弹好任何一首曲子，都离不开扎实的基本功。很多琴友在学会一首曲子后，便急于求成，忽略了基础指法的持续训练。

很多人觉得单独练习左手指法太枯燥无聊，既没有声音，也看不到实际的作用，殊不知，古琴的韵味，几乎全藏在左手的“吟猱绰注”之间。如果没有良好的吟猱技巧，发出的声音不仅干涩生硬，乐曲的美感也会大打折扣。只有日复一日地坚持练习，让左手在琴弦上形成肌肉记忆，琴声才能从“有声”变得“有韵”。

很多人弹古琴时遇到的一大问题是：音位找不准，拍子打不好。多听名家的示范录音是找到差距的最快方法。不要只是泛泛地听，要带着问题去听：这个音的头、腹、尾是怎么处理的？这里的吟猱幅度是大还是小？乐句之间的呼吸停顿有多长？

自然而然地，旋律和节奏就印在你的脑海里了，这时再下手去弹，就会发现自己对音准与节奏的把握要比之前容易多了。

一首小曲，真正难的地方可能就那么几个乐句。比如《关山月》中的轮指部分、《酒狂》里的跪指部分，都是相对有一定难度、容易出错卡绊的地方； 在练琴的时候，把这些乐句提出来单独训练，直到它们不再困难、不再出错为止，当你攻克了一个个难点，整首曲子的质感自然会提升一个档次。

弹琴时，我们往往专注于指法，很难客观地听到自己真实的演奏效果。给自己录音（或录像）是一个不错的自省方式。

录完之好，对照首谱子，仔细聆听自己的录音，看看有没有弹错的地方，哪一句处理的好，哪一句还需要再下功夫，然后改正、练习、录音、再听……通过“录音—聆听—纠错—再练习”的循环，你的琴技会以肉眼可见的速度精进。

有些琴友的学琴目标很明确：我就是想学会《酒狂》，于是，在学会了《酒狂》之后，就再也不找老师回琴上课了。

坚持上琴课并不只是为了学会更多的曲子，而是为了定期有专业的老师来指正你可能出现的错误，并给你的演奏提出有用的建议。哪怕只是一首已经练了很久的小曲，老师也能从音准、节奏、气韵、意境等各个角度给你提出新的改进方向。

孔子云：“温故而知新。”学琴也是如此，很多琴友在攻克了《流水》这样的大曲后，便不屑于再弹《秋风词》这样的小曲。

其实，定期复习旧曲，能让你在更扎实的基础上，有新的理解和突破。比如之前弹不好的吟猱，在学了新技巧后再回头练，可能会豁然开朗；对曲子意境的感悟加深后，再弹奏旧曲，会赋予它更丰富的情感。再小的曲子，想要弹出味道来，都需要反复练习。

古琴的高级感，从来不是靠曲目的难度撑起来的。一首简单的小曲，只要你吟猱有节、呼吸有度、气韵生动，一样能让听者为之动容。相反，如果基本功不扎实，细节处理粗糙，就算是弹《广陵散》，也只是徒有其形。