抚琴的时候，你“坐”对了吗？
古琴坐姿
坐姿很重要，因为它直接关系到能否顺畅、正确地发力。
记得或是在2009年，黄树志先生来苏，我有幸在平江河畔陪先生品茶受教。当我一曲抚毕，黄先生没有就琴曲、指法等问题做任何评说，而是强调了坐姿的重要性。他说，弹琴，首先自己要舒服，同时还要让其他人听着舒服、看着舒服，并抚琴示范。
听琴图
黄先生并没有直接批评我的坐姿，但我已经很受伤了，也明白了他的意思，原来多弹了几年琴，我还没有坐好！此后一年内，我就十分注意纠正自己的琴姿，让琴友帮忙看，自己对着穿衣镜纠正，各种方法都用，尽量纠正。次年黄先生再来苏，便没有再提身法一事了。
2009年，我跟随上海今虞老琴家胡维礼先生习琴，每次与先生对弹前，先生总是要问“音调准了没有？”“坐好了没有？”由此，我也慢慢我也慢慢养成了习惯，弹琴前必然要先调音，注意一下身姿。
后来我反复琢磨，身法不仅仅是在琴容上，更重要的是正确的身法，直接关系到发力取音（这一点等会再说），这也是我将身法列为“发力”首篇的原因。
管平湖先生
那么坐姿的要求是怎样呢？
我们先看一看明代杨表正《重修正文对音捷要真传琴谱》中关于坐姿的阐述：
以琴近案，座以第五徽之间，当对其心，则两方举指法。其心身要正，无得左右倾欹、前后抑合，其足履地，若射步之宜。……不宜飞抚作势，轻薄之态，欲要手势花巧以好看，莫若推琴而就舞，若要声音艳丽而好听，莫若弃琴而弹筝。
相信不用翻译了，大家都看得懂。主要意思就是强调身体要中正，不可以左右摇摆、前俯后仰，肢体语言少点，中正为宜。
关于身法坐姿，现在出版的一些古琴教材和视频教学中也多有表述，综合起来大概有以下几个重点：
1、胸口对着五徽或四五徽之间；
2、屁股不可坐满琴凳，身体坐直；
3、两手放在琴面上，小臂应平直；
4、弹奏时，身体应保持中正，不可弯腰或偏斜身体；
这几个要点目前已经很普及了，老师也这么教，学生也多知道，关键是要做到就好了。但我常琢磨，为什么要这样子呢？还是习惯性地用太极拳的站姿来进行一下对比，下面我就用太极拳里面的无极桩来与古琴的坐姿做一个对比。
无极桩是太极拳桩功里的基本桩，也就是太极拳的预备式，立定站好便可，看似非常简单，实则内含万千变化。许多拳友往往急于练习招式，而忽略了这个预备动作，但它却是极为重要的。
我们先看一看杨澄甫在《太极拳体用全书》中对无极桩的叙述：“立定时，头宜正直，意含顶劲，两眼平视，含胸拔背……守我之静，以待人之动，则内外合一，体用兼全”。又说“人皆於此势易而忽略，殊不知练法用法，俱根本於此”。正说明此式的重要，应该单练，细心体会虚领顶劲、沉肩垂肘、松腰松胯、气沉丹田的意境和自我控制、调节的能力。呼吸要自然，先呼后吸，呼气时想松，自颈、肩、背、腰、胯节节下松，直到脚掌。吸时心静，含胸拔背，节节上提。一呼一吸，一下一上，是练习上下之圈，以练松沉为主。
个人愚见，习琴应先练松沉，而无极桩的站姿要求正是练习松沉的最佳方法。由此，我便把无极桩的站姿要求移用到习琴坐姿上来。于是我将习琴坐姿的基本要求和方法综合如下：
1、选择标准琴桌、琴凳；
2、身体前胸宜对四五徽间；
3、身体与琴的距离以双臂搭于琴上，小臂缓平，肘尖略在胸前为宜；
4、双脚平行踏地，与肩同宽，小腿与地面呈95—100度角，；大腿平直与小腿呈95—100度角；腰身与大腿垂直；
5、上身宜直，含胸拔背，双臂与胸有圆意，弹琴时上身宜略微前倾，忌前后左右摇晃；
6、脑袋不可低垂，宜脖靠衣领；
7、脚踏实地，略加意识蹬地，以产生反弹力；
8、坐定后，双臂下垂，全身放松，做四五次深呼吸，匀齐缓慢为宜，待气定神闲后再弹曲子。
这里我强调了“双脚平踏”，窃以为这样有助于身体的中正及脚下生力。但杨表正称“其足履地，若射步之宜”，应为前后脚，如同太极桩的虚步。现代也有琴家主张前后脚，可在音乐需要身体前后微动时保持稳定。但我对身法的理解应以中正为主，在大多数时间内，弹琴是不需要太多肢体语言的。前后脚会导致下半身重心位移，两脚必分虚实，不利于力量的生成。故我采用“双脚平脚”之法。
以上仅为个人愚见，敬请琴友批评指正。
（资讯来源：石湖居士 古琴人）
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