“明琴”钟声“明代“钟声”琴，桐木斫，琴面饱满圆融，整体线条温润舒展。琴额开阔，琴肩落于二徽之位，造型含蓄清雅，琴尾线条婉转收敛，气韵贯通。结构严谨，工艺细腻入微。琴体遍施鹿角霜灰胎，原髹黑色大漆，后于其上覆以朱红色漆，经岁月浸润，漆色深邃流转，于光下透出隐隐紫红光泽，琴背镌刻行书琴铭“钟声”，龙池两侧题刻：“撷金之英，而为孤桐，肆外闳中，如鼓于宫，舂容乎其大镛，可以协万汇、宣八风。庚午六月王展成重修并赞。”其落款向我们完整展示了民国19年(1930年)萧山琴人王展成的修琴经历。王展成简介王展成，萧山城厢镇人，光绪六年生人，理学家，夏震武灵峰精舍骨干弟子。通琴艺，常与马一浮、张味真等杭州琴人同游。据《西湖月会雅集名录(1930—1948)》记载萧山王姓理学家，多次列席雅集，与马一浮、徐元白等唱合，即为王展成。文献资料“夏震武灵峰精舍门下，萧山籍入室弟子有数人，城厢王展成其一也。展成居县城内，恪守灵峰程朱居敬穷理之学，闭门研治四书性理，不慕仕进。其人兼善古琴，日常以经学、琴艺自遣。与上虞马一浮、嵊县琴人张味真相友善，时常相聚论理学、抚琴酬答，往来唱和。晚年居家授徒，传灵峰一脉学说，文稿多未刊行。”——《近代萧山儒林人物散记》“民国杭绍一带理学兼琴艺者，萧山以王展成为代表。马一浮往来萧山，常会于展成宅中；张味真游历萧、杭，亦多与王氏琴集论道，同究性理之学与琴中涵养。王展成所学，严守夏灵峰门户，与马一浮义理见解时有异同，然私交笃厚。——《民国萧山文人交游考》王展成与“钟声”对于“钟声”琴,我们也在浙派古琴重要代表性人物张味真的笔记中找到了他的踪迹.“四月初六，舟至萧山县城，访王展成。展成出所蓄二琴，一为城厢旧家流传仲尼琴，一为自制新琴。展成论琴，专取敛肃之音，以合朱子慎独；余以晦庵琴对弹，两相比较。展成之琴简淡拘束，余琴沉厚蕴藉，门户意趣之别，皆见于弦下。午后共阅新旧琴材、残琴碎片，闲谈浙地近世藏琴者寥寥，旧琴多散入市肆，日渐毁坏。傍晚录王氏琴语数页，携归备考。”——《诧园杂记》1925年王展成所藏二琴,其中一张自制新琴 名为“双声迭韵”,在2011年“西泠印社首届中国历代古琴专场”被拍卖,其另外一张即为“钟声” .此琴在1925年张味真的评价中认为简淡,故其极有可能受此影响 在1930年剖腹重修.琴清琴“琳瑯”清代 仲尼式 “琳瑯”琴 ，此琴全长119 公分，肩宽19公分，尾宽12公分，红木配件。器型小巧秀美。松木为面，杉木为底，通体髹黑漆，发细密牛毛断。此琴在清代被改型、翻修，颇为不易。“琳瑯”意为玉石相击之声，暗指此琴音色出金石之音。此琴在昆明翠湖被发现，在发现时已30多年未被抚弹。翠湖为当年西南联大校址，在民国时期，以查阜西先生为代表的一大批琴人居住在此，故此琴极有可能与当年西南联大琴人相关。  琴南渡遗韵 广陵雅音中国的古琴艺术传承长达3000余年,2003年其被联合国科教文组织列入“人类非物质文化遗产代表性项目”，广陵琴派是古琴艺术体系中影响力最大,传承脉络最完整的核心流派之一,其琴学文脉远承宋代古琴艺术和宋韵审美,传承收录了大量宋代浙派琴曲,并以“绮丽细腻、刚健跌宕”的艺术风格享誉海内外。广陵两宗师张子谦（1899-1991）近代广陵琴派的杰出代表。7岁师从孙绍陶，后赴天津谋生，与查阜西、彭祉卿并称为“浦东三杰”，因擅弹《龙翔操》而得号“张龙翔”。牵头创立今虞琴社，广交各地琴家同好。毕生潜心传习琴学，延续广陵琴派文脉。刘少椿（1901—1971） 近代广陵琴派的另一位杰出传人。师从孙绍陶习琴，后定居扬州，与张子谦、胡滋甫等共创广陵琴社；琴风厚重沉稳、跌宕大度，右手刚健、左手吟猱细腻，尽得广陵派“跌宕多变、刚柔相济”之韵；因擅弹《樵歌》 而得号“刘樵歌”。琴脉相承蒋嘉航青年古琴演奏家，广陵派琴人，郑州富春院古琴传习所主理人，浙江中医药大学远志琴社第五任社长，苏州市姑苏区古琴艺术研究学会会员。2014年开始习琴，先后师从于苏州幽鸣琴社翟忻来老师、上海音乐学院戴晓莲教授、杭州蕉荫琴馆苗壮老师。深耕广陵琴派，尽得"华丽典雅、跌宕多变、细腻婉转、刚柔相济”之精髓。苗壮蕉荫琴馆主理人，太湖琴社副秘书长，无锡民族管弦乐协会会员。毕业于大连外国语大学音乐系，自九岁始学习古筝演奏,后受李祥霆教授学生孟庆华老师启蒙开始学习古琴演奏,大学期间随天津音乐学院李凤云教授学习古琴演奏至今，曲风刚劲流畅，颇具古风。自幼学习民族音乐，对各地戏曲、民间音乐、民歌、乐器史、中国音乐史有深入研究;曾多次受日本、韩国、哥伦比亚、秘鲁孔子学院邀请进行出国访问交流演出。古曲新声本次音乐会选取了六首广陵派传承有序的乐曲,以及两首张子谦先生打谱的具有浓厚广陵风味的作品.曲目既留存着广陵琴派跌宕多变、刚柔相济的传统气韵，也体现先辈考据古曲、活化古谱的治学理念。经由当代琴人演绎，回望先贤琴学底蕴，以此完成古今琴乐的对话，传递广陵琴脉代代接续的生命力。音乐会时间：2026年6月26日 19:30地址：图片  王成春 文字  苗壮编辑  蒋嘉航本文来源：公众号-王成春古琴工作室

夫琴者，载道之器。绳丝为弦，削木为体，其声雅正，若得天地之和。今世多以钢易丝，鸣之铮铮若金石，虽清亮有余，而温厚淳古之韵渐渺，深可憾也。孔元先生少有志于琴道，平生所笃，尽乎此艺。本集所录，即先生素擅之小曲一十六品，复全部以丝弦演绎。惟其能涵澹宫商之逸韵，承载吟猱之深情，足见正声之枢机也。或疑小品简淡，不若长操宏阔。然琴心幽微，其妙非常。昔人谓"芥子纳须弥"，琴亦如是。当其玄心潜运，兴逸神飞，则必已思超物我，意迈弦徽，当此境界，更何计大小繁简之别焉?故云小品非小，毫光大千，观一瓢而可知沧溟也。琴者发乎心，心正则音和。先生操缦数十载，未视奇技为能，惟以养心为务，指下无乖戾之响，弦间蕴中正之德。是集既成，存丝桐之珍赏，渡后学以津梁。愿闻者暂屏尘虑，随先生指下泠泠，静谛琴心，同契妙声。中天一月，影照千江，诸君倘能各有所会，则知音之美，固不让于钟牙尔。专辑琴曲介绍Side A一、黄莺吟据《事林广记》（宋）李孔元先生打谱全名《开指黄莺吟》，是现存最早的宋代琴歌之一，与姜夔《古怨》并称宋元琴歌双璧，最早刊载于南宋末年陈元靓所编《事林广记》卷四。乐曲短小简洁、指法简易，常作为入门开指小曲使用。曲词描绘黄莺在春日花间啼鸣飞舞的活泼景象，旋律轻快灵动，意境清新明朗。二、秋风词据《梅庵琴谱》（民国）此曲系古琴入门经典小曲与琴歌，该谱本出自《梅庵琴谱》。歌词前半取自李白《三五七言诗》，后半为琴人续作，借秋风、秋月、落叶、寒鸦等秋景，抒发深切相思与怅惘之情 。乐曲旋律婉转幽怨、节奏舒缓，多用散按结合与吟揉绰注，既适合练习基础指法，又以简约形式承载丰沛情感，是悲秋怀人、情景交融的典范之作 。三、伯牙吊子期据《风宣玄品》（明）李孔元先生打谱又名《弔子期》，最早收录于明代《谢琳太古遗音》《风宣玄品》《西麓堂琴统》等多部琴谱，后世流传版本多以明代谱本为依据。此曲取材于伯牙与钟子期知音难觅的千古典故，讲述伯牙寻访挚友得知子期已逝，前往坟前弔祭、悲恸抚琴并最终摔琴绝弦的故事，乐曲旋律沉郁苍凉、哀婉深切，以绵长的按音与顿挫的节奏抒发痛失知音的无尽哀思，是古琴中表现悼亡与知音情怀的经典曲目。四、仙翁操据抄本琴谱容天圻先生传授此谱本不存见于任何琴谱，系来自南通吴宗汉先生的家传。吴宗汉虽是梅庵派第三代传人，但本身有家传琴学。吴宗汉先生与容天圻先生是知交好友，便把此谱抄赠给容先生。《仙翁操》虽各谱本有所不同，但却是几乎每位习琴者都会接触的经典开指小曲。此曲相传与北宋著名道家隐士陈抟陈希夷有关，曲调古朴简洁，唱词以“仙翁仙翁，得道仙翁”等短句反复咏唱，风格恬淡飘逸，充满道家清静悠然的气息。全曲结构短小规整，以散音、按音和泛音相互配合，着重练习左右手基础指法与和声协调，音色清朗和畅，旋律简易却韵味十足，既是入门必学之曲，也是可日常静心把玩的小品琴曲。五、玉楼春晓据《梅庵琴谱》（民国）演奏本曲系山东诸城琴派的独有曲目，初见于清代道光年间王溥长先生编集、家传的《桐荫山馆琴谱》，原名《春闺怨》。王燕卿先生传授此曲时，才改用此名。后因《梅庵琴谱》的盛行，此曲也风行一时。本曲风格轻松浪漫，就《梅庵琴谱》此曲的跋文来看，应是形容闺阁秀女，春眠初醒，小园闲步之情，是一首清新动听的小品琴曲。六、古琴吟据《琴学入门》（清）李孔元先生打谱也称《怅怅词》，又名《相思曲》，现存曲谱最早收录于清代张鹤所编《琴学入门》，乐曲相传源自苏轼夜闻悲歌、掘地得琴而作的典故，歌词以幽怨深情的笔触，借琴自喻抒发被弃后的孤寂相思与凄清怅惘之情，曲调婉转哀婉、质朴流畅。七、关山月据《梅庵琴谱》(民国)容天圻先生 传授本曲初见于清嘉庆年间的《龙吟馆琴谱》，民国时期的《梅庵琴谱》问世后，此曲遂广泛流行于琴坛。原谱无词，操作速度急促，带有浓重的山东民间音乐风格。后经夏一峰与杨荫浏两位先生首开风气，将此曲配上李白的乐府诗《关山月》来演唱，诠释方式另辟蹊径，以体现诗意为准，遂脱离原始风格，当代琴人多半依此思路演绎。八、慨古吟胡莹堂先生 传谱容天圻先生 传授本曲为胡莹堂先生眠琴室门人习学操缦入手之曲，其他流派皆未见本曲之传承，系胡先生得之于杭州广化寺僧慧空上人的抄本琴曲，与历代琴谱中的《慨古吟》或《太古引》皆有所不同。本曲意在表达由读史所发今昔变迁、古道不复的感慨。曲中善用调式转换，巧妙表达或愤慨、或悲悯的复杂心境。曲终的泛音乐段，则复归宫音，体现古琴音乐传统中，“致中和”不处情性之极的思想。虽为小品，意境格局却颇宏大，且为传世孤本，独具匠心。九、凤求凰据《自远堂琴谱》（清）李孔元先生打谱此曲是古琴中以爱情为主题的千古名曲，相传为西汉文学家司马相如所作，用以在卓文君家中抚琴寄意，以琴歌向卓文君表达爱慕之情，自此留下“琴挑文君”的经典佳话。现存曲谱多为明清时期传谱，常见于《自远堂琴谱》《西麓堂琴谱》《梅庵琴谱》等多部重要琴籍，本曲谱选自《自远堂琴谱》，其唱词完整典雅，指法简洁规整，曲调明快流畅、音韵清朗，兼具热情奔放与文雅含蓄之致。十、湘江怨据闽江卢氏抄本演奏本曲初见於谢琳《太古遗音》，又名《湘妃怨》，是一首有文琴歌。据其解题：“舜南巡狩，崩于苍梧之野。二妃泣之，以泪洒竹，竹皆枯死。后人被之弦管，是为湘妃怨。”此曲因指法简易，通常作为入门曲传授；又因其曲调动听，流传甚广。容先生所传，节奏工整，旋律畅达，感人至深。Side B一、良宵引抄本琴曲容天圻先生传授琴曲《良宵引》，初见于明代的《松弦馆琴谱》，明清两代持续不断有颇多琴谱收录，递嬗之迹斑斑可考，是一首广受琴人关注的优秀小品。此曲收音于高音宫音，调性清新恬静，温润婉约。容先生所授版本，线条婉转流畅，曲中两度呈现的主题旋律，以虚实相应的手法，表现出春夜良宵，恬静愉悦的心境，风格迥异于琴曲常见的朴厚劲直。虽为小品，可谓别开生面。二、渔歌调据日本藏《和文注音琴谱》本曲初见于明代《浙音释字琴谱》，名为《渔歌调》，以正调紧五弦蕤宾调弹奏，其歌词用柳宗元《渔翁》诗作：“渔翁，渔翁。渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”而后，除了明代杨表正《重修真传琴谱》本仍旧沿用《渔歌调》之名外，其余多易名为《乐极吟》或《极乐吟》，而歌词依旧。观诸曲调，全系以正调紧五弦蕤宾调弹奏，而各本旋律却迥然不同。全曲反复三次：第一遍重在叙事，述说渔翁徜徉山水间的自在；第二遍倾向抒情，为古琴独奏段落，似在表达渔翁披蓑执钓的闲情逸致；第三遍则心胸宽阔，重在抒怀。三、秋夜读易《秋夜读易》又名《读易》《孔子读易》《韦编三绝》，最早收录于清乾隆时期《治心斋琴学练要》，后被《天闻阁琴谱》收录，同时还收录了张孔山传谱的《孔子读易》版本，后《琴学初津》亦收录此曲，定名《秋夜读易》，是清代流传较广的经典琴曲之一。乐曲取材于孔子晚年勤读《周易》以致韦编三绝的典故，描绘了秋夜静谧、独坐展卷、参悟阴阳易理的文人情境。全曲旋律沉静肃穆，节奏从容舒缓，既营造出秋夜清寒幽寂的氛围，又寄托了潜心穷理、澄心悟道的儒者情怀，曲风端庄典雅，意境悠远，是表现静心读书、格物穷理的经典琴曲。四、归去来兮辞据《自远堂琴谱》（清）演奏本曲初见于明代正德年间谢琳所编集的《太古遗音》，属于有文的琴歌。往后的琴谱著录甚多，但曲调的变异也不小。另有一传承，初见于明嘉靖年间杨嘉森所编的《琴谱正传》。容先生因向慕陶渊明的为人，曾以清遒的笔调作陶渊明造像，并以工整的小楷题写《归去来兮辞》，也取《自远堂琴谱》打谱，完成本曲。此谱属《太古遗音》系的传谱，与初见谱差异并不大，音韵联络则较流畅。全曲内容完全结合词义，而容先生打谱所订的曲调和节奏，也可以一字一音对音歌唱。五、春晓吟据《大还阁琴谱》（清）李孔元打谱琴曲《春晓吟》初见于明代的《西麓堂琴统》，近代则较常使用清代《自远堂琴谱》的版本演奏。经比对明清数种琴谱之后，取时代略早而音乐较丰富晓畅的《大还阁琴谱》，重新打谱定拍。此曲描写朝曦初升，闺阁佳人，春睡既足，闲步小园，赏花扑蝶，裙裾摇曳之状，形象极为生动。末段的散板乐句，则有凝神痴想之态。全曲曲调清新，结构精致，是一首情致幽深，风流澹宕的轻灵小品。六、阳关三叠据《琴学入门》（清）李孔元先生 打谱《阳关三叠》一曲初见于明初的《浙音释字琴谱》残谱，近代流行的《阳关三叠》则著录于清同治年间野鹤道人张静芗所编的《琴学入门》，系福建浦城祝桐君（凤喈）所传《与古斋》家藏祕谱，为闽派的传谱。全曲歌词以《渭城曲》全诗为骨干，其余词句，与其他谱本各不相同，曲调则可上溯到明代的《新刊发明琴谱》与《太古遗音》，尤其《太古遗音》与《琴学入门》定调虽然不同，但通过按絃技法，两谱除泛音尾声之外曲调几乎完全一致，可见此曲流行已久。按照传统，诠释琴歌以词为准处理曲情，全曲三叠，词意带有明确的情节递进，因此按三叠的词意，重新打谱，处理曲情，具体以速度、取音音色与走手音语法的变化，来体现曲情。本文来源：公众号—长江出版传媒

夏夜蝉鸣，荷香满塘。华岩禅茶院将于6月25日（周四）晚举办“荷风听琴，禅韵留香”雅集以琴会友，以禅养心，在千年古刹中聆听弦上清音。时间：2026年6月25日（周四）19:00 – 20:30地点：华岩寺 · 大金佛下面参与方式：公益雅集，免费参加，无需报名，直接前往即可。温馨提示：夏日蚊虫较多，建议自备驱蚊水；寺院清净，请保持安静，手机调至静音。一池荷韵，一缕禅香，我们在华岩寺，等风也等您。本文来源：公众号-张毅古琴

当千年广陵琴韵遇上传世清琴，一场跨越古今的琴乐对话在扬州徐徐上演。6月20日，著名古琴名家陈雷激老师携珍藏清代名琴“养和”赴约，以数十年琴学积淀、独创教学心法与极致美学感悟，开启「雷激古琴琴友会」全国百场音乐会崭新篇章。01百场计划与琴友会正式启航2008年北京奥运会开幕式上，著名古琴家陈雷激老师以一曲《太古遗音》震撼全球。此次，他将“雷激古琴琴友会”全国百场音乐会计划首场选在扬州，这不仅是一场溯源广陵琴脉的艺术之旅，更是向千年琴城致以的深切的文化礼敬。活动现场，陈雷激老师娓娓道来数十载相伴古琴的绵长琴缘，深情分享半生习琴心路，并正式官宣 “雷激古琴琴友会” 全国百场音乐会计划全面启幕。这场相聚不止是一场琴乐分享会，更承载着全新的传承使命。现场四十位琴友作为首批见证者，携手国琴网，共同翻开当代古琴文脉传承的崭新篇章。02「谱外之功」古琴教学新法拆解本次分享会不同于传统固化的教学模式，陈雷激老师结合自身数十年教学与演奏经验，跳出琴谱固有框架，细致讲解古琴习练的核心要义。通过生动的案例，剖析了如何在日常练习中培养对琴音的敏感度，以及如何将传统技法与现代音乐审美相融合，为零基础琴友解惑、为资深琴友精进赋能，让传统古琴教学更具科学性与实用性。分享会上，陈雷激老师还贴心得带来了个人著作《入门琴谱》，并为到场每位琴友亲笔签名留念，一纸墨印承载着前辈对古琴传承的期许，也为本次交流增添了一份专属珍贵纪念。03「音中之道」琴乐美学与名琴品鉴古琴易得，传世名琴却千金难觅。对每一位潜心习琴之人来说，能近距离观看一床饱经岁月的古名琴，实属难得的机缘。本次活动现场，陈雷激老师以私藏清代名琴「养和」为载体，从名琴的岁月底蕴到琴乐的修身之道，从传统琴学审美到当代艺术表达，层层递进、娓娓道来，让在场每一位琴友读懂古琴不止是乐器，更是承载东方雅致风骨的文化载体；让琴友们真切感受到了“清微淡远”背后的苍劲与古雅，完成了一次与千年琴脉的深度对话。04以琴会友，新品雅赏除传世古琴鉴赏外，本次分享会还重磅发布了陈雷激老师监制琴系列古琴，为现场琴友带来全新的琴器品鉴体验。该系列古琴由陈雷激老师亲力把控，琴声中正醇和，手感温润，琴背统一镌刻琴淤书斋专属印章。现场琴友近距离观摩、上手试弹后纷纷给予高度认可与一致好评。05古曲新鸣，传承生生不息活动尾声，青年古琴演奏家，中央音乐学院古琴演奏方向硕士研究生刘雳，以陈雷激老师传世名琴“养和”，倾情奏响广陵琴派代表名曲《广陵散》。古朴苍劲的旋律缓缓流淌，铿锵有力的指法、悠远厚重的琴韵，完美复刻出广陵琴派跌宕洒脱、古朴雄浑的艺术特色。这不仅是一场精彩的演奏，更是青年一代对陈雷激老师深耕琴学、传道授业的诚挚致敬，更是对广陵古琴非遗文脉的接续传承，以古曲鸣今声，彰显古琴艺术代代相传的生命力。06坚守初心，深耕古琴传承之路作为本次活动主办方，国琴网自成立以来，始终坚守传承古琴非遗、普及正统琴学、弘扬国风雅韵的初心。深耕古琴文化传播多年，我们持续联动全国古琴名家、非遗传承人，打造线下分享会、名家讲座、琴友雅集、巡回音乐会等多元活动，打破古琴传播壁垒，让小众非遗艺术走进大众视野。未来，国琴网将持续落地优质古琴文化活动，以多元形式活化古琴非遗文化，搭建专业、纯粹的古琴交流平台，让古老古琴艺术在当代焕发新生！陈雷激监制系列古琴销售｜线下活动｜课程咨询联系雷激古琴助理电话：1537126004

本文来源：公众号-南京市古琴演奏者协会

2025年，全国各地陆续举办了“四海琴心”纪念查阜西先生诞辰130周年琴人联动系列活动。这项遍布全国的联动纪念以雅集和音乐会形式为主，许多琴人以演奏查先生打谱或传谱琴曲的方式，来表达对查先生的追思和敬意。我应琴人之邀，与上海“九派”“悠然”“飞泉”等多个琴院、琴社和工作室合作，从1月开始，在上海举办“琴律学研修班”民间教学活动，以呼应这个纪念之年。暑假期间，我们再次举办第2期初阶班和新开中阶班课程。8月初，中阶班最后一个环节，我们与上海的琴人共同举办题为“七弦传雅韵，琴心寄深情”的雅集音乐会，属于上述联动雅集系列。在雅集演奏活动开始前，我应邀作了一个以纪念查先生为主题的演讲，这便是本文的缘起。查先生在一百年前就发表了乐律学文章，呼吁倡导琴人应该学习一些乐律学知识。一百年后，一批年轻的琴人终于在琴乐实践中自觉产生了学习琴律学的意愿，并付诸行动。虽然这份对他呼吁的响应来得太晚，但琴律学研修班的创办可以告慰查先生在天之灵。一、纪念之年回望查公琴学建设之人生查阜西（1895—1978）先生在琴学方面的贡献全面而深入，在这里，我们主要回顾他在琴学理论方面的成就。1958年出版的《存见古琴曲谱辑览》（以下简称《辑览》），是查先生编纂的一部大型琴学工具书，书中辑录了唐宋以来琴谱100多种、曲目600多首、曲谱3000多首，以及歌辞300多首。查先生这部《辑览》无疑是重要资料，在研究生教学中，我们从中获得了选题并展开专题研究，这些研究在很大程度上超出预期。1963—2010年出版的《琴曲集成》之《据本提要》勾勒出《集成》（此《集成》指各个版本《琴曲集成》的统一名称）中所包含琴书、琴论、琴谱的来龙去脉，是一部重要的琴学目录书。20世纪50年代，国家图书馆和音乐研究机构为避免这些孤本、善本再次散佚，也为研究、发掘、整理古琴音乐者提供接触现存古琴乐谱文献的条件，因此制定了这个编撰出版计划：将100多种琴书和3000多首琴曲编辑成书，由中华书局全部影印下来，定名为《琴曲集成》。1995年，时逢纪念查先生诞辰一百周年，《查阜西琴学文萃》（以下简称《文萃》）得以出版，这部文集涵盖琴律研究、琴谱考证、琴社活动记录等内容，不仅是一部个人文集，更堪称一部20世纪琴学志，是重要的琴学文献。查先生24岁时曾立下宏愿：“当集诸家琴说，参以新知，辑为琴谱，以图振蔽起废。”①他的一生几乎就是近现代琴史的缩影。1935年，查先生与琴人在苏州、上海一起创建了“今虞琴社”，琴社既团结了江浙一带的琴人，也带动了各地琴界纷纷成立琴学团体。从琴社同仁编辑出版的《今虞琴刊》中的收支报告可知，苏社和沪社的经费大多来自查先生的捐款，尤以沪社占比更高。②据档案记载，1943—1946年期间，查阜西赴美考察民航事宜，在此期间应邀到美国加州大学、行业协会、音乐俱乐部和美国国会图书馆等处讲解中国古琴音乐，并在美国国会图书馆演奏古琴，由对方录音七首，开创了琴乐对外交流之先河。③1954年，查先生在北京与琴人创建“北京古琴研究会”，并编辑油印琴学专刊《古琴研究》和《琴论缀新》。1963年，年近七旬的查先生推动举办全国第一次打谱会；同年，中华书局陆续出版整理由他主编的大型文献，并在2010年完整出版30册《琴曲集成》。查先生倾尽毕生精力开拓琴学事业，积累了丰富的现代琴学成果。2003年，古琴艺术被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，标志着古琴艺术作为中国最重要的传统文化瑰宝得到了国际社会的认可与保护，这份荣誉足以告慰查先生的在天之灵。从上述简单勾勒可知，查先生大约每十年会做出一件对琴学事业有重要推进的大事。他不仅奋力于个人努力，还通过创建会社团结更多的琴人。如今，琴乐遍地开花，正是先生当年努力之功。今天，我们纪念查先生130周年诞辰，不能只说些纪念的话语，也不能只是喊些高调式的口号，更不只是满足于举办一些音乐会和雅集。我们应该有更远大的目标，这目标是什么呢？二、查先生的琴学文献建设在《琴曲集成》“编者的话”中④，查先生介绍了当时收集琴谱集和音响的成果，我们从中可以了解到以下内容：1.1958年，在中央音乐学院中国音乐研究所的协助之下，从社会各界的公私收藏中，共收集到琴曲谱集和各种文献中著录的琴曲谱，包括刻本、稿本和有完整体系的转录本，达150余种，这些收藏在时间上截至清代末年。在这150余种历代琴曲谱集和琴曲谱之中，标题不同的琴曲近700首之多，统计曲名同而谱本不同的谱存琴曲（比如《平沙落雁》有多首），更是达3000首以上。2.中国音乐研究所和北京古琴研究会对国内弹琴家进行调查，并派工作组到各省区进行访问，把各地琴家尚能弹奏的琴曲录下音来，共得80多首乐曲，其中包括残存片段和渊源不明的曲目。当然，以师承谱系相同者多。 收集琴谱集和音响这两种调查，显示出当时还能演奏的琴曲占谱存琴曲不到十分之一，也显示出许多唐宋以来的乐曲因为有了乐谱作为载体才得以流传至今，这表明琴曲谱集是一个音乐大宝库，它本身具备可以充分发掘的潜力，是需要人力和时间去分析整理的重要材料。⑤ 从1980年出版《琴曲集成》第一本，到他的百年诞辰前夕（1994年），出齐16册，历经15年，总计600套。在电子化发展的今天，我们可以看到这16册的电子扫描版。到2010年，终于出版了30册全套，共计300套。我们仍然难得拥有全套纸质本，但也能看到电子版。30册大书，我们装在笔记本中可随身携带，随时研读，但有几人响应查先生的号召去分析整理这批重要的材料？！这三千多曲的一百五十多种琴曲谱和琴曲谱集，绝大多数是图书馆或私人所珍藏的善本孤本,其中有的原书还在过去百年中不断流散海外；有的散见于一些善本丛书、类书之中。这些都是历来弹琴家难以接触到的书谱。即使偶然在古籍书店发现少数谱集,也只是一些两百年以内所编，经过多次翻刻的，而且也正逐渐绝迹。这种情况使得一般弹琴家的见闻不广，毕生所得止于很少的文献,往往被缚束于一家之言,这已是百年来古琴音乐衰退的原因之一。⑥先生当年用心良苦，深远的学术眼光发现了编撰《集成》的重大意义。然而放眼望去，今天的人们却鲜有多少积极的行动，更少有学者对这些优秀琴学文献进行整理。琴艺发展既欣欣向荣，又怪态百出。人们都热衷于打谱，却不关心这些文献是否经过校勘，文字中有无需要勘误的内容，遇到一些奇怪的音，更不知如何判断，甚至随意擅改音位。这样的打谱，意义何在呢？记谱法在被发明出来之后的很长一段时期中，只是作为弹琴家备忘、交流或示范的媒介。明代，在王公贵族领先之下，兴起了刊印琴谱专集之风。就现有材料可知，收集大型琴曲并刊刻成集始自明初的朱权，他刊行了《神奇秘谱》《太古神品》等62曲。到明中叶嘉靖以后，其他藩邸和民间才开始把各自收集和创作的琴曲，用减字谱刊印并流传下来。除琴谱之外，自汉代以来，人们还写了琴论、琴操、琴要、琴诀、琴议、琴苑、琴统、琴雅、琴谈、琴说等诸种论琴之书。在发明琴谱之前，这些琴论都是单独编写的，即使在发明了琴谱之后的很长一段时间中，也没有人意识到应该把琴论和琴谱编写在一起。现有材料显示，在明代中叶以前，谱、论仍然分列，所以有琴书、琴谱之别。自明代嘉靖年间开始，情况有所改变，有些琴曲谱集把琴论中的传统弦法（琴调）和古今指法（减字）的材料罗列在曲谱之前，比如《风宣玄品》便记载了许多，用减字符号写出的琴调。还有一些专著琴论的琴书也将一些传统大型名曲附列卷末，比如《琴书大全》。清康熙年间，曲阜孔兴诱把这些有关弦法、指法、音律、工艺等的琴论，比较系统地编入了琴谱专集《琴苑心传全编》。“琴苑”指琴论，“心传”指琴谱，书的标题反映了由谱论分离转到谱论合一的历史演变。从上述勾勒，可以较全面地了解这样的格局：1.古琴文献存在着琴谱与琴论两大部分，琴论中包括着琴调源流和指法源流；2.在发明专谱以前，古琴著述有论无谱，有减字谱以后，古琴著述渐渐演变为有谱有论；3.明中叶以后，出现兼著琴论的琴谱；4.清乾隆以后，因为康乾两朝饬编《律吕正义》的正续编，著者立场及学术观点影响到关于琴调和指法的琴论，隔断或改变了三百年前的传统。在研习这部分琴论时，研究者要与之前的琴论对照研读。还应该了解，《集成》只收集琴论中包含的琴曲谱和明代以来琴谱专集中的琴曲谱，不收无琴谱的琴论专书，所以我们仍然需要寻找无琴谱的琴论，比如《与古斋琴谱》这一类。查先生特别强调了两点：第一，《集成》的资料来源是根据原来的木刻版本或手写稿本影印而成，必然会有衍、脱、讹、误，阅读时要十分注意。还要考虑到各时代的指法谱字有所不同，打谱时，应该追寻各时代对指法谱字的原释原意。第二，在定本中，凡遇有残缺，除孤本外，都曾尽量搜寻其他善本、足本逐页补齐，但仍难免有遗漏的材料，尤其是各书的序跋可能并不齐全。这类缺陷会影响我们对琴学文献的准确理解。如此梳理下来，查先生留给我们大量该做而没做的事。琴界众人各有专长，有文字文献修养的人，应该主动承担校勘文字，检查修补衍、脱、讹、误的问题；有琴律学修养的人，应承担起校验调弦法、指法中不合理文字内容的任务。三、百年前对琴律学的倡导查先生百年前开始讨论乐律学知识，并发表文章。⑦他在《中国声律之调停与琴之声律》⑧一文伊始，便检讨中国音乐家对乐律学的错误态度。文中有一段话，发人深省。他的原话不是今天大家熟悉的语言，我转述大意：有关音乐之间的结构，乐音的调和，西方音乐家都能说出其中道理。而我国的乐师，有演奏技能的人，却不知所谓，不能讲。即使一些好古之人，也会弹琴操缦，还自命博雅不凡，大约会点儿吟猱，就自称懂乐。不懂乐律的道理，也不想追求学习，总是用一些玄而又玄的水流风动，知化穷神等等说辞云山雾罩。我们国家自古以来，朝代更迭，总要制礼作乐为先，乐律学更是自古多有发明。我们去读诸子之论，史籍所载，总能看到对乐律之学的孜孜以求，即使有些语焉不详，也能用琴声、音乐来验证，用来论证西学，也可以洞晓其中奥妙。⑨查先生说，他写这篇文章《中国声律之调停与琴之声律》，就是为了要挖掘我国古代乐律学的真正价值。在文章最后，他说：“乐律之事，历来异说纠纷，莫衷一是。今之讲音乐者，重技术，轻理论，于此尤为忽略。职是之故，著者自觉不能已于言。深望海内宏博之士，拨烦指教是幸，,如欲直接通信，请寄长沙兑泽中学校查夷平收为祷！”⑩此事反映出查先生对学习研讨乐律学这门知识的急切和真诚。在这篇文章中，他对中西音乐有几条同异对比结论。查先生在百年前，准确地说，是103年前，就能有如此见识，实在大大超前！为什么会有这样超前的远见卓识呢，因为他有乐律学修养，所以能够获得高度概括的认识。当然，他的认识也有那个时代的局限性，如在文章“结论”一节中，查先生总结出七点，后四观点尚不完善，可提出商榷，现将其罗列如下：观点之三，“吾国俗乐以七声周转变调，是其调停过于简陋，所以远不如欧西调停之精准”。这是指民间音乐中七返的转调实践。查先生认为，我们的转调方法过于简陋，这是因为那个时代对传统音乐中一些转调手法的理解还不全面。观点之四，“三分损益生律吕，为吾国古时雅乐调停之法。若损益止于仲吕，则蕤宾以下半音之六调，仍不如欧西调停结果之精准”。这里指十二律吕相生止于仲吕，那么，蕤宾以后六律，建立调均（yùn），每调七声音阶则会音不准。这个音不准是生律法产生的，中西调式体系不同，故而律制基础不同，不宜简单与西方大小调体系相比较。观点之五，“琴弦转调依三分损益法为之，但实际上其结果损益不止于仲吕，而止于512/729（仲吕）。故十二调中之七声，皆为绝对声律。故又较欧西之调停为精准”。这里只看到了琴上取音的优越性，未触及律制实践不同，故不恰当。观点之六，“三徽为琴弦全弦1/5，六徽为2/5，八徽为3/5，十一徽为4/5，按之声数，无论如何，皆不能中律。故此四徽，实废徽也”。这里既否定了质数5的音律数理规定性，也不符合琴谱中记音的事实。我们琴律学研修班的每位参与者现在都有能力分辨这个认识的局限性。观点之七，“琴学上习用之五调，其转弦有紧有慢，非按律吕相生之序以转出。在理论上其声数乱杂，亦极不中律，此为琴家不可不知者”。这里查先生对琴五调用音评价不恰当。“此诸要点，为音乐上最关紧要之事，而又为今之音乐家极不注意之事，且骤然见之，犹且以为怪异之谈，无如事实如此，有不可讳言者也。”⑪虽然由于乐律学修养的局限性，查先生上述观点尚可商榷，但仍可见查先生认为琴律学很重要，持积极倡导之态度。查先生对琴上取音皆为自然之声这一点大声宣示。他说：“至于琴，则无一音无一调不为自然之绝对声律者。其能宣声导气，致太和，自较诸乐为高贵，此其历来享有无上之称誉，固有所本而非虚诞也。”⑫虽然“较诸乐为高贵”之说并不恰当，但他也能指出，“至谓其能穷神知化通灵达变”这样的说法荒唐而不可稽。查先生还说：“吾为是论，亟盼吾国之乐师技士于俗乐之调停，亦仿三分损益之法，设十八音以周转⑬，使无依违扭扳之烦,则谐音之学，不让欧西独步矣。”我认为，这是查先生在百年前发出的整理音乐理论之呼吁，为 我们指出发扬乐律学的高水平成就，建立健全中国音乐的分析理论之方向。参加过琴律学研修班的众位琴人将会参与进来，并成为有实践有理论的生力军，这就是我们的远大目标。值此纪念之年，我们应该积极推进查先生设立的学术计划，发动琴人、学人的力量，提高我们的理论修养，制定计划，开始整理工作，让查先生留下的琴学理论遗产重新释放其学术价值。*注释：① 傅暮蓉《查阜西对〈琴曲集成〉的贡献》，《中国音乐》2011年第1期，第49—65页。文中提到内容出自1919年2月7日查阜西的日记，第49页。② 详见《今虞琴刊》1937年创刊号，《今虞琴社苏社收支报告书》《今虞琴社沪社收支报告书》，第299页。③ 此信息集合于以下几个资料：王世敏《上海民用航空志/第十八章人物》“查夷平条目”，上海社会科学院出版社2000年10月出版，第873—874页；家人、友人口述及照片（最完整内容见于澎湃文章《大师查阜西诞辰120周年之际被侵权，古琴界版权状况混乱》中查先生之子查克承口述，https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1409085，访问日期：2025年8月3日）；美国国会图书馆馆藏音源的复制品。音响出处http://dragons-music.net/index.php?route=product/product&product_id=350，访问日期：2025年8月3日。④⑤⑥ 查阜西《琴曲集成》第一册，写于1912年1月。文化部文学艺术研究院音乐研究所、北京古琴研究会编，北京：中华书局1981年版，详见“编者的话”部分。⑦ 查先生于1922、1925年，在《东方杂志》上先后发表论文 《中国声律之调停与琴之声律》《律吕概论》，另有《琴家取用自然音阶论》一篇，年代不详。⑧ 查阜西《中国声律之调停与琴之声律》，原载上海：东方杂志1922年，19（8/9）：第38—49页，第47—58页。现收入《查阜西琴学文萃》第730—752页。文、题中“调停”即“调和”。⑨ 查先生原文见第一自然段：“绝对声律及其调停,欧西之 音乐家则能言之綦详。以问吾国乐师技士,则瞠目不知所对……本文所论，即以阐明吾国声律古法,而显示其价值者也。”⑩⑪⑫ 黄旭东、伊鸿书、程源敏、查克承编《査阜西琴学文萃》，杭州：中国美术学院出版社1995年版，第752页。⑬ 此说出自元定十八律，即十二律加六变律。[宋]蔡元定《律吕新书》（上卷）、《律吕本原》部分，第1页。［本文为2024年度国家社科基金艺术学重大项目“琴学文化体系研究”（24ZD008）阶段性成果］*原载《人民音乐》2025年第12期李玫 中国艺术研究院音乐研究所研究员责任编辑 | 李   涵审       核 | 绳长杰排       版 | 单奕翔本文来源：人民音乐杂志

主办单位瑞安市文学艺术界联合会承办单位瑞安市音乐家协会执行承办瑞安市音协古琴专委会演出时间2026年6月21日晚7点演出地点西泠印社书画篆刻院瑞安基地（瑞安市邮电北路第1巷11号何洛夫宅）节目单本文来源：公众号-瑞安市文学艺术界联合会

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古建为境 琴声为魂为传承非遗文化，丰富市民端午文化生活，东三省总督府博物馆联合沈阳市古琴研究会，特举办「琴颂端阳」古琴音乐会。壹名家领衔 雅乐和鸣古琴名家 清音雅韵朱默涵，沈阳音乐学院古琴专业教授，硕士生导师；辽宁省非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人；中国乐器协会古琴专业委员会常务副主任；辽宁省民族管弦乐学会古琴专业委员会会长；沈阳市古琴研究会会长。著名川派古琴家顾梅羹先生(已故)关门弟子。MUSEUM知音相聚 守艺传声沈阳市古琴研究会由沈阳市民政局批准成立。沈阳市文化旅游和广播电视局主管。沈阳市古琴研究会，旨在团结古琴艺术工作者、爱好者及关心爱护古琴事业的各界人士，广泛展开文化交流，常年活跃在社会各界，共同推动古琴艺术的传承与保护。贰 古琴轻声 岁月如歌穿越古今 品味美学本次音乐会打破常规舞台布置，带您沉浸式感受非遗古琴的独特魅力。精选《渔樵问答》、《梅花三弄》、《屈原问渡》、《离骚》等经典古琴曲目。无论远近知音，皆可驻足聆听，共赏东方风雅。演出相关信息演出时间2026年6月19日 14:00—16:00演出地点东三省总督府博物馆一楼大厅（沈阳市沈河区盛京路28号）温馨提示1.琴乐清雅，为不扰雅境，观看演出时请将手机调至静音；2.演出期间请勿随意走动、使用闪光灯拍照；3.馆内座位有限，先到先得。请有序就坐。赏千年琴乐，品端午风情6月19日沈阳市东三省总督府博物馆与你不见不散！本文来源：公众号-沈阳市东三省总督府博物馆

值此端午佳节，青岛市崂山派古琴研究会与青岛市图书馆联袂呈现“琴鸣崂山——2026端午古琴音乐会”，邀您共赴一场跨越时空的山水清音。   本场音乐会精选十四首琴曲，其中既有流传千年的古琴名曲，也有源自崂山的古琴曲。众琴人琴家将用自己的演奏带领听众漫步于历史与山水之间，聆听穿越百年的回响。   青岛作为国家历史文化名城，琴脉源远流长。明清时期，崂山古琴艺术蔚然成风，琴家辈出。当时的古琴家将所见所感所思，化为音乐，留下了众多富有道家意趣的琴曲琴谱。青岛市崂山派古琴研究会致力于崂山古琴艺术的发掘与传承，成立10年来做了大量工作，出版《崂山古琴艺术》《古琴问阶》、出品四集纪录片《崂山古琴》、恢复了一批崂山琴曲、公益培训古琴爱好者50多班/期、组织公益音乐会20多场。   崂山之侧，沧海之滨，淙淙琴鸣，松风应和。让我们相聚于此，感受古琴的呼吸，聆听崂山的脉搏，在流转千年的韵律中，体悟中华雅乐的永恒魅力。青岛市图报告厅200余座，虚席以待，邀您共赏，公益演出，无需预约。时间：2026年6月19日上午10:00地点：青岛市图书馆二楼报告厅（市南区延吉路109号）“琴鸣崂山---2026端午古琴音乐会”节目单曲目一：《过海仙踪》——演奏者：张永朋   据清代崂山《琴音剑气谱》，传为吕洞宾所作，今人通过打谱重现。此曲以大量“蠲”的指法和空灵的泛音，描绘仙人过海、遨游天际的意境，传递出对自由与超脱的追求，富有道家文化特色。曲目二：《离骚》——演奏者：宋妍蓉   本曲由晚唐琴家陈康士所作，管平湖打谱，李祥霆节本。乐曲以深沉苍劲的琴音，抒发屈原怀才不遇的悲愤与高洁不屈的风骨，尽显文人忧国情怀。曲目三：《平沙落雁》——演奏者：赵阳   据《琴学丛书》，唐陈子昂所作，管平湖演奏版。秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸。曲目四：《良宵引》——演奏者：薛悦   据蔺学杰《古琴问阶》，该曲以月夜清风和良宵雅兴为题材，其音乐结构精致，旋律婉转，曲风恬静，展现了作者对美好夜晚生活的向往和追求。曲子虽短，但历来被琴家视为琴曲中的精品。曲目五：《卧龙吟》——演奏者：许小龙   又名《有为歌》，谷建芬作曲，是1994版《三国演义》的插曲之一，当代琴家移植为古琴曲。一曲《卧龙吟》，半生武侯心，乐曲以悠扬深沉的旋律，描写了诸葛亮“修身齐家治国平天下”的儒家情怀，以及忠诚大义的悲壮宿命。曲目六：《渔樵问答》——演奏者：赵艳娜   该曲出自明代萧鸾的《杏庄太音续谱》，是中国十大古琴名曲之一，属隐逸题材的琴曲，借渔樵对话，抒发看淡功名，向往山林的隐逸思想。曲目七：《关山月》——演奏者：张博   据民国崂山琴谱《琴学管见》，此曲以李白诗《关山月》为表现意境，曲子虽然短小，但意境开阔，刚健豪放。曲目八：《阳关三叠》——演奏者：王懿   据清代张鹤《琴学入门》谱，本曲源于唐代王维的送别名篇《送元二使安西》，乐曲旋律典雅舒缓，三段叠奏，意境悠远，借七弦琴音描摹离别心境，将离别之时的不舍与情谊演绎得淋漓尽致，是琴曲中传世不衰的佳作。曲目九：民乐小合奏《半山听雨》——演奏者：蔡炜（古琴）、张伟东（二胡）、刘选（扬琴）   当代作曲家苏一创作，是一首旋律优美，意境清雅的现代作品，原本为古琴独奏曲，经改编成民乐合奏。曲目十：《鸥鹭忘机》——演奏者：王心志   该曲是明代《神奇秘谱》传谱的古琴曲，以人鸟共乐为意象，诠释道家天人合一理念。其指法细腻自由，通过旋律反复模进展现空灵意境。曲目十一：《悲骷髅》——演奏者：孙久程   据清代崂山《琴音剑气谱》。乐曲以《庄子·至乐》中“髑髅寓言”为创作背景，通过音乐诠释生死观与超脱世俗的哲学思想。 曲目十二：《潇湘水云》——演奏者：曲燕   南宋琴家郭楚望创作，其意境深远，技巧复杂，同时饱含了深刻的家国情怀。当时元兵南侵入浙，每当作者远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨，进而创作此曲，以寄眷念之情。曲目十三：《柳含烟》——演奏者：王元展   据清代崂山《琴音剑气谱》，传为陶渊明所作。此曲短小婉转，感叹命途多舛，时运不济，是崂山古琴艺术中一首极具代表性的“隐逸伤感之曲”，完美融合了崂山道乐的清幽与文人琴的淡远。曲目十四：《长门怨》——演奏者：蔺学杰   据民国崂山琴谱《琴学管见》。乐曲以汉武帝皇后阿娇贬居长门宫的故事为创作题材，是一首表现为爱失意的乐曲，乐曲融合了山东民间音乐的特点，刚柔并济，哀而不伤、怨而不怒，是山东古琴艺术的代表琴曲。演奏人员介绍张永鹏：毕业于武汉音乐学院、硕士，青岛崂山派古琴研究会理事。古琴教师，青岛崂山派古琴研究会理事，专注古琴演奏与诗词弹唱课程开发，以经典诗词为媒，融合古琴技法教学与传统文化解读，引领青少年体验琴歌和鸣之美。宋妍蓉：青岛崂山派古琴研究会理事，青岛民族管弦乐学会古琴委员会理事，毕业于山东艺术学院古琴演奏专业，师从诸城派琴家朱子易先生、天津音乐学院李凤云教授。在校期间，曾代表山东非遗赴西班牙、芬兰、俄罗斯演奏古琴、弘扬古琴文化。现职青岛海山学校古琴教师。赵阳：师从古琴家乔珊，乔珊古琴艺术中心教务老师及阳春琴社主理人，国际古琴学会会员。获2025海南琴箫歌艺术节特等奖；2026国际国乐传播者称号。致力于古琴教学演奏传播。薛悦：青岛琴人，青岛崂山派古琴研究会理事，青岛市图书馆尼山书院古琴公益课教师团队成员，崂山区非遗项目“崂山古琴艺术”团队成员，致力于崂山古琴研究及古曲的抢救性发掘整理。许小龙：青岛琴人，青岛市崂山派古琴研究会会员，师从青岛古琴名家姜抗生。赵艳娜：素琴居主人，取得文化和旅游部人才中心古琴高级教师资格证，缦学堂终身缦客。中国冰雪艺术学院特聘画家，青岛市书法家协会会员。张博：中国石油大学（华东）理学博士，爱好传统文化，会弹吉他，古琴师从青岛琴家蔺学杰。王懿：毕业于西北民族大学古琴演奏专业。具有多年古琴艺考教学经验，能针对少儿、成人、艺考不同类别学生制定相应的教学方法。授课专业且寓教于乐，注重音乐素养能力全面培养。青岛民族管弦乐学会古琴委员会理事，青岛市崂山派古琴研究会理事，中国民族管弦乐协会古琴委员会会员。蔡炜：青岛市崂山派古琴研究会理事，青岛市音协会员，崂山区非遗项目“崂山古琴艺术”团队成员。致力于崂山古琴研究及古曲的抢救性发掘整理，主持山东省艺术学科重点课题《崂山古琴艺术的传承与发展研究》。张伟东，从事二胡演奏多年，云岭之声民乐队主理人。刘选，从事扬琴表演、教学多年，曾获优秀教师指导奖。王心志：青岛青陵琴社创办人。中医世家，自幼受中国传统文化熏陶，酷爱传统音乐、古代艺术，古琴师承中国古琴大师、广陵派第十一代传人姜抗生先生，2009年起随师左右习琴，得琴学正传，十余年来习琴不辍。琴风古朴沉静，气韵生动，于简单处见真功，于细微处得妙旨。孙久程：青岛月华斋斋主，道家太一派弟子，师从当代古琴家巫娜，中央音乐学院古琴专业认证教师，青岛市崂山派古琴研究会理事，青岛市古琴学会理事，潍坊市音乐家协会会员，潍坊市音乐家协会古琴专业委员会会员。曲燕：青年琴家、古琴专业硕士、中国琴会理事、青岛民族管弦学会古琴专业委员会副会长、崂山派古琴研究会副会长、四川省音乐家协会会员、中央音乐学院现代远程音乐教育学院古琴专业兼职教师、蜀派·曲燕古琴艺术传习中心创办人。王元展：中国海洋大学外聘古琴教师，青岛民族管弦乐学会古琴委员会副会长，青岛市崂山派古琴研究会理事，青岛古琴协会理事，青岛彧竹琴社创办人，进修于沈阳音乐学院古琴专业，师从戴晓莲、朱默涵、吴若杰等名家。蔺学杰：古琴文化学者、古琴教师，青岛市崂山派古琴研究会会长，青岛手造工匠斫琴师。古琴师从姜抗生、庞雨珠、裴金宝三位琴家。出版著作《崂山古琴艺术》《古琴问阶》。本文来源：公众号-崂山古琴艺术