对于学习古琴的朋友们来说，各种古琴展演和比赛是展现琴艺、交流心得的珍贵机会。但在聚光灯下，如何稳定发挥、呈现最佳状态？作为资深评审的张萌老师，在近期展演结束后分享了几点实用建议，或许能为你指点迷津。

让舞台动作成为自然的呼吸

从缓步登台、放防滑垫、摆好古琴，到演奏完毕后从容收琴离场，这一系列连贯动作看似简单，实则是舞台表现的重要组成部分。张萌老师强调，这些环节应当融入日常练习，成为肌肉记忆般的自然反应。

试想，若在台上因摆放琴具时手忙脚乱，或是因起身时碰响琴弦而慌了心神，很容易打乱演奏节奏，影响后续发挥。日常练习时不妨多模拟舞台场景，让每一个动作都舒展从容。当这些流程如同呼吸般自然，登台时便会少一份紧张，多一份笃定，更能专注于琴曲的表达。

音准是琴曲的生命线

“工欲善其事，必先利其器”，对古琴而言，音准则是 “利器” 的核心。不少琴友在赛前投入大量时间打磨技巧，却因忽略音准细节留下遗憾。张萌老师特别提醒，要将及时校音培养成下意识的习惯。

日常练琴前校音，不仅能保证练习质量，更能培养对音高的敏感度。赛前可借助校音工具校准，登台前再快速检查一遍，确保琴弦处于最佳状态。要知道，精准的音准是琴曲韵味的基石，哪怕一丝偏差，都可能让精心准备的演奏黯然失色。

选曲：在技术与艺术间找到平衡

选曲环节往往考验着琴友对自我的认知。张萌老师建议，与其盲目追求高难度曲目，不如选择能兼顾技术与艺术表达的作品。“弹好” 远比 “弹难” 更重要。

一首贴合自身水平的琴曲，能让你在驾驭技巧的同时，从容传递情感与理解，展现对作品的独特诠释。若强行挑战超出能力范围的曲目，可能因技术失误暴露短板，反而无法呈现琴曲的美感。真正的精彩，不在于技巧的炫技，而在于用合适的作品打动人心。

舞台是检验琴艺的镜子，也是成长的阶梯。将细节融入日常，以平常心对待每一次亮相，相信每位琴友都能在聚光灯下，绽放属于自己的光彩。