你第一次被古琴打动是因为哪首曲子？
古琴是世界上现存最古老的弹拨乐器之一，距今已有约4000余年的历史，居于“琴棋书画”四艺之首。伏羲、神农、蕉叶等琴式流传至今，承载着深厚的文化记忆。
从伯牙子期的高山流水，到司马相如与卓文君的琴心相映，琴声始终是跨越时空的心灵语言，连接着知己与深情。
如今，越来越多的人爱上古琴，或因它悠远深邃的音色，能穿透尘嚣，唤醒内心的宁静；或因它简朴雅致的外形，凝聚着东方美学的韵味；又或只因在某个瞬间，被一段旋律触动心弦，从此与这古老的乐器结下不解之缘。
你呢？是因为什么爱上古琴？又是哪一首曲子，让你决定走入它的世界？
@琴韵悠然
第一次听到《神人畅》已经是好多年前的事了，一听到这首曲子，就有种相见恨晚的感觉——简单的一二弦散音，仿佛直接敲在心口上，我就是从那会儿开始迷上古琴的。
整首曲子音色古朴粗犷，节奏铿锵有力，带着一股原始的生命力。尤其是中间那段悠长的泛音，听着听着，好像真的能穿越时空，回到那个遥远的时代……
@传统文化爱好者
你试过被一段琴音戳中泪点吗？我有一次失眠，大半夜单曲循环《流水》。听着听着忽然觉得——这曲穿越千年的古琴声里，好像藏着我们现在最缺的东西。
那潺潺的琴音，其实是古人在寻找理想世界的回声。就像陶渊明种菊的东篱，苏轼夜游的赤壁……他们的孤独，不是没人陪，而是站在精神高处，像映着一片清冷的月光。
@古琴初学者
看《秦时明月》时听到改编的《梅花三弄》，冷冽中带着孤傲，立刻去搜了各种版本，从此入坑！
泛黄的录音里管平湖先生的古琴，像是用声音在宣纸上磨墨，每一笔都力透纸背。又找吴景略的，是另一种风骨，清癯，劲挺，像用枯笔在画枝干。每个音都站在悬崖边上，再多一分就跌入煽情，却偏偏稳稳立着。听得越多，越明白最初那一击中我的究竟是什么。
说起古琴名曲，有三首作品以其独特魅力广为流传：
又名《广陵止息》，被称为“琴曲之王”，它以磅礴的气势，独特的风格，庞大的结构，表现了一种慷慨激昂的英雄气概,受到琴家们的推崇。
琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为父报仇，刺杀韩相侠累的故事，全曲充满戏剧冲突和反抗精神。它受欢迎不仅因为技巧难度高，更因其中蕴含的侠义气节和生命张力，而其蕴涵的情愫及情怀，在历代文人的心中，早已超出了一首乐曲的界限，而成为一种精神的象征。
《梅花三弄》讲述了东晋时期著名音乐家桓伊与王徽之之间的故事。这首曲子通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，展现梅花在寒风中次第绽放的英姿、不屈不挠的个性和节节向上的气概，也象征具有高尚节操的人。
此曲的核心，在于它成功地将“梅花”从一个文学意象，锻造成了整个民族集体人格的听觉图腾。它描绘的并非眼中之梅，而是心中之梅——那种在严酷环境中凌霜傲雪、暗香浮动的崇高气节与不屈风骨。每一次“三弄”的响起，都是一次对士人理想人格的集体温习与庄严确认。
《潇湘水云》诞生于南宋，为浙派古琴创始人郭沔代表作，位列中国古琴名曲之巅，被誉为“古琴曲中意境最深远的作品之一”。
全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。整个作品既是一幅优美而内涵丰富的风景画，又是一部具有爱国主义思想的经典古曲。
除了在音乐表现上的独具匠心之外，《潇湘水云》还具有深刻的文化内涵和山水情怀。在中国传统文化中，山水是最为重要的艺术题材之一，被誉为“大美之源”。而古琴曲《潇湘水云》恰恰将山水的韵味和情感抒发得淋漓尽致。
其实，琴曲所爱，千人千面。有人钟情《流水》的自然灵动，有人偏爱《离骚》的沉郁顿挫，有人独爱《酒狂》的佯狂洒脱。而上古琴的理由更是各不相同——有人为修心养性，有人为传承文化，有人只为那一声能让自己静下来的泛音。
你是什么时候爱上古琴的？
又是被哪首曲子打动决定学琴的？
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