很多初学者容易犯一个通病——求快。拿到一首新曲，恨不得立刻弹得行云流水。殊不知，“快”恰恰是基本功的大忌！

慢练，不是拖沓，而是给大脑和手指足够的反应时间。在极慢的速度下，你才能清晰地感知每一个指尖触弦的角度、力度以及走手的轨迹。不论勾、挑、抹、剔，还是按音、滑音，初学阶段必须放下急躁，以极慢的速度拆解每一个动作，它能帮你规避掉未来90%的错误习惯。

古琴演奏需要双手配合，但在练习中，我们常常陷入“双手一起上”的误区。

殊不知，当两只手同时工作时，大脑的注意力会被分散。左手按弦的音准、吟猱的幅度，右手触弦的力度、角度，很难同时被精确把控。

在初学阶段，分手练习，是破解这一困境的良方，逐个击破，使每一个单音都达到极致要求时，再合手练习就会事半功倍。

不少人认为基本技术的训练主要是提高手指的速度和力度，只要能弹得很响就行。但其实音色才是音乐表达中最重要的手段，没有正确的、好的音色，音乐表现就无从谈起。同样一张琴，在不同人手中，能发出天壤之别的声音。掌握正确触弦方法的最终目标，就是让古琴产生良好的音色。

每天花一点时间，专门练习音色控制。当你的耳朵开始挑剔，你的手就会随之精进。对音色的极致追求，会让枯燥的基本功练习变成一种享受声音的艺术创作。