扬州，自古就是文化名城，也是古琴艺术的重镇。清代以来，以扬州为中心，形成了中国古琴史上最具影响力的琴派之一的 —— 广陵琴派。

"广陵"是扬州的古称，因《广陵散》一曲而名扬天下。广陵琴派虽然以"广陵"命名，但并非直接传承《广陵散》，而是清代在扬州地区形成的一个独立琴派。今天，我们就来深入了解这个琴派的艺术特色与传承脉络。

广陵琴派的创始人，是清代康熙年间的扬州琴家徐常遇（字二勋，号五山老人）。徐常遇是扬州当地的著名琴家，他的琴风"淳古淡泊，音色高古"，与当时流行的虞山琴派"清微淡远"的风格一脉相承，又有所创新。他编有《琴谱指法》二卷，后由其子徐祎、徐禶增补为《澄鉴堂琴谱》（1702年），这是广陵琴派的第一部琴谱。

徐常遇的两个儿子徐祎（字晋臣）和徐禶（字瓒璜），都继承了父亲的琴学，且各有成就。徐祎曾被康熙皇帝召见，在京师"畅春院"弹琴，受到高度评价，"名动京师"。徐家父子的努力，为广陵琴派奠定了基础。

广陵琴派的鼎盛时期，在清代乾隆、嘉庆年间，代表人物是徐祺（字大生，号古琅老人）。徐祺是徐常遇的族孙，他继承家学，又"殚心琴学三十余年"，遍访各地琴家，博采众长，编成《五知斋琴谱》（1722年）。这部琴谱收录了33首琴曲，每首曲子都有详细的解题、指法和评论，是清代最具影响力的琴谱之一，也是广陵琴派的代表性琴谱。

《五知斋琴谱》的最大特点，是对传统琴曲进行了精心的加工和改编。徐祺在每首曲子的旁注中，详细标注了自己的处理方式，如"某句加花""某段放慢""某字用猱"等，体现了广陵琴派"精雕细琢、注重表现"的艺术追求。其中《平沙落雁》《梅花三弄》《渔歌》《樵歌》等曲子的改编版本，成为后世最流行的版本。

此后，广陵琴派名家辈出：吴灴编《自远堂琴谱》（1802年），秦维瀚编《蕉庵琴谱》（1868年），这些琴谱共同构成了广陵琴派完整的传承体系。

广陵琴派的艺术特色，可以用八个字概括："洒脱、跌宕、自由、悠远"。

• ▸

  洒脱：广陵琴派的演奏不拘泥于传统，敢于创新，指法灵活多变，风格潇洒自然。

• ▸

  跌宕：广陵琴派的音乐起伏较大，节奏富于变化，时而激昂，时而舒缓，如波涛起伏，引人入胜。

• ▸

  自由：广陵琴派的演奏不刻板，注重个人情感的表达，同一首曲子，不同的演奏者可以有不同的处理方式。

• ▸

  悠远：广陵琴派的意境深远，余韵悠长，如扬州的瘦西湖，水面不宽却曲折幽深，令人回味无穷。

具体到指法上，广陵琴派有几个鲜明的特点：一是"吟猱"幅度大、变化多，表现力极强；二是"轮指"密集有力，如珠落玉盘；三是"滚拂"流畅自然，如水流奔涌；四是节奏处理灵活，善于用"跌宕"的节奏变化增强音乐的感染力。

近现代以来，广陵琴派的传承从未中断。清末民初，广陵琴派的代表人物有秦维瀚的弟子空尘和尚（《枯木禅琴谱》）、孙绍陶等。孙绍陶是"广陵琴社"的创始人之一，他的弟子张子谦、刘少椿等人，将广陵琴派的艺术带入了现代。

图为 1936 年扬州广陵琴社雅集合影

左起：刘少椿、朱敬吾、仇淼之、胡滋甫、张子谦、查阜西、高治平、孙绍陶、查阜西夫人徐问铮、张伯儒；右起：胡斗东、彭祉卿、张子谦夫人及女儿爱群（来源： 扬州市档案馆）

张子谦（1899-1991），是20世纪最具代表性的广陵琴派大师。他的演奏"跌宕起伏、洒脱自由"，完美体现了广陵琴派的艺术特色。他擅弹《龙翔操》《梅花三弄》《平沙落雁》等曲，其中《龙翔操》的演奏被誉为"广陵绝响"。他与查阜西、彭祉卿并称"浦东三杰"，共同创办了"今虞琴社"，为近现代古琴艺术的传承和发展做出了巨大贡献。

刘少椿（1901-1971），也是广陵琴派的重要传人。他的演奏"厚重古朴、深沉内敛"，与张子谦的洒脱形成鲜明对比，体现了广陵琴派内部风格的多样性。他擅弹《樵歌》《渔歌》《山居吟》等曲，有"刘樵歌"之誉。