把书作为生活的常态，是生命最美好的习惯。如果手头、桌头、床头，总有悦心的书陪伴，是一生的幸事。书在左右，或信手闲翻，或倾心细读，或一笑看过，或反复品赏，芬芳盈口，满心余香。从春花读到秋月，从夜雪初霁读到朝辉甫上，在春秋默然交替里，在岁月寂然运行中。心灵因书，时而大恸，时而微喜，时而寒霜彻骨，时而微风拂面......一波三折，百转千回，在起起伏伏中，或悟人生至理，或叹人世苍凉，都不失人生之快事。书中是另一个世界：可以在浩瀚的《四库全书》海洋里激浪扬帆；也可以在亘古的《史记》幽林中闲逸漫步；从《十诫诗》中能看到仓央嘉措那纯真爱情的传奇；从《兰亭集序》里依稀闻到王羲之那流芳百世的墨香……读书，是智慧的行为，而这种行为本身，却可以引领一个人走向更大的智慧。一个人在自我精神世界里，能够始终恬淡愉悦，一定是一本本的书，为他的心灵，打开了明灯，保持时时清醒，步步睿智，最终走出完美人生。读书可以培养人儒雅的气度。常言道：腹有诗书气自华。书博采百家之灵气，荟萃文化之精髓，古今中外，万千气象，云集其中。这些书，足以陶冶人的情操，历练人的性情，厚实人的底蕴，纯粹人的精神，完美人的灵魂。常读书的人，锦心绣口，一言一行，一颦一笑，都受书的熏陶浸染。所谓“是真名士自风流”，其实就是指书的灵透、书的雅致、书的睿智，穿透岁月的尘烟，浸润到读书人的心底里，由内及外，付着于举手投足做人处世之中，从而形成一种翩然风度，一种迷离气质，超凡脱俗，卓尔不群。读书的人不会孤独。这个世界上，寻求热闹的人常常会觉得孤单，精神贫乏的人常常会觉得孤独。一本本书，就是一个个心灵的朋友，在独酌的时候，它会与你同饮；在孤寂的时候，它会静坐在你的对面。它是平淡的朋友，不喧哗，不招摇，以自身的丰富影响着你的丰富，以自身的安详引领着你的安详，以自身的厚重影响着你的厚重。它不说话，却无时无刻不与你的心灵对话；它不思索，却无时无刻不在催促着你的思索。它以自己的简单，成就着你的丰富；它以自己的的开放与接纳，完善着你的精神世界。岁月忽其不淹兮，春与秋其代序。时光流逝，岁月不言，生命一天天在书香的濡染中，会变的愈加醇厚耐品，一种灵魂的香味，自然就会生发出来，飘逸四散。那如兰的的一缕芬芳，就是我们留存在这个世界上最美丽的痕迹。图片来源 | 沈袭月

言语文字不能完全表达的生活境遇、体会、情感，用音乐的形式来展现，尤其是有生活经历、内心丰富的人更易与表达相应情感的琴曲产生共鸣。有很多人在弹《大胡笳》、《阳关三叠》等琴曲时不知不觉泪流满面的情景，在某一情境下、某个场合中，某个时间段，每首古琴曲都赋予了不同的人不同的意义。下面的三首琴曲很容易让人触景生情，不知道有没有让你流泪过呢~ 01 《忆故人》视频为1989年唐健垣于香港演艺学院录制，录像时吴兆基先生已81岁。琴曲《忆故人》曲调委婉深情，表现了空山月下徘徊沉吟，思念故人之情。天下无不散的筵席，人生有欢聚，就难免别离。惟当珍惜相聚的时光，纵使天各一方，也依然有美好的回忆在心底珍藏。 02 《长门怨》《长门怨》写尽一个万人之上的尊贵女子失宠后，如临万丈深渊的绝望和悲哀。凄切的旋律表现了武帝皇后陈娇失宠后被谪长门宫时的愁闷悲思，其情如泣如诉，传神地描绘了陈阿娇如临万丈深渊中的绝望和悲凉心情。 03 《阳关三叠》琴曲《阳关三叠》的音调纯朴而富于激情，特别是后段 “遄行，遄行” 等处的八度大跳,和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。除了以上三首琴曲还有哪首琴曲曾感动过你正文下方留言与我们分享

要论起自己喜爱的古琴曲，很多琴友们都会命中同一首，但要论起自己为古琴起的名字，那可是别出心裁，各有所取，意义也是截然不同。之前我们在国琴网的微博上征集了大家为古琴取得名字，小编被琴友的留言给美到了，今天就来盘点一下这些名字的魅力值，赶紧来看看吧~@似此-aquaRius-星辰：时雨 宋代词人詹无咎曾在《贺新郎》里写过一句诗句：“梅子黄时雨。对幽窗、依依抱独，几多愁绪。润逼琴丝无雅韵，难续文园旧诣。头白尽、相如谁顾。”从字里行间中，我们不难看出有关古琴的意境。等一树花开，等一人归来，茫茫人海寻知已，岁月漫长需等待。时逢一场雨落，持一份难得的闲心，弹一曲岁月静好的琴音，便胜却人间无数。@锦木颜殇：雨霖铃说起“雨霖铃”先想到的可能是柳永的“多情自古伤离别”，这首《雨霖铃》一直是无数种内心深处的独白，茫茫岁月，红尘悠悠，有多少笑谈最终如一缕清风，飘然远去。琴友@锦木颜殇 为古琴起得这个名字的原因是这样描述的：“雨中闻铃般安静悠远，又带着如山峦般亘古不变的寂寥。”百转千回，望尽重山，琴音中承载的思绪，最终都化为远去的絮语......@那拉莫斯那拉莫斯：鸣凤若说起“凤”这个字，这可是独属于东方的极致美物，无论是《凤求凰》还是《钗头凤》，但凡涵盖这个字，脑海中第一印象便是华丽万分，绝美奕然。“鸣凤”似乎有着属于古琴的独有魅力，不仅中国艺术研究院音乐研究所藏的宋琴就叫做“鸣凤”，还有大约也是因为有共鸣的人，才能听懂琴声中所向表达的含义与心境吧~@不太想透露姓名的王先生：惊鸿无论是翩若惊鸿、还是惊鸿一瞥，又或是“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”似乎“惊鸿”一词总是充满了万千悲喜。用琴声拨动尘世的心弦，用时光保持相遇的初心，人生一世，或遇见惊鸿一面的人，或相伴细水长流的情，总是让人感受些许温暖与感动。@给亚麻披个外套：砚雪宋濂有诗云：“天大寒，砚冰坚。手指不可屈伸，弗之怠。”卢梅坡有诗云：“日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”前者是勤奋努力的象征，后者则是明媚多姿，生气蓬勃的景象。用作琴名，似乎让人立马感受到雪融成音，安静纯粹，素白留韵，耐人寻味的美妙场景中。@宋小河沿：南风琴友@宋小河沿 的琴是夏天时收到的，所以就叫了南风，而那首“南风知我意，吹梦到西洲”的诗句似乎表达了名字的另一番美意。让琴声带着我的思念起航，让风带着这份思念飘远，若是能够到达你的身边，便是最好的陪伴，若是不能，便带着一份宁静、淡泊的心境，继续淡然而自在的生活......当然，除此以外，我们还收到了很多琴友的留言，都为自己心爱的古琴取了好听的名字——不知道屏幕那头的你为自己的古琴取了什么名字呢正文下方留言与我们分享图片来源 | 锋锋思

钟之岳以一身汉服登场，带着明代老琴“霜钟”，坐于一盏灯下，焚香挽袖。顿时四周静寂，乐符从七弦琴中流淌而出，将听众带入一种浑厚、深沉，时而萧瑟、时而激昂的时空里。古琴从不曾以娱人为先，《碣石调·幽兰》的创作据说是以孔子周游列国为背景，反映了他于幽谷见茂盛的兰花时所引起的复杂心理和无限感慨。彼时的孔子，满怀忧愤、失意之情。想要从此曲中听出浪漫、惬意的意境，怕是不可能的。倒是按音、滑音中的凝涩、颤抖、呜咽，暗合了圣人复杂的心绪和细腻的矛盾的情感。钟之岳自幼学习音乐，师从上海音乐学院徐超铭教授学习笙演奏，他让笙用现代语汇吐露复杂多变的情感，并让不同个性的乐器在同一时空中自如对话，幻化出风情万种的旋律。本科期间，他师从“广陵派传人”戴晓莲教授副修古琴演奏专业，并先后跟随作曲家黄磊、徐坚强以及罗伟伦学习作曲，现任上海音乐学院笙专业副教授。个人简介：钟之岳自幼酷爱音乐，六岁起学习二胡，京胡等乐器。13岁起，师从上海音乐学院徐超铭教授学习笙演奏。1997年考入上海音乐学院附中。2003年以演奏自创曲《凤雏》获得优异成绩，考入上海音乐学院笙演奏专业。大学本科期间，师从戴晓莲教授副修古琴演奏专业并随徐坚强教授学习作曲。2006年，以优异成绩破格提前一年毕业，并被推免成为上海音乐学院第一位笙演奏硕士研究生,专业导师徐超铭教授。2007年10月9日，在上海音乐学院小音乐厅，成功举办了首场笙硕士学位音乐会。演艺经历： “SALZBURG现代音乐节”（奥地利，2004）， LA FORGE“World Jazz—Tian Xia”(法国，2005), 大型民族交响乐《和平颂》（上海、南京，2005）， “2006上海国际电子音乐周”（上海）， 香港中乐团“心乐集II—上海音乐学院民族室内乐专场”（香港，2006）， “渔樵问答”古琴独奏、重奏音乐会（上海，2007）， “感-动”新视觉电子音乐会暨2007上海电子艺术节开幕式（上海）， “Watermusic of Shanghai”in MUZIEKGEBOUWAAN’TIJ（荷兰，2007）， “上海之春”国际音乐节——第二届“呈现中国——外国作曲家写中国”音乐会， “海上新梦——2008民族器乐原创作品音乐会”（上海，2008）， 李军新二胡 & LV Beats 拉丁爵士音乐会（香港、上海，2008）钟之岳曾受“上海之春”国际音乐节组委会的作品委约，并首演及参与演出录制了众多作曲家的作品，如：谭盾《禅宗·少林》音乐大典、瞿小松《寂5》、Ørjan Matre《Shanghai haozi》、贾达群《漠墨图》、《秋三阕》、何训田《幻》、张旭儒《清浊》、朱世瑞《音画－水墨》、吕黄《流水－重奏版》（古琴演奏）、叶国辉《日落阳关》、贾国平《天际风声》、《颓败线的颤动》、周成龙《空山新雨》、朱琳《鹊桥仙》、纪冬泳《斑》、《龙门阵》、徐志博《歌诗》、石昱《苇丛中的芦笛》等。钟之岳于2009年8月“CCTV民族器乐大赛”中用笙演奏《冬猎》以及用古琴弹奏《流水》中的片段顺利进入中青组决赛。钟之岳于2009年8月在颁奖典礼加赛上再次演奏《广陵止息》最终获得2009年巨人教育杯CCTV民族器乐大赛第二名。钟之岳于2009年10月参加第7届中国音乐金钟奖（广州举行）。

《大胡笳》共分为十八段，各段小标题分别为：红颜随虏、万里重阴、空悲弱质、归梦去来、草坐水宿、正南看北斗、竟夕无云、星河寥落、刺血写书、怨胡天、水枯草冻、远使问姓名、童稚牵衣、飘零隔生死、心意相尤、平沙四顾、白云起、田园半芜。尤其是第十三段童稚牵衣，在描述了蔡文姬身处塞外思念家乡的同时，更加突出了文姬归汉时与儿女骨肉分离的揪心之痛。张娜演奏的琴曲音调悲凉，能使听闻者感受到蔡文姬哀怨、悲痛、无可奈何的复杂情绪，展现出动人的叙事抒情曲。人物简介：张娜，蜀派古琴第七代传人，大学时，师从蜀派古琴第六代传人曾成伟先生，习琴直到今日，已有十年。说起对古琴的爱，张娜骨子里透着一股倔强：“ 我不想跟任何人证明什么，只想活出自己想要的样子，既然选择了这条路，就会用一辈子的时间来爱它 ，因为爱，非坚持！”四川省川派古琴学会理事。中国琴会会员。無弦琴社社长。古琴师从川派古琴第六代传人曾成伟先生。古筝师从川音副教授焦力先生，彭蓉、汪莎女士。2010-2017年连年被评为成都市艺术人才大赛优秀指导教师。2014年担任电影《栖镇•等我》古琴艺术指导。2015——2017年每年举办無弦乐团音乐会。2016年8月受邀参加川黔琴家古琴专场音乐会。2016年12月出版个人古琴专辑《無弦》。2017年受邀参加川派古琴学会丁酉沐春音乐会。