如果说前两天是与木材的对话，在刨花飞舞中聆听木纹的呼吸，那么研修班的后三天，则是与“漆”的灵魂共舞。琴漆艺专家、扬州大学音乐学院琴筝学院首席漆艺讲师吕庆明老师，带领大家深入古琴制作中最神秘、最耗时，也最考验心性的环节——漆艺。

有人说，漆是时间的艺术。每一层髹涂，都是一次等待；每一次打磨，都是一次修行。这三天，学员们不仅学会了如何与大漆相处，更学会了与自己对话。

“大漆是有脾气的，”吕庆明老师从“漆艺通识”讲起，“你要顺着它，但不能怕它。”他从大漆的采集说起，剖析古法传承的脉络，让学员们明白：为什么一张好琴，需要经历“披麻挂灰”的繁琐工序，需要反复髹漆数十遍。

理论过后，在他的指导下，学员们亲手实践裹布、刮灰、髹漆。裹布要经纬分明，刮灰要厚薄均匀，髹漆要力道适中——每一个看似简单的动作，都藏着千百年来匠人摸索出的智慧。

经过一夜静谧阴干，琴胎初见雏形。次日，吕庆明老师又教大家以身体感知漆面 —— 不只用眼细看，更以指尖轻触、以心神感受。砂纸从粗至细，打磨由重渐轻，一遍遍摩挲，只为让漆面渐显温润光泽。

为让大家更直观理解古琴结构，吕庆明老师还带领学员进行上弦实操教学。大家在琴器上学习上弦、调律，亲耳聆听琴弦振动而出的清越琴音，更深刻体会到琴身结构与音色之间的微妙关联。

最令大家兴奋的，莫过于DIY大漆发簪环节。在吕庆明老师的演示下，学员们将大漆绘于发簪之上，或晕染如山峦，或勾勒似流云，亲手打造了一支专属于自己的大漆发簪。这不仅是一次趣味体验，更让大家进一步理解了大漆“千人千面”的艺术魅力，明白了为何古人云“漆器虽成，岁月始兴”。

课程尾声，扬州大学音乐学院琴筝学院为每一位坚持完成实操的学员颁发了结业证书。这不仅是一份证书，更承载着五天的汗水、无数次的打磨以及对传统工艺深深的敬畏。它见证了一个人从“听琴人”到“斫琴人”的蜕变

研修班的最后一站，大家来到了古朴幽静的唐郡逸境。在这里，城市的喧嚣被隔绝在外，节奏彻底慢了下来。在一场深度的音乐冥想中，学员们闭目聆听，让前几日制作古琴的辛劳与浮躁，随着悠远的琴音化为内心的宁静。

随后的古琴雅集更是将氛围推向了高潮，琴声悠悠，诉说着斫琴过程中的酸甜苦辣，也传递着对美好音色的无限向往。此时，琴不再是冰冷的器物，而是连接古今、沟通心灵的桥梁。

美好的时光总是短暂的，为期5天的第十二期学院派斫琴研修班虽然画上了句号，但大家对古琴的热爱只增不减。

我们常说，听琴是养心，弹琴是修行。但只有真正拿起刨子，感受木屑飞扬时的温度；只有亲手打磨漆胎，在漫长等待阴干时那份焦灼与期盼交织的心情，你才会真正理解——为什么一张好琴，能穿越千年而不朽。

第十三期学院派斫琴研修班将于5月24日正式开展，如果你也渴望触摸千年的脉搏，期待亲手赋予一块木头以生命，那么，请来扬州大学音乐学院琴筝学院共赴这场匠心之约。