今年这个春节过得很特别，大部分琴人有雅集的习惯，在很多老牌琴社，这几乎是一种传统。可鼠年的春节，一场病毒把琴人们都关在了家里，众乐乐，变成了独乐乐。 琴人的标签大体有两类：一类入世，忧天下之忧；另一类则相反，闲云野鹤莫不相关。其实这两类特质，都同时存在于大部分的琴人身上。 文人讲究“琴以载道”，何为道？当代琴家李明忠先生曾说：“中国古琴是一种融人文中的道德、礼仪、礼教及天地间的山川、河流、风雨、雷电为一体的博大精深的艺术综合体”，凝聚了中华传统文化的精华。 中国的古琴音乐史，就是一部文人思想史，国人的风骨史。从魏晋南北朝始，有嵇康刑前从容不迫，索琴弹奏《广陵散》尽显愤慨不屈的浩然之气，"纷披灿烂，戈矛纵横"。 南宋后期，元兵南下，琴人郭楚望在潇水和湘水合流的地方，从船中远望九嶷山云水奔腾，因热爱祖国山河，感慨时势飘零，因之作成《潇湘水云》。 晚唐陈康士根据屈原同名诗所作琴曲《离骚》，乐曲古朴苍劲、深沉含蓄，抒发了屈原思乡爱国的崇高感情。 抗战爆发之后，今虞琴社在张子谦、吴景略的领导下坚持抗日活动。一天，张子谦把岳飞《精忠词》抄出来让弟子樊伯炎改编为琴歌《满江红》，并与吴景略分任箫、琴，由樊伯炎演唱。一九三九年在浦东同乡会礼堂的今虞琴社公演中，《满江红》全体演出人员不畏日寇，坚持演出。今虞琴社  琴人看似淡泊，然而在大是大非面前，从不差池。中国的传统文化，数千年来承载着中国士大夫风骨的，莫若古琴。古琴文化，也是一个具有“自我牺牲”精深的图腾。琴人有大爱大恨，激情四溢，也会泰然自若，静如止水。最后，且以琴歌《满江红》直抒胸臆：待从头收拾旧山河朝天阙

—— “我从刚刚叫你练琴到现在！”        “都叫几次了，都叫不动啊？”        “你是不是不想学古琴啊？”—— “没有啊，我看完这一集就去练啊！”—— “你不想弹琴，就别弹了，回头我就把琴送人！”        “回头我就跟你们老师说，你不学了！”—— “我数到三马上去练琴！”        “怎么又没声音了？一、二、三！”—— “休止符啦！”—— “宝贝啊！差不多该去练琴咯~”—— “等一下啊，看完这一集我就去练琴~”—— “等一下！等一下！叫你做什么事情都要等一下！”        “你的事情我什么时候让你等啊？”        “你觉得我很烦，可我还是为了谁啊？”        “等你回头一事无成了，就知道妈妈当初为什么要让你练琴了！”        ......—— “停！别念了！我现在就去练琴！”—— “赶紧去练琴啊！”—— “我上次看中一张琴桌！”        “还有那个琴囊也很好看！”        “最重要的是那床琴更好看！”

众所周知，减字谱是古琴的演奏常用曲谱，现在亦有将减字谱和五线谱相结合制作而成的曲谱，但若用五线谱代替减字谱，真的可行吗？五线谱的局限性五线谱记述的音乐对象是以平均律为基础的，对其他律制的音位记述有很大的局限性和误解性，对古琴左右手丰富的技法、虚实音分等精确地表达也未能尽善。对古曲尤不适用，如《幽兰》《离骚》《樵歌》等，用五线谱按其规范记录就无法如实反映律制的历史原貌，无疑会抹杀掉琴曲的原本精神及人文价值，并对人们理解和认知琴曲产生一定的误导。五线谱在琴谱上，除了非常少量的泛音和散音，用五线谱尚可诠释外，其他琴谱内容绝难达到。如古琴的音声审美、意境追求主要是通过左手多种吟、猱、绰、注、虚实、走手音等方式来表达体现的，并且古琴音乐的特点是散、泛、按三种音色交相辉映，构成全篇。因此，即便是五线谱表现出少量的泛音和散音，也无法表达出琴曲的全貌。减字谱而对于用五线谱替代减字谱这一问题，苏州市非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人，苏州吴门琴社创始人之一——叶名珮老师这样说到：“用五线谱简谱代替减字谱，我认为是不合适的，失去了古琴的味道。弹古琴，你不能讨好现代的人。”“古琴几千年传下来的琴谱、琴学，这个就叫传承传统，它不要失传。希望我们本身的民族，我们现在的人民，对于音乐方面，不要老是听外来的。钢琴，或者小提琴，其他的那些，那你就去学那些好了。我们现在专门就弹古琴，对古曲、古琴有兴趣那你就去学，学我们自己的东西。如果你不喜欢古琴，那就不要学古琴。”

2019年12月31日~2020年1月1日，为期2两天的国琴传承2020上海古琴艺术大展终于落下帷幕。此次古琴艺术大展主要活动有：2020（上海）名坊制琴展、守仁传韵——全国古琴名家新年音乐会、古琴研究会常务理事扩大会议、明《西麓堂琴统》（第九卷）全国打谱会预案研讨会。2020古琴研究会常务理事扩大会议暨全国打谱预案研讨会2020古琴研究会常务理事扩大会议暨全国打谱预案研讨会作为此次国琴传承2020上海古琴艺术大展中重要议程，于2020年1月1日在上海梅陇文化新馆隆重举行。为了古琴艺术的蓬勃发展，古琴研究会各成员共聚上海，共商琴事，建言献策，皆在为古琴的发展而奔走努力。陈晋武先生费维耀先生张子盛先生朱默涵女士戴茹女士徐君跃先生毕可炜先生2020古琴研究会常务理事扩大会议结束后，立刻召开全国打谱预案研讨会，众琴家就《西麓堂琴统》（第九卷）等打谱相关议题进行探讨，共谋古琴艺术的未来。刘善教先生马杰先生黄德源先生裴金宝先生王震先生薄克礼先生王永昌先生汪铎先生唐中六先生守仁传韵——全国古琴名家新年音乐会（一）守仁传韵——全国古琴名家新年音乐会（一）于2019年12月31日晚19点30分在上海梅陇文化馆隆重举办。徐君跃/《乌夜啼》马维衡/《平沙落雁》龚幽兰/《幽兰》张子盛 /《三峡船歌》戴茹  /《佩兰》梁惠君  /《梅花三弄》马杰  /《欸乃》李村  /《樵歌》王永昌  /《平沙落雁》（梅庵派）刘善教  /《捣衣》朱默涵  /《高山 流水》丁承运  /《神人畅》丁承运  /《思乡》（古筝演奏）在现场琴友们经久不息的掌声中，守仁传韵——全国古琴名家新年音乐会（一）圆满落幕，演奏名家们合影留念，共祝全国各地琴友新年快乐。守仁传韵——全国古琴名家新年音乐会（二）守仁传韵——全国古琴名家新年音乐会（二）于2020年元旦当日15点30分在上海梅陇文化馆隆重举办。16位古琴家为琴友们带来精彩纷呈的古琴音乐会。汪铎/《山居吟》刘志刚/《流水》吴若杰/《诗经 燕燕》梁雨滋/《胡笳十八拍》关相平/《欸乃》李树果/《醉渔唱晚》魏玉平/《袍修罗兰 水》吴炯/《碣石调幽兰》冯思竹/《普庵咒》王震/《庄周梦蝶》周毅/《平沙落雁》吴映雪/《梅花三弄》赵虹/《大胡茄》马一超/《乌夜啼》王笑天/《长门怨》田泉/《广陵散》守仁传韵——全国古琴名家新年音乐会（三）守仁传韵——全国古琴名家新年音乐会（三）则于元旦当日19点30分在上海梅陇文化馆隆重举办，连续两场高水准的音乐会让琴友们直呼过瘾。茅毅/《梅花三弄》薄克礼/《归去来辞》（弦歌）徐毅/《秋江夜泊》林边见/《圯桥进履》胡宝琴/《忆秦娥，萧声咽》（弦歌）李天桓演奏《水仙操》黄德源/《秋水伊人》巩潇宁/《平沙落雁》吴光同/《鸥鹭忘机》高培芬/《客窗夜话》熊云韵/《流水》章纯青/《秋鸿》裴金宝、裴琴子/《老阳关》（弦歌）至此，国琴传承2020上海古琴艺术大展圆满落下帷幕，两天的活动为琴友们展现了丰富多彩的古琴活动及高水准的古琴音乐会，共同推动古琴艺术的发展和传承。tips：错过活动直播的琴友可以在国琴网app上观看音乐会的回放，等视频剪辑完成后国琴网也会在公众号在与琴友们分享，敬请期待哦~

所谓“曲不离口，拳不离手”，学习古琴也要“琴不离手”。一旦偷懒，那么手指机能、触弦感觉、技术水准立刻会退化，直退到“完全不会”弹琴为止。不间断的练习，同样贯穿于初学者的整个习琴过程。而正确的练习方法尤其应该受到初学者的重视。你练琴的方法真的对么？一、慢练慢练是克服一切技术障碍之本。慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。在慢练中，要随时注意解决以下基本问题：1、确定指法最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过需要考虑几种指法可能性；再参考不同版本中编者所注明的指法；最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。2、确定分句分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段起，慢练的一个基本要求和目的即是正确地划分乐句。由于古琴谱是指法谱，节奏和段落在不少情况下，都很难正确地划分乐句，这致使习琴者养成了“依样画葫芦”的习惯，从而影响弹奏。3、确定基本的动作走向慢练相当于做慢动作、看慢镜头。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间距离有多大，是撞还是逗，是吟还是猱等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。4、对困难片段的弹奏方法对于困难片段，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求.然而，慢练在一开始却十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的难度练习曲当作缓慢的乐句来演奏。凡是这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人，必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。二、分解细部练习习琴者容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍又一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头到尾的演奏实在是有百弊而无一利 ，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块的练习，好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。1、分手练不少人一开始就两个手一起练。在初级阶段，任何乐曲都要分为左右手练习，把握好基础。即使一首简单的小曲，左右手也都担负着不同的任务和职能。这不是说要先练习右手，再练习左手，而是说在左右手练习的过程稍稍偏重于对其中一只手的练习。习琴者尤其是初学者常常把注意力集中在谱字多的部分。2、分音色声部练应当养成把琴曲中的各个音色层次区分开来练习的习惯。有时一个乐段中对音量、音长会有不同的要求；有时会相互交叉；有时会相互补充；有时会相互排斥；有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到把每个乐段的音色、音量与音长、音色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，都只有通过分音色声部练习的方法才能达到。3、分乐句练一句一句地练大多数习琴者习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，一句又一句地仔细“磨练”。只有这样，才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为，在从头至尾一遍遍弹的过程中，无数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是“欲速不达”，简直是“南辕北辙”了。只有真正了解每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候，古琴演奏者才算真正掌握了“练琴”的真谛。必须强调指出，练习不等于演奏，它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与感觉，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开“零件”练，才能达到目标。