十香花十古琴琴画和鸣共谱岭南情
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”琴棋书画是中国传统文化中不可或缺的文人四友，到今天依然是当代人至为向往的雅事。岭南文化作为中国文化的一脉，在此“四友”上有着自身独具特色的发展，其中“琴”与“画”二艺更是自成一派、扬名四海——琴有岭南琴派，画则有岭南画派。
绿绮琴与许固令作品《鱼子兰》
而作为当代岭南画派代表性传承人、羊城九老之一的陈永锵，早在2008年就与其子陈志彦创办了稼轩琴坊，并于2015年被列入广州市级非物质文化遗产代表性项目名录。
因缘际会，稼轩琴坊结合“羊城九老”图绘十香园名花作品，制作了十张古琴，因此有了这一个“翰墨弦歌”展，同时展出的还有省级非遗传承人郭大强老师制作的洞箫、岭南书法家陈达辉书写的隶书《千字文》以及古琴制作工艺，一个展览让观众览尽岭南雅事。
因十香园琴与画联结
谈到与古琴的渊源，陈永锵表示，小时候看古画，常见有抱琴或弹琴之雅人高士徜徉于山水间，印象很深刻。花甲之年，他应陕西画家江文湛邀请，和岭南画友赴终南山小聚。在进山的车上，司机就让古琴乐音陪伴一路，并娓娓说起江文湛对琴的痴迷，甚至将画画也视作“琴馀”了。在终南山的“红草园”里，听琴师徐永、江文湛等人弹奏古琴，思古之幽情油然而生，陈永锵深刻感受到了“七弦为益友，两耳是知音”的妙韵。当时，他就拜了徐永为师学古琴。而随着与琴师交往的深入，渐渐地，陈永锵和小儿子陈志彦办起了“稼轩琴坊”，在徐永的指导监制下， 一张张古琴面世了。
而“羊城九老”图画十香花，与十张古琴相映衬的雅事，则不能不提到十香园。
当年岭南画派的先祖居巢和居廉，为方便写生以至授徒示范，在海珠区的庭院之中种植了素馨、瑞香、夜来香、鹰爪、茉莉、夜合、珠兰、鱼子兰、白兰、含笑十种香花，故名十香园。二居在此设馆作画授徒，培养了近代一大批绘画艺术人才，当中以岭南画派创始人高剑父、陈树人为代表，因此十香园被誉为“岭南画派的摇篮”。
四五年前，海珠区委宣传部希望对十香园的历史文化进行挖掘，和陈志彦说起了这件事。因为二居当年也非常热爱古琴，十香园中就有啸月琴馆。由此，陈志彦想到了十香花与古琴的联结。首先，他邀请了“羊城九老”来创作这十种花。羊城九老，包括了叶泉、李筱孙、许固令、陈永康、卢德平、招炽挺、黄树文、陈永锵、陈孝能，九位画家常常以文会友、以画交心，因此被行内人雅称为“羊城九老”。由他们创作十香花，无疑是非常合适的。而根据这十香花的美感特性以及画作的韵味，稼轩琴坊斫制了十种样式的古琴与之相配。
譬如，与许固令所绘《鱼子兰》相对应的是绿绮琴。纳兰性德曾以幽香高雅的鱼子兰比喻石崇的爱姬绿珠，以此典故暗指花与人一样品性高贵贞洁。而绿绮作为古琴的一种样式，因为汉代的司马相如而名垂千古。司马相如原本家徒四壁，但诗赋极有名气，梁王因此慕名请他作赋，司马相如写下了《如玉赋》。该赋辞藻瑰丽，气韵生动，梁王很高兴，就将自己心爱的“绿绮”琴赐给了司马相如。相传绿绮通体黑色，隐隐泛着幽绿，有如绿色藤蔓缠绕在古木之上，琴内有铭文“桐梓合精”。司马相如得到“绿绮”以后，如获珍宝。他以精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。“因此，我们着重于绿绮的形制以及漆艺色彩所表现出来的效果，使用红紧起皱、刷漆，磨显出华丽的锦缎感。与许固令所绘的《鱼子兰》枝杈繁盛、热闹非常的画面正好相得益彰。”陈志彦表示。
的确，无论是与陈永锵所图画的《珠兰》搭配的递钟式古琴，还是与卢德平图画的《夜百合》搭配的落霞式古琴，这十香花的画作与十张古琴，都可谓“琴画和鸣”。
绿绮琴与许固令作品《鱼子兰》
箫与古琴也是天作之合
同时，本次展览展出的还有梅庵派第四代传人程久霖亲斫的蕉叶式古琴，以及广东古琴研究会常务理事李德荣斫制的四张古琴。伶官式甚至融入了木棉花的意境，岭南韵味极强，让人看到当代古琴制作的传承与创新。
清代袁枚曾写道：“箫来天霜，琴生海波。”说的就是琴、箫这种非凡的造境功能和美感力度。因此，本次展览还呈现了南箫王郭大强所制作的洞箫。郭大强成长于音乐世家，祖上三代制箫。箫与古琴的合奏，犹如天作之合，展览将两者一起呈现，进一步表达了一种深远的意境和淡雅古朴的韵味。
文、图/广州日报全媒体记者 江粤军
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