江苏扬州位于长江、运河交流之处，交通发达，经济文化都很繁荣，清代一些名面家在这里聚集，有“扬州八怪”之称。这里的琴家人才辈出，称为“广陵派”。
广陵琴派的首创者为清初顺治时的徐常遇，字二勋，号五山老人，他对于广陵琴曲的加工、发展做出了显著的成就。他编有《琴谱指法》公元1702年初刻于响山堂，以后经他三个儿子校勘成书，就是现存的《澄鉴堂琴谱》。他的长子徐祜，字周臣，三子徐祎，字晋臣，传为“江南二徐”。但以徐祎的成就最大，清代李斗在《扬州画舫录》中提到：“扬州琴学以徐祎为最。”徐祎之子徐锦堂，继承了父亲的琴学，并传给了仪征的吴灴。吴灴处于广陵琴派的鼎盛时期，编琴曲八十二首，于1802年出版了一部十二卷广陵派代表性的谱集，名为《自远堂琴谱》。清代汪明辰是扬州建隆寺的方丈，曾向吴灴的弟子先机和尚学琴，明辰和尚弟子甚多，入室弟子有扬州的秦维瀚和丹徒的袁澄。扬州还有一位广陵派著名琴家名叫孙檀生，他的儿子孙绍陶（1879~1949）自幼聪慧好学，得家学，琴艺造诣颇深，1926年与琴友胡滋甫、王芳谷等首创广陵琴社，执掌社务二十余年。在近代广陵琴派中，有两位对古琴艺术做出过重大贡献的古琴家，他们是广陵派第十代传人，著名古琴演奏家张子谦和刘少椿，他们共同受业于孙绍陶门下。刘少椿先生原籍陕西省富平县北陵堡，1901年生，1915年随父南下经营盐业，迁居扬州。由于其父经营盐业的成功，家境逐渐富裕，为少年的少椿学习昆曲和古琴艺术提供了良好的条件。刘少椿的父亲曾聘请孙绍陶先生到家中教子习琴三年。由于他勤奋好学，琴艺渐精。青年时期，刘少椿常与广陵派古琴世家王芳谷之子王艺之磋研琴技，并遍访名师，探求各派琴家之真谛，并博采众长，集蜀、吴、金陵诸琴派之长于一身。先生收有名琴数张，有宋琴“龙吟”、“虎啸”“雪夜钟声”、“蕉叶”等。家中收藏很多古画、拓碑及数量颇丰的古玩。先生爱好拳术、舞剑，还会用鼻子吹箫，特别是弹琴时能够运用气功，故而琴音不同凡响。
数十年的研习，数十年的探求，每当演奏时，他将整个心神投人其中，达到忘我的境界，他的琴声情真意切、真挚感人。刘先生的琴技指法细腻、吟揉分明，音色跌宕多变、刚柔相济，可以说达到了炉火纯青的程度。1956年全国音协、文化部、广播局联合举办了一次全国范围的调查和搜集工作。由查阜西先生率领调查小组，从北京出发，历经全国十七个城市，调查了八十六位琴人。这一年，刘先生被邀至南京参加全国琴人录音，录下了广陵派琴曲：《樵歌》、《山居吟》、《梅花三弄》、《墨子悲丝》、《平沙落雁》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》、《良宵引》八首。这八首录音至今仍保存在中国艺术研究院音乐研究所，较完整地保留了我国第一部广陵派古琴音响资料。
1958年刘先生受聘到南京艺术学院任教，与程午嘉、甘涛教授磋研编写古琴教材，培养了不少古琴人才。南艺的教师跟他学琴的有琵琶教育家周静梅、国画家施世珍、李长白教授等。另外花鸟画家张正吟也跟他学过琴，校外的学生也不少，比较著名的有现为上海音乐学院古琴教师林友仁副教授、上海民族乐团古琴演奏家龚一、南京古琴家梅曰强等。梅曰强先生常向人介绍说：“我的老师刘少椿，是位不爱金钱、爱弹琴的‘琴痴’”。刘先生自己的女儿刘薇则属于家传，琴风琴艺均随其父，刘薇还精于琵琶、二胡等民族乐器。1971年由于三十三岁的爱女刘薇患心脏病亡故，以致刘先生忧伤过度，在刘薇逝世五十天后，这位对我国传统文化做出显著贡献的古琴家，于11月20日逝于扬州，终年七十岁。1983年7月人民音乐出版社出版的《古琴曲集》第二集，收编了刘少椿先生弹奏的一曲《樵歌》永传后世。
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