古琴音乐的遗产特别丰富，古谱典籍，浩如烟海，故此，有不少人认为，繁重的打谱任务已够为数不多的琴家们忙活的了，毋须再创作新的琴曲。
对此，张子谦持鲜明的不同态度，他认为古人多年积累了数千首琴曲，才使古琴音乐的长河滔滔不断，作为当代琴人，无论如何也该给这条河里注入自己的浪花。他不仅亲自改编过《白毛女》、《南泥湾》等新琴曲，而且热忱地鼓励青年人新创琴曲，对于许国华、龚一合作的《春风》、《梅园吟》，他都给予热情的赞许。他曾亲自为《梅园吟》撰写过一篇感人至深的评论文章，他写道：“琴曲创作非一般可比，没有熟练的技巧，相当的修养，精通乐理，那是办不到的。尤其要配合时代潮流和群众，过深则不能了解，过浅又近于鄙俗，一定要掌握好深浅分寸，以古韵写新声，所谓‘古为今用'，庶几大致可成。”他称赞《梅园吟》为“琴曲新创作中难得完整的一首”，“我听了以后，辗转思维，不但对总理的怀念倍加深切，就是对古琴音乐的艺术享受，也感到十分满足。”他在指出该曲“还不够完美”之后，诚恳地说道：““须知优秀传谱，是经过若干年、若干代、若干古琴家一再修改，发展成永传不朽之杰作的，现代琴人的创作，不过是萌芽，是开始。有此基础，如能不懈不怠，不断前进，将来发扬光大是不难达到的。愿我现代琴人倍加努力，为我古琴界服务，为四个现代化服务。(张子谦《琴韵悠悠怀念周总理-听创作琴曲〈梅园吟〉》)
上述这些琴学思想，不仅渗透于张子谦的演奏艺术中，而且也表现在他数十年广泛的琴学活动中。早在30年代，他就同查阜西、吴景略等人一起创办了今虞琴社，第一次大规模地将大批琴坛精英荟萃于一社，为日后中国古琴事业的振兴和发展，奠定了坚实的基础。1937年他与查阜西先生等编辑出版的《今虞琴刊》是本世纪最重要的琴学文献之一。当年，为了筹集编印琴刊的资金，张子谦曾四处奔波数月之久。在编印过程中，从撰文编稿到摄影排版，他什么杂事都干。在编印琴人照片时，他却将自己排在最后。
1980年，今虞琴社复社，张子谦出任社长。他的家——“双蕉琴馆”也就成了琴社的所在，琴人雅集，常荟于斯。对于琴社的大活动，从确定场所，到发通知、贴邮票，他事必躬亲。80年代初，他于耄耋之年当选全国文联委员和上海音协理事，并被上海音乐学院再度聘请执教古琴。1984年，他不顾年迈体弱，不辞舟车劳累，欣然应邀回故乡扬州参加广陵琴社复社典礼，并受聘为名誉社长。同年，上海音乐学院研究所聘他为特约研究员。尔后，又为他组织录音录像，保存了弥足珍贵的古琴艺术资料。1985年，他出席了在扬州召开的第三次全国古琴打谱会。他与同辈琴家吴景略、顾梅羹、程午嘉等几位老人聚首广陵，兴奋异常。然而诸老皆不能抚弦了，惟谦翁操缦自如，神韵依旧，《平沙》、《梅花》，尽显风骚，博得了与会者的由衷赞佩。他的大会发言思路清晰，睿智、幽默，着重讲了打谱的意义，激励大家多打谱，多研究，造成风气，弘扬琴学。
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