指尖触弦的瞬间，心跳突然加速，原本烂熟于心的指法变得僵硬，琴弦在颤抖中发出走调的音 —— 这是许多古琴爱好者当众表演时的常态。

紧张并非技艺不足，而是身体对 “被关注” 的本能反应，掌握科学方法就能让指尖重归从容。

手抖的根源是交感神经过度兴奋，而呼吸是唯一能主动调控的神经开关。

上台前找一处安静角落，采用 “4 秒吸气 —7 秒屏息 —8 秒呼气” 的节奏重复 3 轮。

心理学中的 “脱敏训练” 能有效缓解表演焦虑。日常练琴时可逐步升级场景：先对着镜子弹奏，再邀请 1-2 位亲友旁听，最后在琴馆雅集时主动坐在中心位置。

关键是将 “被评判” 的心态转化为 “分享美” 的善意，听众更期待感受琴音中的情感，而非盯着指法瑕疵。

把整首曲子拆解成 3-5 个独立片段，每个片段以 “开头句 + 高潮句 + 收尾句” 为核心，再单独强化每个片段的衔接处。就如同长跑，设置一千米、三千米、五千米...等目标，拆解困难，分段完成。

上台后可以先专注弹好第一个段落，用熟悉的音色激活肌肉记忆，再去想下一段的的指法与注意点。遇到也卡顿不必慌，在下一片段调整好，听众往往难以察觉 。

提前在曲目中标注 2-3 处 “可容错段落”，即使错弹一个音也不影响整体意境。

不需要严格要求自己每次弹奏都达到完美或者一模一样，允许自己根据现场状态调整节奏。这种 “留有余地” 的心态，反而能减少因恐惧失误引发的肌肉紧绷。

当众弹奏的本质是与听众共享一段时光，而非接受严苛审视。

当我们放下 “必须完美” 的执念，允许指尖带着自然的温度，紧张便会转化为琴音中的生命力。

下次抚琴前不妨试试：深呼吸，笑一笑，告诉自己 —— 此刻的弦音，本就是独一无二的表达。

对于上台演奏的紧张情绪
琴友们都是如何调整的？