古琴，素有“圣人之器”的美称，千百年来被无数文人雅士视为精神寄托。它音色古朴，余韵悠长，如深山幽泉，寂静中透着深邃。

正因这份沉静内敛，常有人言：古琴是“孤芳自赏”的乐器，只适合弹给自己听。

这句话说得虽有几分道理，却未能道尽古琴的全部。

古琴的确适合独处时抚弄。一张琴，一炉香，一人静坐，指尖流淌的不仅是曲调，更是心境。

以琴会友、以琴传情的场景，在诗词中屡见不鲜。白居易说：“自弄还自罢，亦不要人听”；李白在《月夜听卢子顺弹琴》中写道：“闲夜坐明月，幽人弹素琴。

文人雅集上，少不了古琴的身影，借琴抒怀、互为应答，在纷扰尘世中，琴成为一处精神桃源，让弹者暂避喧嚣，回归本心。

这种“悦已”，是古琴最朴素也最深刻的功能之一。它不追求响亮激昂，不求取悦他人，只为安顿自己的灵魂。

若因古琴适合自赏，就认定它“不适合演奏”“不能悦人”，则是对琴史的误读。琴自古便是可与他人共享的雅音。伯牙子期“高山流水遇知音”的故事，早已成为跨越千年的佳话。

在传统社会，古琴确实常为文人自适或三五知音间的精神对话。然而，随着时代迁移与思想开放，古琴艺术的表达场域也理应得到舒展。它不必仅囿于书斋雅集，而同样可以走入音乐厅、舞台乃至更广阔的公共空间。

古代文人不仅弹琴自适，也喜爱听琴、赏琴。李白听蜀僧弹琴：“为我一挥手，如听万壑松”；韩愈闻颖师奏曲：“湿衣泪滂滂”；嵇康在《琴赋》中更写下“伯牙挥手，钟期听声”的相知之境...这些诗句，无不是听琴而生的共鸣。