1、《望月怀远》——古琴、竹笛与人声  冯书雅作曲

古琴：方静宇  

竹笛：刘之欣  

人声：徐伟钦

作品《望月怀远》是冯书雅以唐代诗人张九龄的诗作《望月怀远》为歌词和意象，在2023年9月29日中秋佳节创作的琴歌作品。作品以琴箫合奏铺展开“海上升明月，天涯共此时”之旷远意境，以人声演唱抒发“情人怨遥夜，竟夕起相思”之深切思情。

2、《楚歌铿锵》——古琴、低音单簧管与钢琴  吴粤北作曲

古琴：项宇   

低音单簧管：彭伟宸   

钢琴：贺添毅

作品在保持1425年（明代）《神奇秘谱》所载《楚歌》相对完整形态的基础上，从崭新的角度诠释“四面楚歌”的故事内涵，而非追忆那个秦朝末年曾经力拔山河的西楚霸王兵败垓下、乌江自刎的悲惨往事。其所讲述的是楚歌天下、一鸣惊人，续写新时代传奇的中国故事。

本作品按中国古代文人演绎琴曲的惯例设计了八个富有寓意的乐段连续演奏，它们分别是：1.迷雾坠晴川，2.龟蛇锁大江，3.围城自淡定，4.驰援出奇兵，5.众志铸铁穹，6.天使随鹤归，7.长夜闻楚歌，8.一唱众相和。

3、《流泉畅》——古琴与钢琴  成红雨、 Rainer Granzin【德国】作曲

古琴：成红雨  

钢琴：Rainer Granzin【德国】

这首具有即兴爵士风格的合奏作品诞生于足不出户的新冠疫情期间。此曲中，古琴充分运用最为典型的绰、注作为主要构建binary rhythmic(二元韵律)的指法，以有力的往复引出古琴主题，钢琴独奏部分将之前的速度加倍，更具驱动力，之后渐慢回落到古琴主题。全曲气息清新活泼，欢快流畅，自由洒脱。

4、《琴相和》——古琴与中提琴   唐建平作曲

古琴：刘希因   

中提琴：林怡秀

《琴相和》这首乐曲是作曲家唐建平于2022年10月应上海音乐学院民族音乐系委约创作的一首古琴与中提琴重奏曲。以古琴和中提琴这两个在文化上非同源的乐器组合，曲名带有对于这首二重奏在体裁个性化创意方面的暗喻。  

曲意上亦有对于其命题在思想层面和精神内涵的表述。在作品的音乐写作上，注重发挥两个乐器不同的艺术特色的同时，更着力两件乐器在音乐中的互补与融合，使其具有曲韵和音声和鸣的音乐意境。

5、《月下独酌》古琴独奏   冯书雅作曲

古琴：董贝尔

《月下独酌》是冯书雅以李白的诗作《月下独酌》为意象创作的作品，融合了传统古琴演奏法和爵士音乐的元素，当代爵士乐自由不羁的精神与李白的个性是跨越时空的重叠，体现了李白与天地为友的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、狂放不羁的豪放个性。

6、《竹风吟月》——古琴与大提琴   孔志轩作曲

古琴：吴文宜  

大提琴：谢其桓

《竹风吟月》创作灵感来源于唐代诗人王维的名篇《竹里馆》，为大提琴与古琴而作。音乐的曲调综合了中国传统的三种七声调式音阶，根据诗歌中 “幽篁、琴、明月” 三个意象的关系进行发展，并以 “长啸” 为诗眼展开浪漫想象，将抽象的意境与具象的独白融为一体，表达诗人游离于禅诗意境与涌动心潮之间丰富的精神世界。这首乐曲受上海音乐学院学院戴晓莲教授委约，完成于2023年。

7、《姽婳七弦》——古琴与低音提琴   朱一清作曲

古琴：陆笑姿   

低音提琴：钱博文

古琴七弦，贝斯四弦。定弦总共包含七个音高。正所谓：泠泠七弦上，静听松风寒。姽婳于幽静，婆娑乎人间。

8、《听云》——古琴与弦乐四重奏    戴维一作曲

古琴：方静宇  

小提琴：裴颉 范思岑  

中提琴：杨双祎  

大提琴：陈垚

仰望云天，看云卷云舒；徜徉云间，听云如花般开落；坐伴云起，品人间滋味。作品以四重奏作为声音的容器，纳琴之如诉，写照当代中国的文人精神。

策划、艺术指导：

戴晓莲

上海音乐学院教授、博士生导师。文化部中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任；上海市非物质文化遗产传承人；中国民族管弦乐协会古琴专业委员会副会长。

作为古琴艺术的一代传人，承继了深厚传统琴学底蕴，博众家之长，琴艺功力深厚。在致力于继承和传播传统古琴艺术的同时，积极投身于现代作品的开拓与演绎，是极少的传统功底和国际视野兼备的国乐大家。

少年时代随叔外公、广陵派泰斗张子谦先生学习古琴多年，深得其传。曾先后得到吴景略、吴文光、姚丙炎、林友仁、成公亮等历代名家的指导，并师从龚一先生多年，毕业于上海音乐学院。

先后出版了多种专著、乐谱及唱片；2017年组建了上音古琴专业学生的“泠然音生”古琴团队，近年来策划组织“丝竹更相和”、“当代古琴音乐周”、“古琴协奏曲”、“静听琴说”系列等具有国际影响的古琴音乐会，为这项世界非物质文化遗产注入当代艺术内涵。

作曲家简介：

1、冯书雅

上海音乐学院作曲指挥系2021级作曲专业本科生，2022上海大学生年度人物，维也纳世界作曲锦标赛评委，国家奖学金获得者，上海交响乐团和余隆工作室联合推动的“青鸟计划”工作组负责人，曾荣获80多项国际国内作曲比赛奖项。

2、吴粤北

博士、作曲家，现任中央音乐学院人工智能与音乐科技系、作曲系教授，作曲、电子作曲、电子音乐技术理论方向博士生导师、音乐录音方向硕士生导师；兼任中国电子音乐学会副会长，现受聘担任上海音乐学院等十多所高等院校讲座教授。担任中宣部十四五重点工程——“中华民族音乐传承出版工程”专家组特聘专家。

3、成红雨

旅德古琴家，西南大学音乐学院特聘教授。7岁随父习琴，毕业于南京艺术学院古琴专业，师从父亲广陵派琴家、作曲家成公亮教授，继承了成公亮先生“西为中用，美美与共”的琴学之道。其跨文化原创系列作品多次荣获国内外艺术基金及金奖等。

4、海纳·格兰钦（RainerGranzin）

海纳·格兰钦（RainerGranzin）是一位活跃于世界舞台的德国现代音乐家，擅长作曲、音乐制作与爵士钢琴演奏，青年乐团常任导师。钢琴曲《太阳》被中国古琴大师成公亮先生改编为同名古琴独奏曲。与成红雨合作的多首古琴作品与专辑获得国内外基金和金奖。

5、唐建平

作曲家，中央音乐学院作曲教授，中国第一位作曲博士。曾获全国交响乐作品比赛，国家文化奖，中宣部“五个一”工程，国家舞台艺术精品创作工程等众多大奖。全国优秀教师及国家教学成果一等奖、宝钢优秀教师特等奖等。

唐建平的音乐创作涉猎各类音乐体裁。其作品在世界各地公演，获得广泛的欢迎。主要代表作品有：歌剧《拉贝日记》、舞剧《精卫》、音乐剧《彩云飘过山冈》、《情暖天山》等。

6、孔志轩

江苏扬州人，作曲博士，毕业于上海音乐学院，师从王建民教授。他现任苏州大学音乐学院讲师，中国音协民族管弦乐学会理事，江苏省音协会员。他曾获得国家艺术基金青年创作人才、姑苏宣传文化人才项目，以及多项来自国家省部级单位、国内外艺术团体机构颁发的作曲大奖，频繁接受音乐院校和艺术团体的委约创作。

7、朱一清

作曲家，上海音乐学院教师。毕业于上海音乐学院和斯图加特音乐学院，师从吕黄、叶国辉、Niels Rosing-Schow、Marco Stroppa。

他是2021巴塞尔作曲大赛第一大奖、2019意大利Dyce作曲大奖、2019奥地利Impuls 作曲奖、2011新加坡华乐作曲大赛的获得者。他的作品涵盖了包括新音乐、世界音乐、电子音乐、流行音乐、爵士摇滚、电影音乐、多媒体音乐等诸多领域。

7、戴维一

艺术学博士，副教授，上海音乐学院数字媒体艺术学院数字声音艺术教研室主任。任教以来，专注于不同媒介语境下的作曲与声音艺术研究，曾参与创作了《镜子里的风景》、《栀子花开了》、国家艺术基金大型舞台作品歌剧《贺绿汀》、大型跨界融合作品《笛韵天籁》、《东去西来》等多媒体音乐剧场作品；作品《Tick-Tock》、《听园》、《繁花》分别获国家艺术基金小型作品创作资助；主持《听园——声音景观空间》、《城市临响——富民路171号的声音景观》入选国家文旅部科教司装备技术提升优秀案例和上海市公共文化建设创新项目资助。

演员简介：

主办：上海音乐学院

承办：民族音乐系艺术处

行政总监：刘晶  刘灏  周菲

演奏：上音泠然音生古琴团队

本文出自【上音票务】