古琴圈里流传一句话："右手是古琴的声，左手是古琴的魂。"右手负责把弦拨响，真正让声音"活"起来的，是左手的吟猱绰注。而在所有左手技法里，最见流派功力、也最让初学者困惑的，就是"吟"与"猱"。

很多琴友问：不同流派的吟猱到底差在哪？是差在幅度，还是速度？能不能用数字说清楚？这篇文章尝试把吟猱"定量"开来——看看古人怎么规定分寸，现代研究又怎么用仪器测量它。

01 为什么说"听一个流派，先听它的吟猱"

徐上瀛在《溪山琴况》里把吟猱的区分讲得最明白："小者为吟，大者为猱""吟取韵致，猱取古劲。"一句话点出两个关键：一是幅度（大与小），二是审美功能（韵致与古劲）。传统界说里，吟是小幅、快速、圆活的颤动，像人吟哦、寒蝉吟秋；猱是大幅、稍缓、有棱角的摇动，古人形容它"若猿猱升木"，取音苍老浑厚。

正因为吟猱直接决定了一个音是"圆的、活的"还是"方的、劲的"，不同流派在幅度、速度、形态上的取舍，就构成了各自最鲜明的听觉标识。学者甚至提出，判断一个流派，第一耳朵要听的就是它的吟猱。

02 吟猱不是玄学：幅度、速度、形态三个可量化的维度

武汉音乐学院丁承运教授在《论吟猱》中将吟猱的万千变化归纳为六类：缓急类（速度）、大小类（幅度）、迟早类（起始时机）、长短类（持续时间）、特征类（特殊效果）、组合类（与其他指法结合）。

撇开玄学成分，真正能"定量"的维度主要有三个：

• 幅度：音高波动的范围。以中徽为例，常吟音高波动约在50—70音分，猱在70—96音分，最大的大猱可达182—204音分，而最小的定吟仅25音分左右。

• 速度：每秒波动的次数。常吟每秒约3—4次，缓吟每秒1—2次，急吟每秒5—6次。

• 形态：波动的轨迹。吟"运指如旋规"，轨迹圆转；猱"运指如折矩"，轨迹方折。

"先大后小、一转一收、约四五转、仍用定吟收本位"——古谱里几乎统一的规定，正是把幅度与速度编织进"先大后小"的衰减曲线里，让声音与余音的自然衰减相吻合。

03 从"分"到"音分"：古人到底怎么"定量"

古琴的"定量"有一套自己的单位——"分"。琴家以徽位为参照，把按音位置两侧的摆动范围折算成"分"。《五知斋琴谱》说吟"上下不出三四分"，《梅庵琴谱》说吟"上下不出四五分"、猱"较吟稍大而缓"。这里的"分"不是绝对长度，而是音位附近的相对幅度，靠的是口传心授里的手感。

现代研究则引入音乐学的"音分"（cent）单位，用频谱分析把幅度换算成具体数值，让"手感"变得可测量、可比对。这就把古人模糊的"分"，翻译成了今天可复现的"音分"。

04 一张表看清：五家琴谱的吟猱幅度规定

从这五家看，绝大多数琴谱都认为"猱大于吟"——《五知斋》《琴学入门》《琴粹》《梅庵》《桐荫山馆》《古琴初阶》以及龚一、丁承运、许光毅、张世彬等当代琴家皆持此说；只有《琴镜补》《指法析微》主张"吟猱相同"。至于急缓，则普遍是"吟急猱缓"。

05 流派是吟猱的"画像"：虞山、广陵、九嶷、梅庵怎么弹

吟猱的幅度与速度，几乎是流派风格的"投影"：

• 虞山派（严天池）：清微淡远、中正广和。吟猱讲究含蓄内敛，幅度偏小、倾向清淡，为的是不让装饰音喧宾夺主。

• 广陵派（徐常遇、徐祺）：中正、跌宕、自由、悠远，尤其注重吟猱运用。《五知斋琴谱》对吟猱的分寸规定最系统，转数与"先大后小"交代得最清楚。

• 九嶷派（杨时百）：苍劲坚实、刚柔相济、讲究吟猱节奏。《琴学丛书》里杨氏承黄勉之师说，把吟细分出十种，对徽分位置与幅度要求极细——黄勉之的吟速度缓慢、转数不少，杨时百又在师承上把幅度由一二分扩至二三分，显示出九嶷对吟猱"节奏化"的追求。

• 梅庵派（王燕卿）：流畅如歌、绮丽缠绵，以"吟猱幅度较大"著称，表现力外放、接近现代审美。

• 泛川派（张孔山）：峻急奔放、气势宏伟，吟猱常随滚拂走手音铺排，跌宕开阔。

可以说，幅度小的流派偏含蓄文雅，幅度大的流派偏绮丽奔放；速度缓的偏苍古，速度急的偏灵动。一个流派的性格，往往就藏在吟猱的那几"转"之间。

06 现代研究怎么做"吟猱定量"：以《流水》三版本为例

当代学者已经把吟猱"测量"了出来。蔡际洲、刘曦在《琴曲〈流水〉演奏版本比较》（华音网，2022）中，用波形图、频谱图结合听觉，对丁承运、龚一、吴文光三位琴家演奏的《流水》开头段做了定量统计：

数据揭示了一个耐人寻味的现象：龚一、丁承运的吟猱使用比例都很高且接近（约41%），但丁承运的吟猱密度最高（每个吟猱音平均摇动2.23次），听感更绵密、更"揉得深"；龚一用吟猱频繁却每次密度更小；吴文光则吟猱比例最低，更依赖走手音（进复退复）来带腔。同样是《流水》，三个人三种吟猱，流派与个人审美的差异一目了然。

07 给你一套判断框架：怎么"听"一个流派的吟猱

1. 先听幅度：波动明显的偏大猱、外放，几乎听不出波动的偏内敛、清淡。

2. 再听密度与速度：一个音上摇动次数多、绵密的是"揉得深"，速度急则灵动，速度缓则苍古。

3. 最后听形态：圆转如旋规的是吟，方折如折矩的是猱；一段乐句里吟多还是猱多，直接反映这个流派的审美取向。

需要说明的是：吟猱定量研究仍在发展中，同一流派内部琴家差异可能大于流派间差异，"流派"更多是概率性的风格倾向，而非刻板的公式。古人说"各师各法，口传心授"，对初学而言，先求一个"圆活完满、恰好为度"，再谈流派个性，可能比纠结具体几分更实在。

写给每一个在"吟猱之间"找分寸的琴人。

本文涉及的核心事实与来源：①徐上瀛《溪山琴况》"小者为吟，大者为猱""吟取韵致，猱取古劲"及猱约过本位五六分；②丁承运《论吟猱》及六类吟猱变化（缓急、大小、迟早、长短、特征、组合）；③音分值（常吟50—70、猱70—96、大猱182—204、定吟约25音分）与频率（常吟3—4次/秒、缓吟1—2次、急吟5—6次）出自丁承运对吟猱的定量研究口径；④五家琴谱吟猱幅度界说出自《五知斋琴谱》《梅庵琴谱》《桐荫山馆琴谱》《桐心阁指法析微》《古琴初阶》等公开琴谱文献；⑤《流水》三版本吟猱比例与密度数据出自蔡际洲、刘曦《琴曲〈流水〉演奏版本比较》（华音网，2022）。文中"分"为古琴相对幅度单位，"音分"为现代音乐学单位，二者口径不同，文中已作区分说明。