《广陵散》 古琴演奏：李悠然音乐会上，她一曲经典古曲《广陵散》惊艳全场，铮铮琴音铿锵有力、跌宕壮阔，尽显千年古曲的风骨与气度。《广陵散》作为中国十大古曲之一，是广陵琴派的代表曲目，乐曲取材于聂政刺韩王的历史典故，旋律雄浑激昂、刚劲苍凉，既有江湖侠义的豪迈，也有坚守正义的悲壮，是极具家国情怀与精神力量的传世名曲。对年少琴童而言，这首大曲的演绎难度极高，不仅需要扎实的指法功底，更需要对历史底蕴、精神内核的深度共情。这场毕业独奏音乐会，不仅是李悠然多年习琴成果的阶段性总结，更是她传播古琴文化的一次真诚践行。她希望以少年之音，演绎千年雅韵，让更多人听见古琴之美，感受传统非遗文化的独特魅力。

《春风》这首琴曲由著名古琴演奏家龚一先生和许国华先生创作于1982年。与很多传统琴曲的悠远淡泊不同，《春风》以明快抒情的旋律著称，描绘了春回大地、万物复苏的生机景象，曲风昂扬向上，充满了奋发前行的力量。在沈尚研的指尖下，琴音时而轻盈跳跃，时而婉转悠扬，将春风的灵动与生命的活力展现得淋漓尽致。这不仅是对自然之美的生动描绘，更寄托了她对未来的美好期许与蓬勃向上的少年意气。

作词：【宋】辛弃疾作曲：吴叶｜改编：吴雪盟声乐：何怡｜古琴：高玮蔚｜箫：曾志笙：董颖｜竖琴：梁帼婷｜打击乐：巫崇玮新加坡“南风杯”国际古琴大赛职业 A 组委约作品《梦回期思》室内乐版本。《沁园春·有美人兮》以宋代词人辛弃疾闲居江西带湖时期的同名词作为创作灵感。词人借孙叔敖典故抒写身世之感，寄寓济世理想；作曲家则进一步展开艺术想象，以音乐描绘词人与先贤孙叔敖梦中神交的场景，在古今对话中展现士人心怀天下、为国为民的精神追求。

作曲：黄文古琴：高玮蔚 ｜ 钢琴：许玮伦新加坡“南风杯”国际古琴大赛职业 B 组委约作品“气若兰兮长不改，心若兰兮终不移。”屈原于《离骚》中多次以兰自喻，借兰之幽芳寄托高洁品格与不随流俗的爱国情怀，开创了“香草美人”的审美传统，后世亦尊其为“兰花花神”。秋兰数茎，叶瘦而挺，幽香暗生，气韵清雅而悠远。作曲家借古琴既能中正平和、亦可铿锵激越的音色表现力，结合多样化的创作技法，勾勒秋兰初绽时的劲节与幽雅，宛若淡墨层层点染，于墨色交融之间营造出深远悠长的意境。钢琴声部则提供和声支撑与节奏张力，与古琴展开跨越时空的对话，体现出中西融合的创作理念。

据《吴门琴谱》版本演绎古琴：裴琴子、裴思越《梅花三弄》是古琴经典名曲，借梅花凌霜绽放的意象，承载文人高洁自持的精神追求。所谓“三弄”，即核心主题循环三次奏出，依托音区、音色的变换层层铺展，意境渐次深化。乐曲章法规整、气韵悠远，融抒情与风骨于一体，是古琴流传最广的代表曲目之一。本次演绎由姑苏吴门琴派母女两代非遗传承人同台呈现。双琴交织呼应，拓展乐曲音响层次，直观展现琴艺代代相传的脉络。

以秋意为引，于万籁萧疏之间捕捉流动的声响与气息。乐曲着力挖掘两件乐器的音色反差与相融之趣：古琴清远内敛，如秋水长天；中阮温润圆融，似落叶低语。二者一静一动、一清一暖交织对话，兼具传统音乐含蓄写意之韵，亦拓展现代室内乐开阔的声场层次。乐曲铺陈古琴线状游丝与中阮点状颗粒间微妙的声音张力，冷调丝弦与暖调琴拨相互呼应、彼此映衬，缓缓构筑疏朗丰盈的声场，令听众于喧嚣之外，触碰到秋意细腻真切的肌理。

据《神奇秘谱》(1425)姚丙炎打谱；姚公白记谱古琴：高玮蔚《乌夜啼》原为南北朝清商乐西曲民歌，经历代琴家承袭衍变，归入古琴传世曲目，最早谱本见于《神奇秘谱》。此为姚丙炎打谱、姚公白传承版本。曲中之“乌”特指寒鸦（慈乌），取刘义庆夜闻慈乌啼鸣、预兆逢赦脱困的典故，寄寓冲破困局、求得精神解放的期许。曲调歌唱性鲜明，结构层层推进，以多样古琴指法描摹寒鸦夜栖啼鸣之景，婉转呈现忧思忐忑直至豁然释怀的情绪变化。

据《黄氏家族》传谱；钟之岳打谱古琴：高玮蔚 ｜ 箫：曾志《欢蝶梦》为中州派家传琴曲，不见于历代通行刊印琴谱。乐曲源自辛亥先驱黄廷元家族旧藏，由其孙黄章谊悉心守护。黄廷元承袭中州琴脉，战乱之时携藏琴、古谱远渡南洋。尘封古谱一度弦声沉寂，经钟之岳整理打谱，湮没乐章重焕新声。曲名取庄周梦蝶之意，旋律灵动飘逸，写物我两忘的超然意境。本场琴箫和鸣为该曲首次公开演绎。中原琴乐自闽南跨海远行，在海外重现弦音，象征中华文脉辗转不绝、代代相传。