元 王振鹏《伯牙鼓琴图》

唐·周昉《调琴啜茗图》

在唐及五代以前，高型桌椅尚未走入古人的日常生活，低矮榻具是居家主流。这一时期，“盘膝抚琴”是最普遍的弹琴姿势。古人盘腿坐于榻上，琴尾轻抵榻面稳固琴身，琴首自然搁置双腿之上，无需外物支撑，便可从容拨弦奏曲。

这种弹法极考验身体的协调与平衡，需力道均匀，才能挥洒自如，也侧面印证了古人扎实的弹琴功底。

魏晋之后，胡床传入中原，彻底改变了古人的起居体验。此前古人长期盘膝久坐，腿臀紧贴榻面，极易酸胀麻木，胡床的出现，让坐姿变得舒展舒适。但问题又来了：坐高了，原有的矮案几却不配套，吃饭写字得弯着腰。于是，大桌高案应运而生。

然而，高型桌椅在唐代并未立刻成为风尚。一来家具使用有森严的等级之分，未在民间大面积流行；二来唐代琴人依然习惯以前代的抚琴姿势。所以在唐及五代画作中，坐在桌椅前抚琴的场景极为少见。

真正的转折，出现在两宋时期。桌椅等高型家具在平民阶层普及，并在民间形成时尚。作为居家必备，彼时的画作中出现了很多高桌高椅。例如北宋张择端的《清明上河图》中，就随处可见店肆中摆放各式各样的桌椅。

北宋·张择端《清明上河图》局部

在这个时期，专为七弦琴演奏设计的琴桌与琴凳应运而生。从流传下来的绘画作品中，可以观察到越来越多的作品描绘了坐于凳上抚琴的场景，这表明使用桌椅作为弹琴的辅助工具，并据此调整演奏坐姿，已成为七弦琴演奏中极为普遍的形式。

宋·赵佶《听琴图》局部

琴桌与琴凳等演奏家具的出现，不仅优化了琴腔的共鸣效果，提升了弦声的传导质量，还促进了演奏者身体力量的协调运用。

与普通的桌子相比，专用的琴桌通常尺寸更为小巧且高度较低；而琴凳则设计得相对较高，以确保演奏者的双膝能舒适地置于桌下，从而便于各种演奏技巧的施展。宋徽宗赵佶的《听琴图》中，便描绘了一张设计独特的琴桌，其桌面下方装有音箱，四周还雕绘着精致的花纹，展现了当时琴桌制作的高超技艺与审美情趣。