2026年9月12日（星期六）19:30—21:30

如果把中秋写成一条声音的路，它会从哪里开始，又在何处停下？

《月出清音》选择用十一首作品作答：从《诗经》的月光出发，经过良宵、神人、夜啼、离情与山水，最终回到一句朴素的人间祝愿。它们不是节日曲目的简单汇集，而是一条有起点、有转折，也有归处的完整叙事。

9月12日晚，这条声音的路将在云莺演播厅由纸面走向现场。我们诚挚邀请您走进剧场，与琴、箫、筝、鼓、弦管和人声一起，听见中秋不止一种模样。

古人写月，很少只写月。月色一旦升起，便照见人的等待、思念与聚散，也照见人在天地之间如何安顿自己的心。于是，这场音乐会没有把十一首作品当作彼此独立的节目，而是让它们共同完成一轮情绪的运行。

《月出》与《良宵引》让夜色初开；《神人畅》《乌夜啼》与《玉簪记》选段，把月下的世界从天地推向人心；《阳关三叠》《梁祝》写送别与相知；《醉渔唱晚》《渔樵问答》《赤壁怀古》把个人心绪放回山河与时间；《但愿人长久》则收拢所有未尽之意。

这样的编排有清寂，也有波澜；有古人的月亮，也有今天的聆听。古琴是贯穿其中的线索，不同乐器与人声则让同一轮月色显出不同的光。

“月出”是自然景象，也是情感发生的时刻。琴歌从《诗经·陈风·月出》的古老诗意出发：皎洁月色照见美好的人，也唤起含蓄而悠长的思念。以它开场，意味着整场音乐会并非从一个节日符号开始，而是从中国人最早的月下凝望开始。

《良宵引》篇幅精炼，气息清和。琴与箫不争抢旋律，而在停顿、余韵与彼此应答之间，写出良夜的澄澈。前一曲让人“看见月亮”，这一曲则让人走进月光之中：四周渐静，时间放慢，听觉由此打开。

“神人畅”的题旨指向神、人以及天地之间相感相通的宏阔想象。古琴与鼓的组合，为琴音加入原初而庄重的节律：一个向内，一个向外；一个留下余白，一个唤醒脉搏。月夜因此不再只是私人的风景，也具有仰望天地的尺度。

同样写夜，《乌夜啼》却不止于幽静。乌啼划破夜色，琴声中的起伏与转折，让听者感到幽咽、回旋与难以言明的牵动。它让整场音乐会第一次从澄明转入深处：越是寂静，越能听见内心。

昆曲《玉簪记》的月夜，带着古典戏曲特有的含蓄与婉转。琴、箫、歌并置，不是为旋律层层加满，而是让唱词的情、箫声的远与琴音的静互相托举。月光在这里成为人物情感的见证，未说尽的话，都留在声腔与余韵之中。

《阳关三叠》由王维送别诗意生发。“三叠”不是简单重复，而是同一份不舍被一次次加深。古琴的古朴与古筝的清越相互映照，使送别既有克制，也有绵延：有些话因为不能说尽，才需要在音乐里再三回望。

《梁祝》的动人之处，不只在悲剧结局，更在相知、阻隔与超越阻隔的愿望。古琴、小提琴与长笛同台，让东方含蓄的留白、弦乐的歌唱性与管乐的明亮彼此回应。它不是为“跨界”而跨界，而是让熟悉的旋律在新的聆听关系中再次发生。

“醉渔”不是沉溺，而是一种远离机心、自在放歌的精神姿态。古琴独奏以虚实相间的音响写出水面、晚色与醉意，也写出文人面对尘世时仍愿保留的旷达。它让前段的离情稍稍松开，为听者留出一口自由的呼吸。

渔者与樵者看似谈山水，真正追问的却是进退、得失与身处世间的选择。古琴与长笛形成一问一答的声部关系，使“问答”不只是标题，更成为现场可以听见的结构。答案并不被说破，留给每位听者自己抵达。

赤壁连接江山、英雄与时间。古琴与箫把宏阔的历史感收进克制的音色：箫声如风过大江，琴音如人在千古之后回望。怀古最终并非只为追忆英雄，而是借历史的辽阔，照见生命的短暂与胸襟的可能。

将《但愿人长久》放在尾声，并不是为了给故事安排一个轻巧的圆满，而是因为中秋最深的意义，本就不是月亮本身，而是月亮让我们想起的人。

前面的十首曲目不断改变观看月亮的角度：有人在月下相望，有人在夜里独听，有人送别，有人问答，也有人临江怀古。到了最后，所有复杂情绪被收进一个最朴素的愿望——纵使相隔，也愿彼此安好；纵使聚散无常，也仍珍重此刻共听清音的人。

因此，这十一首作品共同完成的不是一张中秋歌单，而是一段从古老诗意抵达人间情感的路。月亮升起时，音乐开始；音乐结束时，月色仍在人心里。

这十一首曲目，只有在现场，才会真正完成彼此之间的呼吸与应答。云莺演播厅将让琴弦的细微震动、箫声的远意、鼓点的回响以及不同声部的交会，在同一个空间里被共同听见。

无论您熟悉古琴，还是第一次走近传统音乐，都欢迎大家在9月12日晚来到云莺演播厅。从《月出》的第一声开始，沿十一首作品走完一轮月色，在《但愿人长久》的余韵里，与身边的人共度一个安静而丰盈的中秋之夜。