即可。本文来源：公众号-成都古琴文化学会

成都，一座三千年来从未迁址、从未更名的历史文化名城。无数的诗人文豪曾在这里旅居、生活，留下了大量传诵千古的诗篇。2026年7月18日下午16:00，成都古琴文化学会将在成都文化公园三月茶社内为大家带来一场古琴与诗歌交融的雅集讲座。本场讲座以 “左琴右书——古琴与诗意成都” 为主题，邀请您一同在琴音与诗句中，探寻成都这座城市的诗意灵魂。“左琴右书”——文人精神的完整图景古人云：“君子之座，必左琴右书。”琴与书，一为有声之韵，一为无声之思，共同构筑了中国文人的精神家园。本次讲座将从成都历代诗人留下的诗句出发，探寻古琴在文人生命中的位置——他们如何以琴养心、以诗言志，如何在一张琴、一卷书中安顿自己的灵魂。成都诗人的古琴情结从司马相如的《凤求凰》，到杜甫笔下的“锦城丝管”；从薛涛的吟咏，到陆游、苏轼在蜀中留下的琴诗——我们将沿着历史的脉络，细数那些与成都有关的诗人与琴的故事，感受这座城市千年不灭的音乐基因。本场讲座特邀成都古琴文化学会理事赵喻冰担任主讲。赵喻冰随蜀派古琴名家戴茹习琴多年，深得蜀派古琴艺术精髓，琴风沉稳细腻。同时，她对古典诗词有着深厚的热爱与独到的理解，善于将琴曲与诗文相融会，以琴声解诗、以诗意入琴。现场琴曲演绎，诗琴交融讲座现场，成都古琴文化学会的理事和会员们将倾情演绎《凤求凰》《梅花三弄》《醉渔唱晚》《流水》等经典琴曲，以琴声呼应诗句，带您穿越千年，聆听那些写在诗句里的弦外之音。值得一提的是，蜀派古琴名家戴茹也将亲临现场。届时她是否会上台抚琴？又会为大家带来哪一首琴曲呢？唯有亲临现场，方能一睹名家风采，一聆天籁之音。夏日蓉城，蝉鸣阵阵。让我们走进成都文化公园，在古琴的清音中，重读那些与成都有关的诗句，感受这份属于我们城市的文化自信与诗意栖居。活动主题左琴右书——古琴与诗意成都主讲嘉宾赵喻冰（成都古琴文化学会理事）特邀嘉宾戴茹（蜀派古琴名家）舒昭玉（中华诵读联合会 会员）特邀演奏李迎春（四川竹笛专业委员会 理事） 徐良钰子（成都古琴文化学会 理事） 杨卓莹（成都古琴文化学会 会员）王静（成都古琴文化学会 会员）李姿怡（成都古琴文化学会 会员）陈红燃（成都古琴文化学会 会员）活动时间2026年7月18日下午16:00活动地点成都文化公园三月茶社线路指引地铁线路：二号线到通惠门下，导航至文化公园三月茶社。                五号线到青羊宫下，导航至文化公园三月茶社。适宜人群诚邀各位传统文化爱好者和对古琴感兴趣的朋友们一同围观学习。讲座人数限制45人（成都古琴文化学会会员优先）费用本次讲座免费。因场地设在三月茶社内，茶社将收取每人28元茶位费（含茶水），该费用由茶社现场收取，到场后扫描茶社二维码支付即可。本文来源：公众号-成都古琴文化学会

古琴之道，承于师，修于心，传于脉。真正的琴学精进，从来不是独自摸索的浅尝辄止，而是名师引路、正统传承、舞台历练、师门相守的系统性成长。即日起，当代古琴艺术领军人物、北京奥运会开幕式古琴独奏者、中央音乐学院教授陈雷激老师 “「十年百徒」亲传弟子计划 ”正式开启年度甄选。以十年为期，择百位弟子，授正统琴艺，立纯正师门。01名师引路，正统琴脉传承陈雷激，出身上海音乐世家，9 岁习琴，12 岁考入上海音乐学院附中，师从古琴泰斗龚一先生，深耕琴道数十载。作为2008 北京奥运会开幕式古琴独奏者，一曲《太古遗音》让千年古琴声响彻世界，惊艳中外。其学贯中西，横跨古琴、指挥、作曲三大专业，兼具传统底蕴与当代艺术视野，是业内公认的当代古琴领军人物。此番开启「十年百徒」计划，不以泛教普及为目的，只为精传正统琴法、深耕琴学底蕴、培育专业琴人，限量择优收徒，搭建纯粹、专业、长效的古琴师门传承平台。02招录选拔对象（琴艺基础不限）本次选拔不设古琴功底门槛，零基础亦可报名，满足以下任意一类条件，均可参与遴选：▪具备音乐天赋、立志走音乐专业路线的儿童、青少年▪不限现有习琴基础，重点考察乐感、专注力、艺术感知力。专为计划深耕民乐、未来冲刺专业音乐院校的少年学子打造完整名师培养体系，从小奠定正统琴学根基。▪有志深耕古琴行业、从业发展的各界精英▪有意开办琴馆、从事古琴教学、古琴演出、传统文化策划等相关事业，希望依托名师资源拓展行业赛道、完善专业履历的从业者。▪真心热爱中华传统文化、潜心修琴的古琴爱好者。03选拔方式与报名材料本次甄选采用线上材料初审模式，流程简洁公平，择优筛选：（报名表）基础材料：完整填写官方报名表1.如实填写个人学习经历、习琴时长、学琴诉求、未来修习规划等核心信息，作为初审核心参考依据。补充才艺材料（有古琴基础者必交，零基础无需提供）2.录制一段 4 分钟无伴奏古琴演奏视频，自选代表性曲目，完整展现自身演奏功底、乐感与对琴曲的理解，便于老师直观评估专业潜力。3.所有材料提交完成后，师门评审组统一审核，陈雷激老师线上或线下亲自面试，通过者正式纳入弟子名单。04专属亲传权益，全方位赋能成长本次亲传弟子计划，拒绝碎片化教学、流水线授课，为入室弟子定制授课、演出、研习、人脉、事业全维度权益，每一项皆为专属稀缺资源。1、顶级亲传课程，央院师资授课全年配备30 节专属辅导课，单节时长 45-60 分钟，课程形式丰富多元，涵盖一对一私教、小组精修、音乐会专项排练等。所有课程由陈雷激老师领衔，中央音乐学院研究生团队全程亲授。▪授课方式灵活适配学员需求，可线下面授、可线上研习，上课时间可与老师自主协商，支持定期常态化授课或集中集训，一年内上完所有课时，高效夯实琴技、精进琴艺。2、顶级舞台历练，登台沉淀履历▪凡入师门弟子，均可获得1 场国家级顶级音乐厅、大剧院师生同台正式演出资格。▪登台前配备专属专项训练与一对一指导，精细打磨曲目、台风与演奏状态。演出全程录制。▪若年内暂未达到登台标准，可顺延一次演出机会，直至陈雷激老师教学后确认达到演出水平。3、全套师门权益，深耕琴圈发展▪师徒授课期间可免费申请参与陈雷激老师主办的所有古琴音乐会、行业交流会、艺术讲座、琴学分享会，近距离汲取名师经验，接轨行业前沿。▪参与陈雷激老师对外公开大师课，终身享85 折专属师门优惠。▪完成修习课程、通过考核，可获得陈雷激老师亲笔签署的「亲传弟子」研习证明。▪永久纳入「十年百徒」师门体系，汇聚全国各地古琴爱好者、专业从业者，以琴会友、以师为脉，缔结终身知音与同行伙伴，共享优质琴圈资源。▪学员所在地区若开设琴馆合作点位、教学分部、行业活动承办等项目，师门弟子享有优先合作资格，助力个人琴艺事业落地发展。▪自主经营琴馆的师门弟子，可享受陈雷激老师监制古琴专属铺货政策，为经营发展提供硬核资源支撑。▪可申请担任师门课程助理老师，协助开展专业古琴培训活动，积累正统教学经验、丰富行业履历，为日后从教、深耕行业筑牢基础。05招生细则与师门准则 一、招生计划「十年百徒」长期传承计划，年度择优遴选，宁缺毋滥，只为收纳真正热爱古琴、潜心向学的琴者。二、重要规则说明演出规则：登台演出以陈雷激老师专业认可的曲目完成度为标准，未达标者可顺延一次演出机会，老师专项加课辅导，全力保障学员登台成果。课程纪律：课时需提前协调预约，师徒双方彼此尊重时间，无故缺席课程照常计入课时，望潜心治学、严守规矩。双向修习机制：师徒双向选择，正式入班缴费后，学费不予退还。遇重大特殊情况，可申请单次最长 6 个月学籍延期，保留师门资格。费用说明：学费仅包含课程教学、活动参与、演出指导等师门服务，不含学员个人用琴、食宿、交通、演出服装造型等个人消费。06以琴为脉，不负初心学琴最大的幸运，是遇正统名师、入纯粹师门、得系统栽培、获长远赋能。陈雷激老师「十年百徒」计划，不止是一年的课程修习，更是正统琴艺的传承、行业资源的对接、终身师门的羁绊。以十年光阴，育百位琴人，让每一份对古琴的热忱，都有专业落地的归途，让每一位潜心向学的琴者，都能深耕艺道、逐光前行。有意拜师修习者，可咨询领取报名表，提交材料参与遴选。各项事宜和报名表领取，👇扫码添加下方微信：陈雷激监制系列古琴销售｜线下活动｜课程咨询联系雷激古琴助理电话：1537126004

7月3日，由岳阳市总工会、市文化旅游广电局主办的“熏风传正道・文旅寄清音”古琴雅集暨非遗沉浸式体验活动，在南湖之畔的树德堂·非遗文化空间雅致启幕。市总工会青年理论学习小组全体成员、全市文旅系统干部职工及一线文旅从业者齐聚一堂，于悠悠琴韵中品读千年文脉，在沉浸式非遗体验中涵养文化初心。岳阳文脉绵长、琴脉悠远。千古岳阳楼，曾引无数迁客骚人登临抒怀，既是仁人志士的诗和远方，更是国内知名的古琴琴曲文化圣地，现存50余首与岳阳地域人文深度契合的传世琴曲，沉淀出独属于巴陵大地的风雅气韵。近年来，市委、市政府高度重视古琴文化传承发展，高位推动非遗文化IP打造，致力将古琴文化打造为继屈原文化、岳阳楼文化之后的第三张世界级文化名片，全力建设独具辨识度的岳阳“琴曲之都”。2024年岳阳市古琴协会正式成立以来，我市持续深耕古琴文化传播，成功举办天下岳阳古琴艺术季、“大美岳阳·琴游天下”等系列品牌活动，常态化推动古琴文化进机关、进校园、进景区，让古老的古琴艺术走出古卷、走入大众、融入现代生活，让千年非遗在新时代焕发新生。活动现场清雅静谧、古韵流淌。非遗专家立足岳阳古琴千年文脉，深入浅出讲解古琴传承脉络与文化底蕴；专业古琴老师现场示范指法技艺，带领大家静心赏析《良宵引》《黄莺吟》等经典琴曲。除雅乐赏听外，活动还设置古法香包制作、传统剪纸两项沉浸式非遗手作体验环节，让大家在动手实践中触摸传统技艺温度，最后在温情满满的“锦言纳策”环节圆满落幕。“君子之座，必左琴而右书。”古琴居“琴棋书画”四艺之首，清、和、淡、雅的音韵背后，是修身养性的人生哲学，是源远流长的中华文脉。市文旅广电局表示，文旅人既是本土文旅资源的推介官，更是城市文化根脉的守护者。本次活动以“熏风”为引、以“清音”为媒，将古琴雅韵与非遗体验深度融合，旨在引导全体文旅干部职工在古韵琴声中沉淀心境、涵养底蕴，锻造既有干事创业激情、又有诗书文雅涵养的新时代文旅队伍。以琴养心、以艺赋能、以文聚力。此次活动不仅丰富了文旅队伍的精神文化生活，更有效提升了干部职工的文化素养与职业归属感。下一步，市文旅广电局将持续深耕岳阳本土优秀传统文化，推动非遗活化创新与文旅产业深度融合，持续擦亮岳阳特色文化名片，让千年文脉薪火相传、生生不息，以深厚文化底蕴赋能全市文旅产业高质量发展。本文来源：公众号-文旅岳阳

    琴韵悠扬承古韵，弦歌婉转润港城。2026年7月4日下午，“山海清音·弦歌再续”连云港第二届琴歌音乐会在朐山书院明伦堂雅致启幕。本次音乐会由江苏海州文旅集团主办，朐山书院、古朐琴社、伊山琴社联合承办，连云港市非物质文化遗产研究会学术支持，一众古琴爱好者齐聚朐山书院明伦堂，以琴为媒、以歌传情，沉浸式邂逅传统民乐之美，共赏一场兼具古韵风雅与新意表达的文化盛宴。  主持人：杨茹  金凡淞本场音乐会策划精良、阵容齐整，专业团队全程护航。总策划：郑媛；   策划：金凡淞、杨茹  总顾问：郭光辉、张焱傑；艺术顾问：朱桐锐、陈士春； 总导演：郑丽娅、陆玉斌；执行导演：姚静、丁国金；技术导演：颜小、夏金勇；特邀嘉宾：顾晨杰；统筹：郑春霞、樊邺璐；摄影：赵金丹、朱玫竹；视频：陈怀娣、邵红梅；主持人：杨茹、金凡淞。伴随着清雅悠远的乐声，音乐会缓缓拉开帷幕。开篇《琴茶悠悠》将悠悠琴音与淡然茶道相融，琴声潺潺、茶香袅袅，视听与嗅觉交织，营造出静谧空灵的中式意境，瞬间带领观众褪去浮躁、沉浸雅境。经典琴歌《凤求凰》《秋风词》婉转登场，古朴词曲搭配温润人声，字句含情、韵律悠长，再现古典诗词的浪漫风骨与人文情怀。古琴独奏《捣衣》《醉渔唱晚》《月下清茶》技法精湛、意蕴十足，演奏者指尖流转清音，时而深沉悠远，时而灵动洒脱，以纯粹琴音演绎千古名曲的磅礴与温婉。整场演出动静相宜、亮点纷呈。传统曲目之外，本次音乐会大胆突破创新，既有《鬲溪梅令》《花非花》《佳人曲》等古韵佳作温柔缱绻、余韵绵长，也有《女人花》《宿敌》等大众熟知的曲目全新改编，古韵琴乐融合现代旋律，古今碰撞、雅俗共赏，让传统民乐贴合大众审美。琴箫合奏《阳关三叠》《鸿雁》堪称点睛之作，古琴沉稳古朴，箫声空灵悠远，双乐和鸣、声声动人，道尽山河辽阔与人间温情。青年学子的登台演绎，为这场雅集注入鲜活朝气。《半山听雨》《晴雅集》多曲古琴合奏，演奏者们从容笃定、指尖生花，整齐流畅的弹奏尽显少年风雅，传承国粹薪火。特邀嘉宾顾晨杰倾情演绎原创歌曲《湖光》，原创词曲灵动清新，为整场古韵音乐会增添别样新意；独唱《巴拉莱卡》、古典舞蹈《念琵琶》轮番上演，多元艺术形式交织相融，丰富了舞台层次，尽显艺术包容性。一曲清音终落幕，千年雅韵永流传。本场“山海清音·弦歌再续”琴歌音乐会，以古琴为载体，以弦歌传文脉，既完整复刻了传统民乐的古朴雅致，又以创新演绎赋予传统文化新时代活力，全方位展现了古琴艺术、琴歌文化的独特魅力。此次活动的成功举办，不仅为港城市民带来了高品质的传统文化视听享受，丰富群众精神文化生活，更深耕本土文化传承土壤，搭建起连云港古琴艺术交流、展示、传播的优质平台。琴茶同韵《琴茶悠悠》 古琴：徐鑫 杨粟 梁海姣  陆玉斌 茶艺：郑丽娅琴歌演唱《凤求凰》琴歌：马一格琴歌演唱《秋风词》琴歌：陈士春 李军 宁霞古琴独奏《捣衣》古琴：马嫣浛琴歌弹唱《女人花》琴歌：车冰 曹茜 李丽娜 郑春霞 赵金丹 陈怀娣 邵红梅琴歌弹唱《鬲溪梅令》琴歌：丁国金琴歌与箫《阳关三叠》琴歌：张焱傑箫：朱桐锐原创歌曲《湖光》演唱者：顾晨杰（词、曲、配乐作者）古琴合奏《半山听雨》古琴：王梓婷 刘书源 杨修心 陆熙妍       张瀚卿 曹隽涵 张瀚文 杜婉瑜古琴合奏《晴雅集》古琴：朱守林 王冠楠 房静 钱荣 姚静 夏金勇箫：朱桐锐琴歌《宿敌》古琴：丁子凌歌者：张语嫣男生独唱《巴拉莱卡》歌者：金凡淞舞蹈《念琵琶》舞者：丁睿妍古琴独奏《月下清茶》古琴：王紫瑞琴歌演唱《花非花》琴歌：顾铁梅 顾林梅 顾燕         周桂英 高欣然 金凡淞歌者：马一格古琴独奏《醉渔唱晚》古琴：金凡淞琴歌《佳人曲》古琴：郑丽娅 樊邺璐 姚静歌者：杨茹琴箫合奏《鸿雁》古琴：伏晓 张玉茗 孙美娜 陆必庆 武汝华箫：陶维生 朱桐锐初审：颜小复审：郑媛终审：刘家平来源：朐山书院本文来源：公众号-连云港市非物质文化遗产研究会

激浪奔雷 处处弦歌羽客绿绮奏如细珠鸣玉巴山蜀水凌苍苍，金徽玉轸源流长成都的弦音 已传了两三千年弦歌是古琴艺术最古老的表现形式之一，古人云：“闻弦歌而知雅意”。四千年前“舜作五弦琴歌南风而天下治”是弦歌的开始，至孔夫子“诗三百皆可弦歌之”，使弦歌广为传播。三千年前，弦歌起于中原，诗乐相和，礼乐初成。三千年后，这缕弦音顺江而下，落于锦官城中。9月19日，成都金沙国际音乐厅，“弦歌锦官城”成都古琴音乐会，邀您共赴一场诗与琴的千年之约！听《短歌行》，体现曹操“对酒当歌，人生几何”的雄浑慨叹；听《胡笳辞》，蔡文姬“日东月西兮徒相望”的骨肉之悲在琴歌中如泣如；听《钗头凤》，陆游与唐婉“错、错、错”与“难、难、难”的千古遗恨，在琴韵人声中寸寸断肠；听《定风波》，东坡“一蓑烟雨任平生”的旷达洒脱，化作琴上流淌的音符……值得一提的是，音乐会上还将迎来一首新作品《月夜清歌》，为首次公演，该曲由戴茹作曲、赵恒昕配器，通过琴音对话交织，描绘月下相遇的浪漫叙事。十四首曲目从古典诗词到现代弦歌串联成一部以琴为笔的诗史这也是本场音乐会最大的特色——“援琴而歌”：不只弹琴，更且歌唱让诗与琴在舞台上真正相遇。演出时间⊙2026年9月19日19:30演出地点⊙成都金沙国际音乐厅曲目单（以现场演出为准）壹.《桃李园序》据《天闻阁琴谱》 喻绍泽打谱蜀派琴曲《桃李园序》又名《桃园》，是蜀派最受青睐的古琴小品之一。琴曲依唐代诗人李白骈文《春夜宴桃李园序》之意而作，描绘李白与堂弟们在春夜桃李园中饮酒赋诗、畅叙天伦之乐的雅集情景。全曲虽短小精悍，却音节简劲工整，节奏自然平稳，曲风铿锵动听、跌宕有致，既有幽雅淡泊的文人气息。贰.《长相思》白居易 冯延巳词歌词：汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。闲庭花影移。忆归期，数归期，梦见虽多相见稀。相逢知几时。琴曲《长相思》以流水寄愁，月楼寄望，见花含愁，见影思人，在低回琴音中尽诉别恨绵绵。梦多相见稀，归期难期，听之令人断肠。叁.《短歌行》曹操词歌词：对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。郑公吐哺，天下归心。《短歌行》是汉乐府旧题，该曲描述了雄才大略的曹操忧叹人生苦短，表达自己求贤若渴，渴望建功立业一统天下的雄心壮志。肆.《胡笳辞》蔡文姬词 张子盛编曲歌词：日东月西兮徒相望，不得相随兮空断肠。对萱草兮忧不忘，弹鸣琴兮情何伤！今别子兮归故乡，旧怨平兮新怨长！泣血仰头兮诉苍苍，胡为生兮独罹此殃！胡与汉兮异域殊风，天与地隔兮子西母东。苦我怨气兮浩于长空，六合虽广兮受之应不容！《胡笳辞》选自东汉蔡文姬的《胡笳十八拍》，该曲苍茫激越，琴声与歌声交织如泣如诉。深得蔡文姬“日东月西”、“子西母东”之悲，将骨肉分离、旧怨新长的痛楚融入指下。歌声哀婉处如泣血仰天，琴音跌宕时若浩气长空，六合难容其恨，听之令人泫然。伍.《钗头凤》陆游 唐婉词  王迪曲歌词：红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！  世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！源于南宋诗人陆游与唐婉刻骨铭心的千古爱情悲剧，以古琴特有的清微与深沉，将诗人笔下的悔恨与深情化为了凄美的琴歌。琴韵的哀婉愁绪与人声的如泣如诉相辅相成，诉说着那一段不堪幽梦太匆匆的沈园绝唱。陆.《月夜清歌》（首次公演） 作曲 ：戴茹 配器：赵恒昕古琴二重奏 《月夜清歌》以云南傣族、彝族音调为核心，融合传统调式与现代和声，构建“幽静-缠绵-欢跃”的三段式情感曲线，具有叙事特性古琴作品。作品以“月夜相遇→情歌对唱→月下共舞”为叙事主线，通过两把古琴不同音区、音色、演奏法的对比与旋律交织，具象化恋人从羞涩试探到热情相拥的情感递进，凸显云南音乐“山野浪漫”与“诗意栖居”的精神内核。柒.《定风波》苏轼词 王献东曲歌词：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。《定风波》，是对苏轼经典词作的一次艺术升华。苏轼笔下“莫听穿林打叶声”的洒脱，在王献东的构思中化作古琴上流淌的音符。舒缓的节奏，宛如词人雨中悠然漫步的步调；古朴的琴音，似穿越千年的回响。时而如淅淅沥沥的穿林雨声，将听众带入风雨情境；时而又仿若词人洒脱前行的步伐，充满从容与坚定。歌声与琴韵完美交融，不仅再现了苏轼乐观旷达的人生态度，更以独特的音乐语言，诠释出超脱世俗的心境，让千年词韵在古琴声中焕发全新生机 。捌.《扬州慢·诗画瘦西湖》张子盛词 刘锐曲歌词：情驻虹桥，问长堤柳，似曾领略阳春。想风流魏晋，老月映诗魂。建安骨、心游未远，五弦长颂，吴带霞云。更如今、修契重温，题满罗裙。 徐园水竹，倚春楼、灯火黄昏。看廿四桥边，孤鸿旧影，如梦还真。肯借画图临本，玲珑界、碧水无尘。渺金山、红破樱桃，箫影留痕。《扬州慢•诗画瘦西湖》以生动清灵的笔墨、悠扬委婉的旋律，描述了扬州厚重的历史人文和瘦西湖的秀丽风光。玖.《沧海龙吟》据乐瑛演奏谱《沧海龙吟》又名《苍江夜雨》，选自《五知斋琴谱》。琴谱记载：其音有似于龙吟也。此曲乃蜀之霸派，意境深远，乐曲描绘夜雨江涛，水天一色，云雾弥漫，波涛汹涌，龙吟长空的壮阔景象。自古有言：琴能动沧海老龙之吟，尽显古琴苍劲雄浑、悠远空灵的独特韵味。拾.《江城子》据苏轼词改编 光启曲歌词：十年生死两茫茫，不思量，自难忘，这漫长的离分，化作千里的风霜，吹过无人诉说的孤坟，一片凄凉！总是相逢应已不识，尘土满面，两鬓如霜，这镜中的客是谁的模样。啊，夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行，这刹那的温暖是虚构的月光！梦醒，窗外的月格外冰凉，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。琴曲《江城子》以古琴低缓沉郁的散板起调，将苏轼“十年生死”的苍凉层层铺展。弦歌处，音色如咽，道尽“纵使相逢应不识”的凄惶；转至“小轩窗，正梳妆”，转入乍然惊喜却又终被梦醒后的冰凉粉碎。一曲终了，明月短松，肝肠寸断，全曲以深情的曲调道尽了夫妻之间的深厚情爱与悼亡失侣之痛。拾壹.《思君夜未央》 英国民歌 张子盛词歌词：女：有伊人兮水一方，披云霞兮缀明光；凌微步兮心怅惘，欲随风兮意彷徨。男：忽焉近兮风袖流芳，采芝兰兮巧簪云裳；终踟蹰兮久费思量，冀欢会兮幽梦情长。女：有伊人兮水一方，披云霞兮缀明光；凌微步兮心怅惘，欲随风兮步彷徨。男：山巍峨兮渌水长，风潇潇兮雨茫茫。女：转明眸兮遥相望，我思君兮夜未央。合：山巍峨兮渌水长（男）风潇潇兮雨茫茫（女）我思君兮夜未央《思君夜未央》为七弦琴院2025年全国巡演时首次推出的一首男女合唱弦歌。其旋律根据第40届奥斯卡获奖影片《毕业生》插曲、经典的英文歌曲《斯卡布罗集市》改编，由张子盛老师编定指法移为古琴曲并作词，命名为《思君夜未央》。琴曲描述了一对恋人如高山松树与池塘荷花，隔山隔河、相思相望不相亲的忧伤愁绪，充满迷离的神话色彩，曲风婉约凄清，韵味无穷。拾贰.《流水》据《天闻阁琴谱》喻绍泽传谱蜀派最具代表性的曲目。曲名源自《列子•汤问》俞伯牙与钟子期「高山流水遇知音」的故事。该曲经清道士张孔山加工，以其发明的「大打圆」、「小打圆」、「猛注」、「摆揉」等技法加进了第六段而成「七十二滚拂流水」。拾叁.《送别》 李叔同词 J.P奥德韦曲歌词：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。《送别》以古琴清旷之音勾勒长亭古道，吟唱如晚风轻送，笛声残照。旋律起伏间，道尽“知交半零落”的苍凉与“浊酒尽余欢”的珍重。别梦寒、归期缓，人生聚散之叹尽在七弦琴音的低吟之中。拾肆.《渭城曲》王维词 方可杰曲歌词：清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。霜夜与霜晨，遄行遄行，长途越度关津。惆怅役此身，历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍。春波绿，暮霭横，灞桥言别，黯然销魂。离歌猛听，白发欲生。噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。中国古代著名琴曲，源自唐代诗人王维的《送元二使安西》（又名《渭城曲》），后人将这首诗改编为琴曲，因诗中提到“阳关”，且乐曲分为三段，每段旋律相似但情感逐渐递进，层层叠加，表达离别时的复杂情绪，故又得名《阳关三叠》。琴曲通过音乐进一步深化了诗中的情感，曲调悠扬婉转，既有离别的忧伤，也有对友人的祝福，展现了深厚的友情与离愁。本曲作者在原琴曲基础上新增词韵，听来一唱三叹，更显依依离别情义。演员介绍＃右侧下滑可查看完整简历＃曾成伟古琴演奏家、制作家，为当今琴坛最具代表性的蜀派琴家。继承外祖父喻绍泽的家学衣钵，操缦至今五十年，深得蜀派古琴艺术真昧，亦具备相当个性化的演奏风格。琴风稳健豪放、实而不华，音色淳朴清丽，下指稳重而干净利落。既有文人凝重典雅、不事小巧的气韵，又兼音乐家技法精准、演绎严谨的功力。曾成伟除演奏卓然成家外，所研制的古琴“雄、宏、松、透”俱佳。现为四川音乐学院民乐系教授、中国琴会副会长。俞秦琴蜀派古琴传人，成都合真琴社社长。自幼在父母的督训下学习琴艺，毕业于四川音乐学院音乐学系。先后师从林友仁与葛瀚聪先生，得到古琴大师吴景略的长期指导。曾任四川川派古琴学会副会长，培养了，黄梅、赵晓霞、李孟洁等当代著名古琴演奏家。琴学家唐中六先生评价为“延展了蜀派古琴艺术，开创了新蜀派”。张子盛七弦琴院创立者、校长，《重修琴学门径》、《古琴指法谱字集成》、《中小学古琴基础教程》、《古琴艺术考级教材》编著者，“开指五步”古琴基础教学法开创者，中国乐器协会古琴专业委员会副会长兼秘书长，北京乐器学会古琴专业委员会会长，河南省教育人才学会古琴专业委员会会长，文化和旅游部人才中心古琴艺术考级专家指导委员会委员，全国乐器行业专家委员会专家。武怀琛青年古琴演奏家，师从著名古琴教育家张子盛先生、沈阳音乐学院古琴专业教师唐诗思老师，毕业于沈阳音乐学院古琴专业。擅长演奏古曲《沧海龙吟》《高山流水》《广陵散》等；打谱古曲《杏坛》；改编钢琴协奏曲《黄河》；原创作品《非攻》《逐日》《月台》等；移植作品《问情》《红楼组曲》等。起家学习川派，后工吴派。台风稳健，运指华美。演奏注重旋律的流畅度、歌唱性，以及演奏时呼吸与情绪的联系。取音追求圆、劲、净。善用左手技法的灵活变化来控制情绪走向。意境表达追求写意崇古而不失细末情绪。郑文萍北京外国语大学艺术研究院笛箫专业教师、中央音乐学院继教少年民乐团首席指挥、文化和旅游部中国社会艺术协会考官、中国音乐家协会竹笛学会排箫艺术研究会理事、中国乐器协会古琴专委会理事、中国国际教育电视台文艺中心项目主任兼导演、世界华人音乐家协会常务理事、香港音乐家协会理事、深圳市乐器行业协会顾问、北京音乐家协会会员、北京乐器学会民族乐团团长、北京乐器学会笛箫专业委员会常务理事兼副秘书长。2020中国6.21国际乐器演奏日纪念封肖像人物、2016中华人民共和国外交部国礼音乐演奏者、中华人民共和国商务部“永远跟党走·奋进新征程”庆祝中国共产党成立100周年文艺演出指挥、文化部文化艺术人才中心授予“艺术教育特殊贡献奖”获得者、北京汉韵室内乐团团长、中国煤矿文工团艺术学校外聘竹笛专业教师。他所教授的专业学生有四十多名考入中央音乐学院，中国音乐学院，中国戏曲学院等本科专业院校，百位学生获得全国各类大赛“金奖”、“一等奖”。他曽在中央财经大学、中国地质大学举办过两场笛箫师生音乐会。个人多次受邀举办讲座，参加高陵洞箫课题专家论证，培训全国专业教师资格证认证，荣任国际国内大赛评委等。曾为电视剧《少年杨家将》、《三生三世十里桃花》、《情歌串对唱》等唱片配乐，多首原创作品获得大奖并在电视台播出。多次受邀参加中央电视台《风华国乐》栏目、中央电视台《梨园闯关我挂帅》栏目，中国国际广播电台专刊等地演出，2022年获中央电视台综艺频道《我是竞技王》“冠军”。2009年起至今多次随北京歌剧舞剧院民族乐团、北京民族乐团、解放军军乐团、台湾小巨人丝竹乐团、炎黄国乐团、云南京剧院、北京京剧院、北京汉韵室内乐团在人民大会堂、国家大剧院、国家会议中心、北京音乐厅等地演出。近年，他还多次受政府外事办、国资委、国台办委派，作为独奏演员、文化使者出访俄罗斯、法国、日本、印度尼西亚、新加坡、澳大利亚、泰国、台湾、香港、澳门等国家和地区文化艺术交流。2024年荣获索马里驻华大使馆大使亲自颁发的索中“国际文化交流使者”荣誉称号，荣获利比亚国驻华大使馆大使亲自颁发的利中“国际文化交流使者”荣誉称号等。张依冉青年琴者，琴歌歌者。古琴师从于著名古琴演奏家杨青先生！声乐师从于中国国家交响乐团宋东女士！北京师范大学毕业。爱心模范艺人。青年歌手，优秀青年高级古琴教师，民族管弦乐学会会员。社会古琴考级考官，龙人古琴研究院讲师，北京乐器学会琴歌与少儿美育专业委员会副秘书长，国际音乐家学会国际学会副秘书长。创新人才教育研究会委员，人民音乐出版社《琴动山河》系列丛书之《琴醉太白》副主编。《琴梦红楼》、《琴赏牡丹》等琴歌艺术音乐会担任主唱。多次受邀出访日本、韩国、马来西亚、法国等国家交流访问。也曾多次参与古琴演奏家张子盛老师的古琴音乐剧《运河琴缘》的演出！王献东张子盛先生入室弟子安阳市古琴学会会长，安阳市非物质文化遗产古琴制作传承人，安阳工学院古琴艺术客座教授，中国民主同盟盟员，中国书法家协会会员，河南省民族管弦乐协会古琴专业委员会副会长河南省教育人才学会古琴教育专业委员会副理事长北京乐器学会古琴专业委员会理事刘宇女高音歌唱演员，毕业于中国音乐学院。北京音乐家协会会员，中国民族声乐艺术研究会会员，中国古典诗词歌曲研究中心理事，北京古琴文化研究会理事。中国非遗古诗词歌曲演唱传承人，北京文化艺术基金“京津冀民歌表演专项人才”，师从于王苏芬教授演习古诗词演唱艺术 师从于杨青先生学习古琴。赵宇坤青年琴筝表演者，师从古琴艺术家、教育家杨青，现任中国新闻文化促进会融媒体促进部主任，中国传统文化促进会文化教育工作委员会理事，北京乐器学会琴歌与少儿美育专委会副秘书长。多次受邀出访日本、韩国、马来西亚、法国等国家交流访问，授予中日传统文化交流传播使者称号。多年致力于中国传统音乐的传承与传播，在国家大剧院录制《琴颂诗经》CD (唱片),为《琴梦红楼》、《琴颂诗经》、《琴赏牡丹》等琴歌艺术音乐 会编配古瑟伴奏并担任主奏。白炫妍师从于著名古筝演奏家、教育家中央音乐学院古筝博士生导师周望教授，北京民族器乐协会认证高级古筝教师，中央音乐学院全国音乐教师种子人才计划古筝高级教师，中华女子学院古筝课程讲师。课程侧重古筝重奏教学实践、传统筝流派筝曲技巧与风格差异鉴赏。曾获乐海杯古筝职业青年C组金奖、良将杯古筝比赛北京赛区专业组金奖，第五届敦煌杯民族器乐大赛专业B青年组金奖，美国爱达荷国际音乐舞蹈艺术节金奖。改编古筝重奏作品《映山红》《唱支山歌给党听》均由北京乐器学会青少年室内乐团于各大演奏厅成功上演。丁若琦青年笛箫演奏者、原创音乐人。北京市京昆艺术团驻团作曲、演奏员。中国戏曲学院硕士昆曲作曲专业研究生毕业，师从作曲家、竹笛演奏家王大元，作曲家朱维英、谢振强教授。参与创作及演出的作品有《别姬》《倾杯序》,《琴赏牡丹》,《琴芳梅兰》、《琴醉太白》、 《田人快递》,《反求诸己》,《画堂春》等。艾镁涵2024年考入中国音乐学院国乐系。师从张黎老师、朱叶老师、林奇峰老师、中国音乐学院葛詠教授，中国音乐学院程雨雨教授。2025年青乐杯第七届国际琵琶比赛金奖、2022年“这，就是我们的旋律音乐之旅”展演活动最佳展演者、2022年国民音乐教育大会展演职业少年B组银奖、2022年第四届辽源杯琵琶艺术精英展演职业少年B组优秀演奏奖、2021年第五届“央音”全国青少年艺术展演(市级)琵琶独奏初中组金奖、2020年第四届“敦煌杯”中国琵琶艺术菁英展演非职业少年A1组铜奖。曾于安徽电视台、云南大剧院、国图艺术中心等大型文艺单位演出。钟佳怡中国音乐学院国乐系柳琴专业优秀生，在校期间担任乐团柳琴首席并兼中阮声部附中时期入选国乐系优秀学生多次参与柳琴独奏演出大学时期入选国乐系本科优秀人才本科期间辅修中阮专业。作为中国阮咸乐团成员之一。多次参与外出演出：“歌声中的红色记忆"中国音乐学院博士大讲堂等。来爽优秀青年打击乐演奏员，2000年考入河北省小百花艺术学校，学习戏曲打击乐专业。至今从艺26年，参加2021年戏曲晚会，打击乐的排练和录音。并在多部戏曲剧目中担任司鼓演奏、打击乐设计等工作。参加2015、2016连续两年国家艺术基金资助项目评剧《花为媒》《秦香莲》青年人才培训。张婷婷青羊琴馆馆长。青年古琴演奏家，成都市非物质文化遗产“蜀派古琴”代表性传承人。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事、中国琴会古琴赛事评委、川派古琴学会常务理事。成都“锦官城”——这座城市与古琴的缘分，如同蜀锦一般绮丽绵长9月19日19:30，千年弦歌的传统，如今即将在锦官城的舞台上再度奏响！这是一场汇聚千年雅韵、名家风范和创新精神的视听盛宴，也是一次对中国古琴弦歌文化最深情、最完整的致敬。演出时间⊙2026年9月19日19:30演出地点⊙成都金沙国际音乐厅编辑排版：黄琛洋  初审：董   伟  复审：黄晓娟    终审：吴佳蔚本文来源：公众号-金沙国际音乐厅 

一场针对灵魂的“系统重装”暑期将至，当大家都在朋友圈晒海滩、挤网红店，你是否在寻找一个真正能让心静下来的地方？这趟旅程，献给见贤思齐、琴心剑胆的你！我们不去打卡，去修行。7天时间，在青海的“金色谷地”，让藏地的风洗去你思维缓存里的焦虑，让芒曲河的弯道教会你“柔软的力量”，最后，把陀乐寺的晨钟锻造成你重返都市的护甲~行程安排本次行程摒弃走马观花的打卡式旅行，以修行、研学、疗愈为核心，兼顾自然探索与非遗体验。DAY1 各地集结·西宁开营全员汇聚西宁，指定酒店集合，开启旅修序幕。DAY2 黄河绿洲·沙漠洗礼探访“天下黄河贵德清”，奔赴高原沙漠，邂逅荒漠与绿洲的极致碰撞，在苍茫黄沙中感受自然的辽阔与震撼。DAY3 抚琴印经·静心修己走进陀乐寺，调素琴、印金经，摩挲百年明清古经，在悠扬琴音与笔墨书香中，褪去内心浮躁，沉淀自我。DAY4 手绘唐卡·寻泉澄心跟随寺院师父入门学习唐卡白描，亲手绘制人生第一幅专属唐卡。漫步清泉之畔，临水静心，消解内心焦虑与迷茫。DAY5 深度研学·星空结业深耕唐卡绘画，以画观心、画己修心，和师父深度交流感悟。夜晚奔赴沙漠星空，围坐篝火，完成本次旅修的温暖结业。DAY6 探访青海非遗传承人+自由组团畅游青海湖拜访海南州神奇的传承人；邂逅盛夏万亩油菜花海，肆意奔赴自由与浪漫。DAY7 返程西宁名家同行一场高质量的古琴旅修，风景是底色，名师是核心。本次旅途拒绝流水线式研学，特邀3位名师，以专业技艺授业，以通透心境解惑，让修行不止于打卡体验，更能真正学有所获、心有所悟。唐卡艺术家--嘉央丝路沿线艺术家合作组织首席唐卡艺术家、丝路非遗专业委员会雕版篆刻专家、古琴斫琴师。深耕热贡唐卡艺术多年，深谙藏地非遗文化内核与修行真谛，擅长以唐卡绘心、以雕版传韵、以古琴静心。文化名家--周鑫前央视纪录片导演，收藏家、旅行家。2018年当选中国人民对外友好协会评选的“一带一路最美文化信使”。丝路沿线艺术家合作组织非遗保护与创新行动组委会主任。熟悉青海热贡非遗文脉、藏地民俗文化与古寺禅修文化。随行解读非遗背后的历史底蕴与人文温度，让大家不止体验非遗，更能读懂非遗、敬畏非遗。古琴名家--赵莹广陵派古琴艺术（斫琴）非物质文化遗产代表性传承人，扬州大学音乐学院琴筝学院斫琴教师，中国琴会常务理事。中国乐器协会古琴专业委员会理事、副秘书长。中国琴会全国古琴教师专业等级考核委员会评审委员。江苏省音乐家协会会员、国琴网艺术总监。深耕古琴斫制，将古法琴艺与静心修行相融，带领学员于琴声中褪去浮躁、安顿身心。为什么要去“金色谷地”？本次旅修的目的地青海同仁，藏语称为“热贡”，意为“金色谷地” ——2009年入选联合国人类非物质文化遗产的热贡艺术唯一发源地，也是公认的“世界唐卡艺术之都”。这里不仅艺术气息浓厚，更是“家家有画院、人人是画师” 。深度体验源自热贡文脉的古老雕版印经、唐卡点睛技艺，零距离触碰传承六百年的世界级非遗活态文明，在正统非遗研学中，感受传统艺术与禅意文化的双重治愈力量。行程亮点修行内核，重构内心秩序▪ 陀乐寺半日禅修师父亲授藏传佛教心法 ，打坐/辩经/转山 ，重构认知操作系统▪非遗觉醒实验郭麻日古堡雕版印经 、隆务老街唐卡点睛 ，触碰活态文明基因▪自然道场疗愈黄沙头沙漠徒步 、芒曲河畔经行 ，让风沙带走冗余情绪。小众秘境，拒绝大众打卡告别常规旅游路线，解锁藏地小众沉浸式体验：▪夜宿寺院特色民宿与僧人共进酥油茶早餐，聆听师父解读坛城沙画的宇宙哲理。▪在郭啦转经道与藏民并肩而行漫步千年转经道，与当地藏民并肩前行，触摸千年玛尼石，感受纯粹的藏地人文烟火。高质感修行，治愈身心蜕变▪调素琴，印金经晨起伴着古寺晨钟打坐呼吸，暮时跟随阵阵鼓韵抄写心经、绘制唐卡，在一呼一吸、一笔一画中打破认知茧房。▪画菩萨，画自己以画观心、以经修心，在慢修行中读懂自我，完成一场身心的蜕变重生。国琴网×丝路非遗专委会联合认证完成这场身心修行，你不仅是“旅修者”，更将成为古琴文化与丝路非遗的传播者。行程结束后，你将获得由国琴网与丝路非遗专委会联合颁发的「文化交流大使」证书。这不仅是一纸认证，更是一份持续修行的邀请：未来，你可以参与国琴网与丝路非遗专委会发起的线上活动、线下雅集、非遗记录计划，以“大使”身份在所在城市落地分享活动贴心服务品质旅途兼顾修行质感与舒适体验。行程中既有修行者标准的简朴洁净寺院民宿，也有坐拥市区繁华与高层宁静的西宁及同仁4钻酒店。寺院民宿：藏式双标+和僧人同用早修行者标准简朴洁净民宿西宁区及同仁4钻酒店：坐拥市区繁华和高层宁静每一餐皆是文化解码课▪用舌尖感受正念，将青稞面揉进《药师经》的慈悲▪用土豆片蘸盐诠释“少即是多”的禅机行程详情时间：2026年8月3日价格：6800元（含食宿、当地落地接待服务，往返机票自理）人数：10人成团报名方式：👆详情咨询国琴网严老师👆（电话：15371260045）在光影与信仰中重逢自我1.寻泉澄心｜于微观天地，见人间万象藏地清泉沉淀千年岁月，滋养着世代相传的热贡矿物颜料。指尖触碰细腻颜料，透过放大镜窥探方寸肌理，百态纹路藏尽人间烟火与天地玄机。2.陀乐古寺｜钟鸣破妄，身心归序当耳畔经声阵阵、山间经幡簌簌，你的呼吸与藏地山河同频，内心重归澄澈安宁。3. 高原沙丘｜一粒黄沙，悟透空满之道黄沙的层层褶皱里，藏着藏地最通透的人生哲思，徒步其间，脚步落进风的褶皱，触摸荒芜戈壁的苍茫，终会让人顿悟：世间万物，空即是满，留白，才是人生最好的状态。4.丹霞黄河｜山河共生，你亦是风景碧水黄河与赤红丹霞隔空相拥，冷暖色调交织出高原独有的壮阔景致。笔尖流转细碎光年，金粉落笔佛眼的瞬间，方恍然惊觉：我们终其一生修行，都是在雕琢自己，每个人，都是世间独一无二、尚未圆满的画中人。5.木格滩沙漠｜荒野疗愈，解锁多维成长除了体验穿越沙漠带来的艰辛， 感受一望无际死亡之海的气息， 还能在夕阳下看到千头牦牛下山喝水的壮观场面， 并在沙漠星空下野餐和露营这种有挑战， 低风险， 多维度的沙漠体验， 成为本次行程中的独家记忆。当藏地的晚风拂过黄沙，当酥油灯的光影缓缓摇曳，这场旅修终会落幕。7天时光，你以唐卡为笔丈量岁月，以古寺钟声消解执念，以藏地清风治愈迷茫。在这里，城市的KPI、工作的焦虑、生活的琐碎都被尽数抚平。藏地的光从不凌厉，只是温柔剖开真实的你，让你明白：所有的内耗皆为虚妄，你本自圆满，自带光芒。愿这场藏地光谱重构之旅，洗净你的一身疲惫，让藏地的月光与清风，成为你往后余生，最温柔的治愈与力量。