“一个月学会《酒狂》”、“三个月拿下《流水》”……不少初学者抱着这样的期待开始学琴。殊不知，古琴讲究的是“慢工出细活”。若基础尚未夯实，便急于学琴曲，只会越学越难，越学越没兴趣。

右手主声，左手主韵。古琴的灵魂，大半在于左手的吟、猱、绰、注。不少初学者过分追求右手拨弦的力度与速度，却忽略了左手按弦的虚实与走手音的连贯，造成左手技法单调或弹奏时情感不丰，韵味全失。

与上一点相反，也有部分琴友过度沉迷于左手的韵味修饰，却忘了右手才是发声之源。学习琴曲后就忽略了对右手的指法练习，致使右手力度绵软，弹性不足，音色或显生硬，或含混不清。

古琴不仅是乐器，更是载道之器。有些习琴者过分追求曲目的数量，以会弹多少首曲子为荣，却从未深究曲背后的文化内涵与历史典故。只重“技”而轻“道”，只重“形”而忘“神”，最终只能沦为弹琴的工匠，而非懂琴的雅士。琴为心声，技法只是手段，表达心性才是目的。

今天学一点《阳关三叠》，明天练几段《平沙落雁》，后天又想尝试《梅花三弄》……东一榔头西一棒槌，看似勤奋，实则效率低下。古琴学习需要循序渐进，从指法训练到小曲，再到大曲，有着严密的逻辑体系。缺乏系统规划的学习，就像在无头苍蝇般乱撞，不仅效率低下，还容易养成难以纠正的坏毛病，导致后期瓶颈重重。

“三天打鱼，两天晒网”是习琴大忌。古琴的肌肉记忆与心境培养，都需要时间的沉淀。偶尔的突击练习远不如每日半小时的持之以恒，短期行为只会让之前的努力前功尽弃。

考级本是检验学习成果的手段，却被很多新手当成了唯一目标。为了考级而死磕几首曲子，甚至投机取巧，忽略了对其他曲目及音乐素养的全面培养。一旦拿到证书便以为大功告成，从此止步不前。切记，证书只是一张纸，不要过分看重，毕竟，级数虽能衡量技艺，却难以涵盖古琴艺术的真谛。

文人相轻，自古有之，但在琴界实不可取。有的琴友固守门派之见，贬低其他流派；有的稍有小成，便目中无人。殊不知，古琴流派众多，各有特色，相互学习、取长补短才是正道。琴道讲求和而不同，包容方能进步。