虽然古琴越来越热了，但是存在“热而不深”的现象，对于这种现场，戴晓莲身为上海音乐学院古琴专业的教授，有着一份承上启下的责任感，追求现代生活与古琴艺术、教学、学生发展的诸多思考。

戴晓莲老师认为在高等院校，古琴艺术研究教育的扶持和发展非常欠缺，古琴现在的发展只是很低级的阶段，仅停留在认识层面，大家都来学琴而已。

即便像北大、清华这样的古琴社，虽然是一种业余爱好，但是有没有可能从他们学校的教学结构设定上面，设立古琴琴学文化专业，辅以中国传统文化或者诗词教育课程等，因为对他们来说，社团学习到的知识是远远不够的，如果文科类的院校能把古琴专业在院校内建立起来，古琴的前景会更好、更广。

传统不要创新，要出新

对于古琴艺术这样的传统文化，戴晓莲老师认为其实不必去“创新”，现代琴人应该做的，是守住传统，继承传统，然后在这个基础上，力求“出新”。

创新和出新，一字之差，却精准地把握了那个“度”——创新难免有推翻和建立之嫌，而出新，确实既不否定历史也不拒绝未来的一条明路。

我们不可能真正意义上地守住传统，不可能不变——时代变了、环境变了、琴的材质变了，弹琴的人也变了。既然如此，与其把古琴变成锁在玻璃展柜中的文物，不如让它成为现代舞台上的活物。

戴晓莲老师说：“古琴很古，有将近三千年的历史了，它经过历朝历代的磨难与颠簸而没有消亡，一定有着顽强的生命力。在中华民族伟大复兴的呼声中，我相信它一定会争取到更大的空间，担当更大的使命。

另一方面，在人心浮躁的当下，人们需要回归内心，无论警司、沉吟，还是养性、修身，古琴都是最好的对象和形式。我们要让古琴焕发出新的生命，与当代人的内心世界沟通，与世界音乐爱好者沟通，使之成为中国文化的美丽信使。”