弹琴要调气。气者，与声合并而出者也。每见弹琴者，当其慢弹，则气滞而不舒；快弹则气促而不适。鼻鸣面赤，皆气不调之故也。

弹琴前端坐以调心、调身、调息。调心主要是心要静下来，全身放松。呼吸采用顺腹式呼吸比较适宜，待到自觉心静下来。这一步看似“浪费时间”，实则是整首曲子最重要的铺垫。

古琴的节奏，本质是呼吸的节奏。所谓音息相依，就是弹音与呼吸同频对应，随着琴音的节奏节拍、旋律的跌宕起伏而自然相应和。

当你发现指尖跟着呼吸走，音与音之间的连接就不再是机械的衔接，而是气韵的流转。抢拍的冲动，往往在深吸一口气后就被化解了——因为气息本身就有它自然的长度，你无法憋着气赶路，也无法在吸气时把音弹满。

弹奏古琴时，左手按音需沉实有力，右手勾剔也需把控力度。此过程中，呼吸易受影响而难以保持平稳。然而，应巧妙融合呼吸与琴音，使二者和谐呼应。

呼吸随琴音走，节拍旋律如何起伏，呼吸便如何跟上。乐段落处，顺势换一口气，接住下一个音。

弹琴自始至终，要保持“神宜内敛，气宜鼓溢”的状态。时刻留意在腰际、腹中那份松净腾然的气息。心神专注，神态自若，让琴音与气息相随相依。这种“莫失莫忘”并非刻意强求，而是顺应自然，让心神、琴音、气息三者相融，达到身心合一的境界。

不少琴友弹到曲尾容易松懈，仓促收尾、仓促停音，破坏整首曲子的节奏气韵。琴曲收尾不是简单停手，而是气息与心神的缓缓归位。最后一音落下后，切勿立刻抬手，可屏息静守余音散尽，缓缓吐气、安定心神，再从容收势。

曲终定神的习惯，能打磨弹琴的从容心性，让每一次弹奏都有始有终，彻底改掉急躁抢拍的弹琴惯性。

元代琴家陈敏子在《琴律发微》中言道：“弹琴须先调气，气调则神闲，神闲则指顺，指顺则音正。”这短短数语，道尽古琴弹琴的核心真谛。

真正的练琴，从不是机械重复指法。每日落座，先花两分钟静心调气，比盲目苦练十分钟曲子更有成效。让节奏生于气息、归于本心，方能弹出古琴最温润从容的古韵！