许多琴友初学古琴时，常会遇到这样的困惑：指法没错，音也准了，节奏似乎也跟上了，但弹出来的曲子总觉得“少了点什么”。这缺失的，正是古琴的灵魂：韵味。

从“有声”到“有韵”，看似一步之遥，实则需要无数细节的打磨。如果你的琴声还未打动自己，或许问题就藏在这6个容易被忽视的细节里。

吟猱是古琴的“语气词”。幅度过小的吟猱，如同说话平淡无起伏，失去了情绪的波动。在练习时首先要将幅度放开，宁可过大，也不要过小，练会夸张的过大后，再恢复正常，这样控制吟猱的幅度时就能收放自如，不会拘束放不开了。

音头是音符诞生的瞬间，决定了音的“品格”。一个模糊、软弱的音头，会让整个音失去精神。有些人比较喜欢丝弦的音色，其中丝弦音头比钢弦明显更有韵律感也是原因之一，钢丝弦要弹出明显的音头，主要在于击弦的速度，过慢音头钝，过快音头锐，但击弦速度也不是越快越好，这就要靠培养听力来自己判断一个合理的速度，而且这个速度也不是恒定的，是随曲子的情感变化而略作微调。

过度用力是初学者的通病。以为力量大则声音亮，实则易出燥硬之声，失却古琴中正平和之美。正确的挑勾，发力在瞬间，随即放松。力量应如潮水，涌来即退，让弦自由振动，音色才会圆润饱满，有刚有柔，如棉里裹铁。

左手按音若虚浮不实，则音色浑浊，音高游移。弹奏古琴是要保持的“放松”，讲究“松而不懈，紧而不僵”，就是保持一种不紧不松的状态。在弹奏时，左手动则紧，静则松，一松一紧，才能发挥最快的过弦手速。当然至于按弦按实，那就是最基本的要求了。

走音（上下滑音）的速度若一成不变，旋律就失去了呼吸与表情。走音当如人行走，有疾徐顿挫。何处该匆匆一掠，何处该流连缠绵，皆由曲意而定。要学会哼曲，把旋律和节奏哼对，弹奏时是脑中先有旋律再用手把音乐的旋律重现出来，而不是等弹出了声音后再去感受旋律的节奏和韵律。

最核心的细节，往往不在手上，而在心中。若对旋律不熟，脑海中无清晰的歌唱线条，演奏就会沦为指法的机械堆砌。

弹奏时，要注意的方方面面很多，但用的都是潜意识，真正有意识的控制是用耳朵回听，并即时通过潜意识调整各个数据（比如击弦力度，吟的频率强度，移位或走音手速等），使弹出的乐曲尽量和脑中的旋律一致。