如何一句话激怒他人？这可是一门学问如何一句话激怒一名医生？“但百度上说...”如何一句话激怒一名程序员？“这个需求很简单吧？”如何一句话激怒一名设计师？“还是感觉第一版好！”别急着笑我们古琴人也天天被气到好嘛！有些时候因为一句话真的会被气到翻白眼、掐人中！他们有些人脸盘子特别大，动不动就要你给他来上一曲有些人则热衷于把古琴说成各种其他乐器而有些人一张口便是阴阳怪气......今天我们就来盘点那些气死人古琴人不偿命的话一、指鹿为马你把古琴说成古筝，我还能勉强接受，可是说成钢琴和扬琴可着实让我大开眼界~二、天纵奇才拜托大家不要再拿《沧海一声笑》来诠释古琴的简单了，它很累了，需要休息，要不来试试《潇湘水云》、《广陵散》、《胡笳十八拍》？我们很欢迎哦~三、脸大还爱使唤人总有些脸大不自知的人，动不动就“来一曲”，咋的俺们古琴人是卖艺的啊？登台表演还要几百块钱呢！更过分的是还有听着听着睡着的，简直不能忍！感情把我们当治疗催眠的工具了，生气！四、阴阳怪气不会说话就别开口好嘛，一张嘴天天叭叭的，一会说学古琴的男孩子娘，一会说古琴土，看着就糟心！说归说笑归笑，还是希望我们古琴人能够得到更多的尊重，一句轻飘飘的话就否定了我们几年十几年乃至几十年的努力，换成谁都不能接受。也希望大家对我们古琴人多点了解，咱们都能好好做朋友~

不爱江山爱诗词，不爱政治爱书画。说起南唐后主李煜，实在是一位传奇人物！他不想做国主，却又贪恋奢侈的生活；他才华横溢，却终日舞文弄墨不理朝政。他宽厚待人、施善于民，却无力保住自己的国家。他是最负盛名的亡国之君，但在那个战火纷飞的年代，却又让无数风流才子惋惜不已。清朝大诗人郭磨在《南唐杂咏》中就有首诗这样凭吊李煜：作个才人真绝代，可怜薄命作君王。李煜是一位失败的皇帝，却是一位伟大的词人。他的一生，仔细读来，其实都浓缩在这七首词里。《长相思》一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜生于深宫之中，长于妇人之手，年幼生活的全部皆是宫廷的繁华和奢靡的享乐，心里只有男欢女爱的情感。他笔下的相思，是一重山、两重山也无法隔断的真情，是时间荏苒也无法磨灭的美好。这时的李煜，纯净、浅薄，过着悠闲享乐的生活，他还不明白命运所赠与的一切，都暗中标好了价码。《清平乐·忆别》别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。此词大约作于开宝八年。开宝四年秋，李煜派弟弟李从善去宋朝进贡，被扣留在汴京。开宝七年，李煜请求宋太祖让从善回国，未获允许。据说李煜非常想念他，常常痛哭。这时的李煜，已经有所成长，感受到人世间的无奈。人的一生，仿若落梅春雪，随风而散。相聚与别离，一切都充满着偶然，不要学李煜的自怨自艾，我们要用必然的心态，去面对这种种偶然！《乌夜啼》昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。975年（开宝八年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为违命侯。李煜在此时忍屈负辱地过起了囚徒生活，自此李煜的词以被俘为界，分为前后两期，后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。快乐往往是肤浅的，而痛苦，却是深刻的。人这一生，永远无法避免苦难。苦难只是苦难，并非人生的财富，在苦难中学到的东西，才是最为珍贵的财宝。《破阵子》四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。此词作于李煜降宋之后，金陵被宋军攻破后，李煜肉袒出降，告别了烙印着无数美好回忆的江南。这次永别，李煜以这一阕《破阵子》记录了当时的情景和感受。人们往往生病的时候才想到健康的可贵，亲人走了才想到没有好好对待。只要不失去，便永远不懂得珍惜，才酿成了人间一个又一个的遗憾。只有把握当下一点一滴的幸福，我们才不会追悔莫及。《相见欢》 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。这是李煜被囚于宋国时所作。由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。这首词感情真实，深沉自然，是宋初婉约派词的开山之作。记得有一首歌里唱道：我多想回到家乡，再回到她的身旁。自古以来，离愁就牵动着每一个人的心。那些离开故乡的游子们，谁不想回到故乡。与父母家人们团聚，品尝童年吃过的美味，呼吸童年呼吸的空气。故乡，有多美好！乡愁，就有多浓郁！《浪淘沙令》帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。这首词作于李煜被囚汴京期间，抒发了由天子降为臣虏后难以排遣的失落感。此词深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。国破山河在，城春草木深。国破家亡，孤身一人，物是人非，只能在梦中重温旧梦。当时的李煜是多么的失落和痛苦。对于李煜，对于我们，离别总是太容易，想要再见到却很难。失去是容易的，想要再拥有却很难。以平常心看待得失，你欢喜心看他人幸福，以美好心过好每一天。日子，酸甜苦辣；生活，柴米油盐；相处，有喜有乐；活着，总是祸福相依。《虞美人》春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。李煜何其不幸，艺术之心融于君王之心，家国悲哀；李煜又何其幸运，亡国之痛抒写悲愤之词，永垂千古。当我们再吟诵这首词时，依旧能切身地感受到李煜的绵绵愁意。李煜的忧愁，是如江水般滔滔不绝，但愿我们的烦恼，是如江水般一去不复返。李煜一生，像一阕词。上阕香艳软浓、旖旎秀丽；下阙情真意切、深沉悲怆。《虞美人》之后，再无李煜。千古词帝的一生落下帷幕，留下了太多的遗憾。但，海上总有波澜，人生总有遗憾。没有谁的人生是完美无瑕的，总有一些遗憾，那就随它去吧。别再想昨天对不起谁，只去想今天能否对得起自己。把握生活的点滴，过好每一天的幸福，活出真正属于自己的一生，就已经足够精彩。图片来源 | 石家小鬼文字来源 | 诗词天地

在绘画中，有一句老话：一生兰半世竹。兰竹，看似简单，想要画好却很难。在流传的竹谱中，吴镇的《墨竹谱》非常有名，当然，不得不提的是这本《墨竹谱》的诞生，让人感慨万分。据作者款识，此册绘于元至正十年（1350）。那年，吴镇71岁，这套画册就是画给他的儿子佛奴的，可以说，这本竹谱是吴镇毕生功力的体现。《墨竹谱》吴镇书苏轼题文同画竹记吴镇（1280-1354）字仲圭，是元代杰出的画家。他工词翰、通篆刻、精书画，擅长山水、竹石，并常题诗于画上，在当时就被称为“三绝”，与黄公望、倪瓒、王蒙并誉为“元四家”。吴镇爱画竹，墨竹是他除了山水之外的主要作品。他的题竹诗也很多：“寂寂空山中，凛此君子志”等颂扬，也达到前人未有的程度。竹非草非木，适于气候温和多雨的地区，或一二株临窗，或三五竿傍水，或万竿碧玉成林，将竹影清韵与江南山水融为一体。而吴镇之所以对竹情有独钟，显然倾注了自己的情感，寄托了自身理想的。元 吴镇 渔父图 绢本墨笔吴镇一生绘制过许多册竹谱，《墨竹谱》是他专为门人作示范、供临写用的画页，是古代绘画教育的基本形式，所以这类绘画特别强调画墨竹的程式、用笔和用墨。现今存世的吴镇《竹谱》册还有两套，其中一套为纸本水墨，纵40.3厘米、横52厘米，共二十二页，每幅均有题文和印、款绘于至正十年（1350），台北故宫博物院藏。另一套《竹谱》被裱成手卷，藏于上海博物馆。至于一些零星的墨竹散页仍有存世。《墨竹谱》吴镇书苏轼题文同画竹记吴镇曾说的墨竹之法：“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度”。吴镇的墨竹把文学意蕴融入到艺术表现手法中，开创了文人画重意蕴之风，使中国文人画得到了关键性的发展，加深了文人画的思想内涵和潜在表现力，起到了承前启后的重要作用。之后的姚绶、文征明、唐寅等名家均不同程度受到了他的影响。《墨竹谱》小坡竹石特别是清代后期的蒲华，在继承了吴镇墨竹飘逸高傲之气的同时，又在“形”、“韵”两方面下功夫，使以竹为题材的艺术创作和审美情趣在清末达到了又一个高峰。明代文学大家陈继儒在《梅花庵记》中写道：“先生书仿杨凝式，画出入荆关董巨，初虽无意于啖名，而品格既真，则身价自不能压之使下，画苑推元四大家必屈指先生”，充分说明了吴镇在画坛上的公认地位。《墨竹谱》拟与可笔意册画竹诸态悉备，可谓得竹之真性情。册首隶书“万玉藂”三字，王一鹏所书，王一鹏为明弘治间贡生。墨二十幅图，分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹叶清劲，或细枝临风，摇曳生姿。每幅画的构图都有很大的区别，以画谱而言，称得上变化多端，诸法悉备，成为后之学者极好的借鉴。《墨竹谱》风雨竹吴镇注意枝、竿在淡墨层次中的浓淡变化，竹叶以浓墨为之，聚散分明，往往在细枝末节处用笔繁密。画家对竹叶分解、组合得十分自如，尽得自然生态。竹枝有的呈“S状”，有文同墨竹造型的遗韵。坡、崖上的墨竹用墨趋于浓重，坡、崖则用粗笔淡墨，点苔用浓墨重笔，突出了墨竹的形象。画中墨竹的布局，特别是枝竿之间的穿插关系，都展现洒脱疏放的风姿。《墨竹谱》有竹之地人不俗《墨竹谱》清风动修竹《墨竹谱》清风动修竹 写竹破俗晴霏晓日《墨竹谱》悬崖竹《墨竹谱》凌空有意《墨竹谱》 戏墨写竹《墨竹谱》 竹窗思閴寥《墨竹谱》 一片江南雨《墨竹谱》 梅花翁寄兴《墨竹谱》 简斋诗意《墨竹谱》 仿息斋画竹《墨竹谱》 迳深竹倚《墨竹谱》 轻荫护绿苔《墨竹谱》 清风五百竿《墨竹谱》 玄妙观竹《墨竹谱》 戏作雪图图文来源 | 菖蒲寿石斋

品香对一个人的内在修养、外观气质有绝对的助益，在这个功利太过炙热的社会，不妨利用品香静下来调养气息，提升智慧。品香的方法多种多样，我们在这里主要展示的是隔火熏香法，并且是使用单一香材的熏香法。　　隔火熏香是指用云母片，银叶或其他隔火材料的品香方法。这种方法最迟在唐代就已出现，宋时已经非常熟练。　　以下介绍的是一个完整的品香过程。实际操作中，由于品香者水平高低、品香目的、香材和工具以及环境的差异，不一定每次都按部就班进行全部品香过程，可以根据需要进行适当增减和调整先后次序等。▶ 场所品香之所宜静，房间面积一般20—30平米，光线柔和，透气无风。若处园林之中更为理想。房间布置以简雅整洁为好，且勿有刺眼颜色。使用古家具或仿古家具，但以简洁优雅之明式家具为上。置一书案或一方桌均可，椅子六、七把。能放轻音乐之音响设备。点缀高雅古朴盆景一盆。　　▶ 时间　品香四时及朝暮晨昏皆可，但还是应随时令和气候变化而择，春天宜以上午9时至12时为宜，夏天以晚上7时到10时为宜，秋天以中午晚上为宜，冬天宜午后为宜。春宜与赏花结合，夏宜与论文相伴，秋宜与赏月同行，冬宜与踏雪相随。　　法无定法，雅兴为上。可随时寻借物侯变换，佳节良辰，赏心美景，雅集交流。▶ 请柬　结合时令，使用旧学雅词，最好由主人亲笔书写并加盖闲章为上，以示恭敬。内容可参考下列贴式，但不必过分拘泥。春天：天清气朗，惠风和畅。良辰美景，最宜鼻观。君玉树临风移驾寒舍，定能蓬荜生辉。谨订于某月某日某时假座某处香聚，敬希赐复。夏天：骤雨初晴，荷风送爽。三五知音雅集，绿荫草蓬，红土棋楠怡心养性。谨订于某年某月某时于某处闻香品茗，可否一允，敬请赐复。秋季：明月在天，清风送爽，值此佳日，最宜品香。可否仿兰亭之雅，移玉半日，于某处小聚，赏沉檀之妙香，吐清香以悦心？谨订于某月某日某时某处香聚，如承惠允，即请赐复。冬天：瑞雪初降，红梅乍绽。某某（主人）偶生访戴之趣，却矜芷香之雅。谨备海南安南之奇香，敬请屈驾莅临，移玉寒斋。呈香上茗，以解思念。如蒙府允，即请赐复。▶ 入座香席入座，主客在主香人左手方入席，面向室门。陪客依次在主客左方入座。主人位在主客右手，右方为室门，每席以一主四客为宜，人多则递传时间过长，无法感受香味之变化。　　▶ 呈茶主香人取上好龙井或碧螺春，用洁净之玻璃口杯，为客人泡茶，助手依次奉茶。主香人可用简洁语言，介绍所上之茶。助手在品香过程中，不时为客人添加茶水。▶ 赏香（物）　众贤毕至，主客皆齐。主香人开始介绍品香之全部物品，先香具：炉瓶三事（香炉、香盒、香瓶）、香匙、香夹、压灰扇、探针、顶花、香铲等，次香灰、香炭等，再香材。并按品香时需要以次摆放。介绍时语言简洁明了，用词优雅而艺术。切忌语言含糊不清，语焉不祥。这是品香活动的一个重要环节。　　▶ 松灰　主香人拿出香炉放入炉灰（也可事前放入），用香铲或灰压翻搅送动，也可用香箸（香筷）插至炉底划圈松动，使炉灰蓬松透气。▶ 烧炭　将香炭放至烧炭炉或炭架上，放至非主客一侧，用打火机烧炭。一般先由上至中至底，将炭烧至呈白色时稍加放置，用手试温度，确定炭已烧着后进行下一环节。　　▶ 入炭　主香人用香铲或灰压在炉正中灰中挖四方或圆柱形坑。用香夹或香箸将炭夹入放正。香炭的深度离香灰表面1.5cm—2.0cm。▶ 理灰用香铲或灰压将香炭用灰埋住，并将炉灰理成大致的圆锥体。坡度约30度，锥尖对香炭的中心点用灰压自左而右压整齐，不可压得过实过紧。用香扫清理炉口炉壁的灰末。用香箸在圆锥的尖上开火窗至香炭。如为美观，可用香筷在圆锥体压出印痕，但一定要整齐为好。火窗孔的大小直接关系到炭团的升温快慢。大，则升温快，小则慢。客根据香材特性和需要确定。　　▶ 入香埋好香炭三、五分钟后，炭热基本上将炉灰中的潮湿赶尽。主香人切香材放入银叶或云母片，用香夹把银叶或云母片放至火窗上。▶ 切香材　▶ 调香　主香人整理银叶或云母片位置，并品闻，确定香味已出时，开始巡香传递。▶ 品香　　主香人每出一香于三巡后，换香另出一炉，待三次炉出，香事结束。巡香时，炉主调香定味后，将炉用右手拿起放至左手（手掌平展，手心朝上）上，转头颔首示意主客。主客以右手执炉颈放炉于左手上就鼻，右手手掌弯曲搭附于炉外壁，于右手拇指处闻香三次。第一次初品，感受香味；第二次鼻观，体验香趣；第三次意受，神思联想。每次不超过10分钟，不可朝炉中呼气，呼气时抬头离炉右转呼吸。主客三次闻毕，依法传向左手下一位，直到传回炉主手中为一巡。▶ 调温这不是品香的一个专门环节，为了更好地品香，有必要作一下说明。品香过程中，香味骤然趋烈，说明炭团温度过高，须及时取下隔火的银叶或云母片。用添加炉灰的方法加厚炭团上面灰层，或用灰押压紧灰锥，降低温度，使香味逸出舒缓有变；如香味过于微弱，则说明炭团温度过低，可用火筷、探针在灰锥中上部开一些通气孔，加快炭团燃烧，增加温度，若火温还是上不去，就要从灰中取出炭团重新燃烧再行埋灰。这样使炭团温度升高，香味正常溢出。▶ 写笺　　品香程序结束后，主香人向雅集者发放笺，请雅集者书写品香心得。书写内容不能拘泥于对香味的感受，而应写出品香的心灵感受，多一些精神层面的东西，少一些对具体香味的描述。把人生的感悟，艺术的联想，含蓄地描绘出来。　　主香人事后将香笺收集装订，做为一次雅集的记载予以保存。　　▶ 参加香事活动要注意以下几点：　　1、着装整洁端庄，身上不可有香水和异味，双手一定要清晰干净。2、品香时不可大声喧哗，高谈阔论，抽烟。3、执炉传炉时要稳重优雅，不可动作慌张。4、手肘要下垂，不可抬起给人张扬之感。5、非主人（或行香者）不要拨弄香灰，香片。

清代徐震写过一本《美人谱》，专论美女，认为美女必须具备弹琴、围棋、吟诗、作画等13个方面的技艺，而弹琴排名第一。李渔《闲情偶记》中也认为闺阁中女子必须学习琴棋书画，特别强调学习弹琴。正因为如此，自古以来，闺阁中的女子热衷弹琴，从中获得无穷的乐趣，难怪人们对于古代才女的形象的想象中，总离不开古琴。 01 蔡文姬与寡妇丝古琴的弦用蚕丝制成，取其坚韧而发音纯正。宋人王谠《贾氏语林》上曾记载这样一件事：相传蚕最乖巧，作茧时往往能遇物成形。有一寡妇，独居一室，长夜倚枕，不能安睡，便从墙孔中看邻居家的蚕作茧。第二天，蚕茧的形状就有点像这个寡妇的样子，隐隐约约有愁眉苦脸的感觉。蔡邕将这个蚕茧买回来，缫丝后制成琴弦，栓在古琴上。蔡邕每次弹琴时琴音总带点忧愁之声，旁人听了，也会受到琴音感染而流泪。蔡邕就问女儿，蔡文姬答到：“这是寡妇丝。”蔡文姬后也成为了古琴史上著名的女琴家，其六岁辨音识弦的故事成为千年传诵的古琴佳话。她所创作的《胡笳十八拍》被成为古琴历史上的千古绝唱。 02 李师师与古琴北宋出了一个嗜琴的皇帝宋徽宗，他喜欢的李师师也是一位琴艺精湛的女子。宋人张瑞义《贵耳集》中记载的李师师的轶事中，有宋徽宗微行至李师师家听琴的故事——李师师乃起，解玄绢褐袄，衣轻绨，卷右袂，援壁间琴，隐几端坐，而鼓《平沙落雁》之曲。轻拢慢撚，流韵淡远，帝不觉为之倾耳。 03 黛玉与古琴《红楼梦》第八十六中，林黛玉对于演奏古琴就有一套高论："琴者，禁也。古人制下，原以治身，涵养性情，抑其淫荡，去其奢侈。若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上，再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙。所以古人说‘知音难遇’。若无知音，宁可独对着那清风明月，苍松怪石，野猿老鹤，抚弄一番，以寄兴趣，方为不负了这琴..."林黛玉将弹奏古琴看作雅事，所以把弹琴描述得如此高雅，正是寄情淑女解琴书。