欧阳修不仅喜爱琴，对琴有一定的研究，并且在实际操作时也非常讲究境界。他在《论琴帖》中说：“在夷陵，青山绿水日在目前，无复俗累，琴虽不佳，意则自释。及作舍人、学士，日奔走于尘土中，声利扰扰，无复清思，琴虽佳，意则昏杂。”在书梅圣俞稿后一文中又说：“乐之道深矣。故工之善者，必得于心，应于手，而不可述之言也。听之善，亦必得于心而会于意，不可得而言也。”这些言语道出了欧阳修的心声，也道出了他的艺术境界，同时也可以说明欧阳修有相当的音乐造诣。

我们再看一下他的《夜坐弹》——

作为北宋文坛上的一代宗师，此文虽有“超然独鹜，众莫能及”《宋史·本传》的“架子气”，但因欧阳修“平生患难，南北奔驰”，所以也有“走自己的路，让他们说去吧”的万般无奈，但从音乐的角度则可以看出欧阳修对自己的琴艺是充满自信的。

  欧阳修的经历为琴声添意

欧阳修的人生是坎坷的，他的仕途更是一波三折，所有的挫折、失意，最终促使他的总体思想发生了深刻的变化。逍遥自得的心境和庄周“虚静恬淡，寂寞无为”的思想是一脉相承的。任何一个美学范畴或命题都有其具体的历史背景和历史内容。正是由于欧阳修的特殊经历，才促使他的美学思想发生根本性的变化。

在音乐方面当然也不例外。在《赠无为军李道士》一文中他说：“无为道士三尺琴，中有万古无穷音，音如石上泻流水，泻之不竭由源深。弹虽在指声在意，听不以耳而以心。心意既得形骸忘，不觉天地白日愁云阴。”

当代著名琴家查阜西说：“其‘声在意’与‘听以心’二语刻画善听至于极至，实音乐美学中之俊语也。”它与庄子的：“言者所以在意，得意而忘言”及“意有所随，意之所随者，不可以言传”的思想如出一辙。

  欧阳修：“若有心自释，无弦可也”

因此，我们可以这样认为，欧阳修的音乐美学思想经过一次次熔炼后，由早期的“儒派”逐渐地转而接受道家思想的影响。我们从他的夜坐弹中可以感受到老子“道法自然”、“有无相生”的影子，而在他的论琴帖中则体现得更加充分。他说，置身在夷陵的青山绿水中，远离世俗的烦扰，音乐的意兴能够得到自由自在的发挥，而在朝廷做官，整日被世俗尘土所困扰，没有一点音乐的感觉。由此他得出“若有心自释，无弦可也”的观点。

在这里，欧阳修着重阐明的是大自然的魅力和世俗对人的扭曲，这正与庄子“法天贵真”，崇尚自然的思想一脉相承。认为音乐美的本质是表现“民之常性”，表现人的自然情性，而要求摆脱儒家“礼”的束缚。但“若有心自释，无弦可也”的思想却有唯心主义、虚无主义的因素。

  为何欧阳修对《流水》一曲终生不忘？

前文提到欧阳修被贬到夷陵后跟友人孙道滋学琴，并且喜欢宫调的琴曲，弹久了竟“不知疾之在其体”。还提到欧阳修自少独爱琴曲，尤其喜欢《流水》曲的事实。这里，我们不妨提两个问题，其一，欧阳修为什么喜欢宫调的琴曲？其二，为什么特别提到他对《流水》一曲终生不忘？

我们知道，宫，五音之一，宫声浩大。《公羊传》注“闻宫声则使人温雅而广大。”欧阳修是北宋文坛的一代宗师，当然具备温文尔雅的气质，初遭贬滴，当应显得宽宏大度，心胸开阔。至于《流水》曲，则是我国著名的古琴曲。最早见于年刊行的《神奇秘谱》。

按《琴史》列子云“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟志期曰‘巍巍乎，若泰山。’伯牙志在流水，钟子期曰‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。伯牙日‘善哉，子之心而与吾心同’子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”所谓“伯牙绝琴谢知音”，就是这个故事。《流水》一曲，据传就是伯牙所弹之曲。它是一首对祖国壮丽河山的烦歌，形象生动，气势磅礴，听后能使人心旷神怡，激起一种进取的精神。

在欧阳修的诗文中，伯牙和钟子期这两个人物出现的频率较高，这不是信手拈来，而是有其深刻含义的。“寄谢伯牙子，何须钟子期”就反映了欧阳修面对残酷的现实所表现出的一种无奈心绪。欧阳修的人生是坎坷的，因此他的音乐思想有葺消极的一面，但从他喜宫声和流水曲的事实来看，又具有宽怀大度和积极进取的精神。

- 参考文献 - 

张承龙《论欧阳修的音乐实践及其音乐美学思想》