龚一老师在作为CCTV民族器乐大赛的评委的时候向全国的观众简述过应该如何欣赏古琴，接下来我们就一起回顾一下龚一老师对于古琴音乐的欣赏要点吧。一、了解古琴的音乐特征，听古琴的音色古琴琴体不大，弦数也相对较少，因此古琴音量不大，但声音坚实、厚度大。散音厚实，按音则余韵悠长，其音质内敛，并不像其他乐器一样外向张扬。古琴音色的特别在于有效弦长，现在古琴的有效弦长一般在1.12米~1.18米之间，振幅在一厘米左右，而振幅越大就意味着古琴的余韵越长。二、要听到比较形象的表现应当理解琴曲的背景以及创作背景，而不应该随心所欲地理解音乐，因为所有演奏者的表演都是二度创作。如蔡文姬的《胡笳十八拍》所表现的是母子分离的心情，而《广陵散》则是聂政刺韩王中展现的兵刃杀伐的感情，因此在欣赏古琴曲的时候不仅仅要听到古琴的声音，还有了解琴曲的背景，才能够更好的欣赏到琴曲中的意境。三、在理解乐器本质的前提下，提升文化内涵就像读书一样，历史背景的了解能够帮助我们更好地理解书中的内容，听古琴曲也是一样的。古琴不仅仅是一件乐器，更是一种文化，因此琴曲中包含着文化内涵。吴钊先生也曾经说过：“音乐学院的培养方式，就是光从技艺考虑问题，而缺乏了中国传统文化的培养。所以这样的话，对古琴传统文化这部分的理解，就造成了一些偏差。这种偏差，就是你跟传统文化的这个素养是相联系的。”吴钊先生古琴追求微妙的韵味，古琴曲含蓄深沉，因此不仅需要听众对于古琴这一件乐器有所了解，也要求听众具有一定的文化修养，这样才能够真正达到“欣赏”的境界。

有关【山】的诗词山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州松下问童子，言师采药去只在此山中，云深不知处问君何能尔？心远地自偏采菊东篱下，悠然见南山青山依旧在，几度夕阳红白发渔樵江渚上，惯看秋月春风秦时明月汉时关，万里长征人未还但使龙城飞将在，不教胡马度阴山青山横北郭，白水绕东城此地一为别，孤蓬万里征钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷孩儿立志出乡关，学不成名誓不还埋骨何须桑梓地，人生无处不青山千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中铁马金戈，青冢黄昏路一往情深深几许？深山夕照深秋雨众鸟高飞尽，孤云独去闲相看两不厌，只有敬亭山槲叶落山路，枳花明驿墙因思杜陵梦，凫雁满回塘江山如画，一时多少豪杰遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚山重水复疑无路，柳暗花明又一村千山鸟飞绝，万径人踪灭孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪明月出天山，苍茫云海间长风几万里，吹度玉门关国破山河在，城春草木深感时花溅泪，恨别鸟惊心空山不见人，但闻人语响返景入深林，复照青苔上黄河远上白云间，一片孤城万仞山羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关

高山流水的知音之遇是久久觅而不得的相知那来自远古的理想不只在传说中也镌刻在了古琴的身体上琴之高处琴弦如流水长逝而去山水之间有清风，有明月更有人的身影琴穗如发春风来时随风摇摆是女子的阿娜“肩若削成，腰如约素”她占尽了所有美好的形容词十三个明亮的贝壳徽在琴弦的流水之畔以静态之姿雕刻时光见证生命和山水交融在古琴之上我们本是自然之物山水是心的归属图 | 龄漫

无论是儒家典籍里说“士无故不撤琴瑟”，还是文人笔记里写，“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音居士谈古”，都说明在文人的心中，琴很重要。无怪古人说，一间书屋里，无论能操或不善操，亦当有琴。文徵明有一幅画，叫《停琴待月图》，画里，一个人孤身坐在亭中，琴与书都在，周围山石草木都已安静，应该是快到晚上了。他刚刚停下了弹奏，头望向了正黄昏时的天空，静静地等待月亮升起。想必那一刻，不是为别人，只是自己由心声到琴声，与月色相应，与周身风物相应，觉察到自然万物和自己的心，都是那样安宁恬静。当自己与自己在一起，琴就是友伴，心并会不孤单。所以白居易说，七弦为益友，两耳是知音。这七弦琴就是我的挚好友，我的两耳就是我的知音。自弄还自罢，亦不要人听。我自己弹琴的时候，没有先想着要弹给谁听，因为首先它是给我自己听的。陶渊明也很爱琴，他也有一张素琴，但没有琴弦，也没有琴徽。携琴赴会，别人问起时，他就回答：“但识琴中趣，何劳弦上音，吾辈业琴，不在记博，惟知琴趣，贵得其真。”或许这也是文徵明画里那位可爱的人，之所以要停下琴来，等待月亮的原因。此时此刻，自己的心就在这里，明月在，修竹在，清夜在，松风在，一切都那么丰盈、真性，鼓不鼓琴，已经不紧要了。图片来源 | 不秋草堂

嵇康爱琴，长日与琴为伴，觉得万物有其盛衰，而音乐始终不变。他曾卖了家业买了一张名琴，还问尚书令讨来一块好玉，制成琴徽。有一次，他抱着琴去找山涛玩，山涛喝醉了说要剖了这琴，他说，你要剖它，我也跟着不活。他常以风和鸟来形容琴音带给他的感觉，说它们繁复时有如飞禽尾羽的纹理，娇柔时如初生的羽毛。有的也像重重悬崖上展翅的孤鸿，凌空直下，穿越危地，也有的好像微风的余音，像快而不忙的行走，留连着却不停滞。不难看出，嵇康对这个世界是有爱意的。关于音乐，嵇康还写了一本近七千言的《声无哀乐论》。他认为音声本身只是音声，有自己的自然的属性，人听音乐时感到的哀乐悲喜，和声音本身无关，是我们心中已经存有的情感，与之相和时，被触发而出，因此让声音也被赋予了色彩和情绪，哪有什么礼教。陶渊明有一张素琴，没有琴弦，也没有琴徽。携琴赴会，别人问起时，他就回答：“但识琴中趣，何劳弦上音，吾辈业琴，不在记博，惟知琴趣，贵得其真。”或许这也是文徵明画里那位可爱的人，之所以要停下琴来，等待月亮的原因。“此时此刻，自己的心就在这里，明月在，修竹在，清夜在，松风在，一切都那么丰盈、真性，鼓不鼓琴，已经不紧要了”。《琴学初津》里说，琴的珍贵难得，是在弹琴时，心事无可隐瞒，回到天真本性，只听琴音便可识得一人。所以，很多古画里二三人相对，就会有琴。因为那么懂得，有些话就不必说了，所以“何不于君指上听？”