广陵派演奏的琴曲，其节奏跌宕多变。正如广陵琴人所说：演奏琴曲要从表现内容出发，不能拘于格式。乐谱记录琴曲的目的只在于保存、流传，而不能强求演奏去应合乐谱的规整板拍。这一标准使广陵派在节奏处理上，显出了自己的个性特点。在张子谦先生演奏的《梅花三弄》中，这一特点得到充分表现，更使此曲添翼增辉。
虽然不求演奏去应合板拍，但毕竟谱还是要记的。自由多变的节奏给记谱出了一道难题。在这方面，戴树红老师作了一些有益的探索。他将“四分音符单位拍”与“八分音符单位拍”混合运用。有些地方不能用四分音符为单位拍解释的地方，则用八分音符为单位拍来解释。例如，若以四分音符为一拍，一小节出现一拍半，在这种情况下，就当着8/3拍来解释。这种记谱法在力求准确记录音符的时值，体现乐曲的强弱规则和表示音乐的句读等方面，是有一定意义和作用的。本文谱例均引自戴树红同志所记的乐谱。下面对《梅花三弄》中在节奏方面具有代表性的段落，加以分析。第一段音乐所用的节奏，可以说是全曲最平稳的了。开始就上板，全段中仅一处有切分节奏，在这首乐曲中，较少用切分节奏的段落是少的。在广陵派琴曲中，乐曲一开始就上板，也是不多见的。张子谦先生经常演奏的《平沙落雁》、《龙翔操》，以及由张先生自己打谱定拍的《天风环珮》等曲的开头，一般都是自由节奏或散板。《梅花三弄》第一段出现的较规整、平稳的节奏，更增添了严冬腊月、霜晨雪夜的深沉气氛。一拍一音的节奏，在这段慢速度的音乐中，显得苍劲有力。“切分音”，“弱起句”是这首乐曲节奏方面的重要特点之一。从第二段(循环体的主部)开始起，这种节奏就渐渐占有重要的地位(第四、六段与此相同)。其后，在第五、七、八、九段中，“切分音”与“弱起句”出现的就更多了：上列谱例所述情况，也出现在其他一些段落里，此处不一一列出。这么多的切分音与弱起句，在广陵派大师演奏的其他琴曲(如《平沙落雁》、《龙翔操》等曲)中，也是少见的。在另一方面，乐曲内含的混合节拍因素，实际上也是节奏多变的一种表现。由急骤多变的复杂节奏带来多变的节拍形式，成为此曲的另一特点，仅举第五段开头一句为例：
一句音乐(仅五小节)竟然变换五次节拍！舒畅、洒脱的风格，要求突破规整节拍的樊笼，从而更完美地刻画了梅花临风摇曳、生机勃勃的形象。从全曲整体来看，乐曲前部的节奏相对说来是比较安定、从容的，到了第五段时，有节奏紧缩现象，形成第一次小高潮。其后，从第七段开始起，节奏紧缩现象有所加强，远距离音程的大跳频繁出现，旋律气息变短，乐句由数个短小的动机或乐节组成。在音乐材料的运用上，出现了缩减变奏的手法。这些手法的发展和运用直延续到第九段，形成第二次高潮。这种节奏布局，使得乐曲的前部有“静”的感觉，着重以突出梅花高洁安详的形象。而乐曲后部“动”的安排则产生了“凌风戛玉”、“风荡梅花”的意境。
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